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비주얼 크리에이티브를 위한 생각의 접근법
창의적으로 생각하고
창의적으로 접근하고
창의적으로 만들어내는
실전 노하우를 담다

이 책 『포토랭귀지』에는 커머셜과 아트의 공유지를 개척해 온 사진 예술가 김용호의 모든 것이 담겼다. 비주얼 내러티브 분야에서 일하는 모든 이에게 선물 같은 책이다. - 김지수(기자, 『이어령의 마지막 수업』 저자)

상업 사진부터 예술 사진까지,
국내 대표 사진가 김용호의 40년 사진 아카이브
“사진가는 사진을 통해 어떤 말을 하는가”

“No Philosophy, No Creative.
대상에 대한 탐구를 해야 철학이 담긴다. ” - 김용호

“그렇게 나는 스토리텔링 사진 장르를 개척했고,
그 과정을 통해 상상 이상의 결과물을 만들어왔다.” - 김용호

K포토 시대, 패션 사진의 거장
김용호 40년 아카이브
우리나라에 이런 사진가가 또 있을까. 사진가 김용호의 활동 영역은 독보적이다.
패션 매거진 사진의 전성기 시절, 김용호는 가장 오랜 기간, 가장 화려한 전성기를 보낸 최고의 패션 포토그래퍼였다. 수많은 셀럽, 문화예술계 인사들의 그의 카메라 앞에 서고 싶어 했고 그는 뻔하지 않은 섹시한 시선의 사진으로 사람들의 마음을 사로잡곤 했다. 윤여정, 고현정, 최지우, 김민희 등이 출연한 영화 〈여배우들〉은 사진가 김용호의 스튜디오에서 화보 촬영을 하는 여배우들의 하루를 담은 다큐 형식을 표방한 영화였다. 당대 가장 ‘잘 나가는’ 포토그래퍼로 실제로 영화에 등장했던 것이 우연은 아니다. 보그, 엘르, 바자, GQ 등 비주얼 미학을 생명으로 삼는 매거진에서 김용호 사진가의 활약은 매월 돋보였다.
패션 사진가로 전성기를 보내면서 그는 동시에 수많은 브랜드의 광고 사진을 찍었다. 기업 광고 사진을 ‘아트’ 수준으로 끌어올려 광고가 집행되는 동안 갤러리에서 그 광고 사진으로 전시를 하고, 사진이 팔리기도 하는 유일무이한 사진가로 기록되기도 한다. 백남준, 이어령, 박서보 등 당대 문화예술명인들의 작품에 가까운 인물 사진은 전시로 이어졌으며 독자적으로 작업한 ‘피안’ ‘mom’ 등의 예술 사진으로 대림미술관 등에서 개인전을 수차례 열기도 했다.
한 분야에서 인정받기도 쉽지 않은데 김용호의 사진은 매번 그가 딛고자 하는 분야에서 정점을 기록하고 센세이션하게 회자된다. 김용호의 특별함은 무엇일까. 이 책 〈포토 랭귀지〉는 사진가 김용호가 최초로 담아낸 40년간의 아카이브이자 김용호를 수식하는 다양함에 관한 이야기이다. 재능과 노력에 대한 사진가 자신의 진지한 고백이다.

“수십 년 동안 해온 작업물을 정리하며 궁금해졌다. 나는 누구일까. ‘무엇을 하는 사람이냐’는 질문에는 ‘사진가’라고 답하지만, ‘어떤 사진을 찍는 사람이냐’는 질문에는 선뜻 답이 나오지 않았다. 작품 사진으로 ‘피안’이나 ‘몸’ 그리고 화제가 됐던 다수의 광고 사진 시리즈가 있지만, 나를 설명할 명징한 수식어가 없었다. 나는 사진을 찍으면서 광고 디자이너와 아트 디렉터의 역할을 해왔고, 조형물을 제작하거나 책을 출판하기도 했다. 워낙 다양한 장르의 작업을 하다 보니 무엇이 나인지 나조차 설명하기 어려웠다. 하나의 장르로 정의할 수 없는 다양성이 나라고 생각하면서 그 ‘다양성’에 대한 정리를 해야겠다고 생각했다.” - 본문에서

비주얼 스토리텔러 김용호의 생각의 접근법
“사진가는 사진을 통해 어떤 말을 하는가”라는 질문에 김용호처럼 답할 수 있는 사진가는 많지 않다. 그의 사진은 ‘어느 순간, 어느 한 장면의 기록’에 그치지 않는다. ‘김용호가 할 수 있는 이야기’가 우선이다. 그의 작품을 관통하는 키워드는 ‘스토리텔링’. 그는 사진을 찍을 때면 이미지보다 먼저 이야기를 떠올린다고 한다. 아름다움 자체를 보여주는 것도 의미가 있지만 그 아름다움이 ‘어디서 왔는가’를 함께 들려주면 작품의 가치가 더 살아난다고 믿는다. 아름다움이 사람들의 이목을 끌고, 시선을 오래 잡아둔 사진은 대중의 생각과 행동을 변화시킬 수 있다 생각한다.
비주얼 네러티브를 갖춘 그의 사진들은 그 스토리 안에 녹아 들어가 작가의 생각과 합일점을 이룰 때 감동이 커진다. 단순한 기업 광고라 하더라도 김용호는 그 안에서 작가만의 스토리를 만들어 사진에 담고 파인 아트의 수준으로 완성해낸다. 대중은 예술 작품을 보듯 그의 사진을 감상하면서 자연스럽게 브랜드에 스며들기도 한다. 스토리텔링은 작업의 완성도를 높이는 과정에서 찾은 김용호만의 표현법이다.
기획자와 클라이언트가 따로 있는 상업 사진계에서 이러한 김용호의 작업 방식은 어떻게 가능했을까. 그 역시 정해진 콘티에서 벗어나지 않고 촬영하던 시절이 있었으나 어느 순간 자신만의 무언가를 제안하는 사진가가 되기로 마음을 먹었다. 실력을 인정받은 후 그런 위치가 가능한 시점이 왔을 때였을 것이다. 자신의 이름을 붙인다는 건 결과물에 책임을 져야한다는 걸 깨달았기에 개인 작업에서 뿐만 아니라 매거진이나 광고 사진에서도 적극적으로 의견을 내고 완성도를 기했다. 그는 창의적인 일을 하는 사람에게 ‘중간만 하자’는 태도가 가장 큰 독이라고 말한다. 창작자에게는 시간이 걸리더라도, 나를 괴롭혀서라도 ‘나밖에 못 하는 작업을 하겠다’는 태도가 필요하다고 그는 말한다.

가장 긴 전성기를 누리고 있는,
여전히 건재한 아티스트
부침이 많은 사진계에서 40년 가까이 전성기를 이어가기란 쉽지 않다. 김용호는 그만의 작업 방식으로 ‘김용호 스타일’을 다져왔다. 패션 사진에서는 ‘새로워야 한다’는 원칙으로 접근했다. 장소, 모델, 스타일링, 편집 디자인까지 모든 것이 새로워야 했기에 때로 아트 디렉터 역할을 자처하기도 했다. 광고 작업에서는 기업의 마케팅 목표를 파인 아트처럼 표현한다는 목표를 세웠다. 작업의 과정을 공유하는 일에 서툰 데다가 작업 시 절대 양보하지 않는 지점도 있기에 종종 마찰이 생기고, ‘작업하기 까다로운 사람’이라는 오해를 받기도 했으나 그가 고집스럽게 지키고자 하는 것은 그의 작업 태도에 관한 것이었기에 결국 결과물을 통해 자신이 옳았음을 증명하면 된다는 생각으로 일해왔다. 그렇게 그는 자신만의 시선으로 세상을 바라보고 해석하여 생명력 있는 김용호만의 작품 세계를 만들어왔다.

“19~20세기 러시아의 혁명적 인텔리겐치아였던 톨스토이는 “인간은 무엇을 할 것인가? 우리는 어떻게 살아야 하는가? 왜 우리는 여기에 있는가?” 라는 물음을 남겼다. 최고의 질문이었고, 현재를 살아가는 우리에게도 중요한 질문이다. 지식인뿐 아니라 예술가는 이 질문에 답을 해야 한다. ‘나는 사진가로서 무엇을 할 것인가? 어떻게 살아야 하는가? 왜 여기에 있는가?’ 톨스토이처럼 내 자신에게 묻는다. 답을 하기 위해서는 더 많은 시간이 걸릴 것 같다. 그러나 한 가지 확신할 수 있는 것은 나는 은퇴 후 말년을 유유히 즐기는 한가로운 작가가 아닌 전혀 새로운 길을 개척하기로 했다는 점이다.” - 본문에서

김지수(기자, 인터뷰어, 『이어령의 마지막 수업』 저자)
이어령, 윤여정, 김혜수, 구두, 샴페인, 자동차, 실크 로드, 수련, 모던 보이…. 렌즈 너머 카오스의 세계가 김용호만의 격식에 맞춰 질서를 갖춰가는 과정은 아름답다. 김용호가 펜으로 슥슥 그려내는 스케치, 다른 시간대, 의외의 물성을 배치해서 뽑아내는 수수한 이야기, 잘 차려입은 댄디한 옷차림과 느린 부산 사투리가 자아내는 친밀감은, 클라이언트와 스태프들을 매료시켰다. 김용호는 사진가로서 존재할 수 있는 전 과정을 향유했다.

전은경(디자인 저널리스트, 전 『월간 디자인』 편집장)
다른 사진가들은 특정 작업 방식이나 수식어로 정형화되어 가지만 그는 여전히 다양한 작업을 하면서 사춘기 소년처럼 자신이 누구인지를 고민한다. 그는 아직도 성장 중인가 보다. 역설적으로 그게 바로 김용호가 ‘한때 유명했던 사진가’가 아닌 건재한 비결일 것이다.

조아JOA(사진가, 조형예술학 박사)
이 책 『포토랭귀지』는 패션 사진가 시절부터 오늘까지, 그간의 아카이브를 모아놓은 그의 첫 작품집이다. 한국을 대표하는 광고 사진가의 한 사람으로 자리매김하기까지와 하나의 주제가 장르와 매체 등에 따라 어떻게 만들어지는지, 그 사이에서 일어나는 이모저모를 진솔하게 풀어놓았다. 이 책은 비주얼 분야에 관심 있는 일반 독자뿐 아니라 관련 분야의 전문가들에게도 상업 사진과 순수 예술 사진 차원에서 ‘사진은 어떤 말을, 어떻게 전달하는가’라는 혜안을 줄 것이다.

문소영(미술 전문 기자, 작가)
김용호, 모던을 탐구하는 예술가다. 그는 첨단의 현대였던 과거, ‘모던modern’을 의식적, 무의식적으로 탐구해 온 독특한 동시대 예술가다. 유럽 벨 에포크, 20세기 초 한국의 모던 보이 신여성을 작품에 소환하고, 단순히 향수에 빠지기보다 그것으로써 모던과 포스트모던이 혼재하는 동시대 문화를 돌아보는 작가는 흔치 않다. 김용호의 패션 사진, 초상 사진, 산업 풍경 사진에는 모던의 정신을 품고 변증법적으로 진화시켜온 동시대가 일관되게 담겨 있는 것이다.

1 문제의 답은 클라이언트에게 있다
벨에포크 belle epoque 36 아이잗바바 44 레드카드 50 홍미화 패션 사진집 60 설중송백 雪中松柏 66

2 공간에서 영감을 어다
밀크 러브, 19번지에서 기다립니다 72 친구를 찾아서 82 덕혜재경 德惠再京 90 블로 블로 블로 blow blow blow 96 여배우들 106 백일 동안 112 교토그라피 120

3 포토랭귀지
희로애락애오욕 喜怒哀樂愛惡欲 130 내 마음속의 다이아몬드 ‘소녀의 꿈Live brilliant’ 142 하리케인 카탈로그 152 마인 카탈로그 160 엘칸토 카탈로그 164 미키의 한국 여행 170

4 삐딱한 시선
아름다운 신세계 178 불국루비통 佛國漏悲痛 190 우아한 인생 La dolce vita 194 AI 206
백스테이지bag stage 212 떡 하나 주면 안 잡아먹지 222

5 익숙하면서 낯선
백남준 휠체어 레벨 아이 234 김백선 짓고 김용호 찍다 240 목전심후 目前心後, 모던 보이와 함께한 오후들 246 비욘드 더 월beyond the wall 256 인간 김혜수 266 오랜 벗, 이혜영 272 무크 278 스테이지 레벨 아이stage level eye 284 아모레퍼시픽 290

6 보이는 것 너머의 진실
몸mom 296 피안 彼岸 306 모단-걸 新女性 316 바다로 가는 길, 상하이 326 소년 334 매한불매향 梅寒不賣香 346 탐미주의자의 시선 350

7 결정적 순간
브릴리언트 마스터피스brilliant masterpiece 368 앙코르 와트의 고여 있는 시간 380 찰나의 장동건 390 김현식과의 마지막 393 디자인도 벗겼네 396 윤동주기념관 400

8 우연한 발견
인더스트리얼 뷰티industrial beauty 410 인 더 데이즈드 In the Dazed 420 싱가포르에서의 하루 426 폐허가 된 베트남 마지막 왕조의 터 434 날마다 축제, 발리 440 시스템 카탈로그 446 노브랜드 454

9 본질에 대한 고민
모던 실크 로드modern silk road 466 제비다방 480 모던 보이 modern boy 490 예술가를 위한 객석 498 한국문화예술명인 506 취향 taste 514

10 재능 기부
아름다운 사람들 나눔의 이야기 524 블랙독 캠페인: SAVE BLACK 528 희망사진전 532

내 작품들을 관통하는 키워드는 ‘스토리텔링’이다. 언젠가부터 사진을 찍을 때면 이미지보다 먼저 이야기를 떠올렸다. 아름다움 자체를 보여주는 것도 의미가 있지만, 그 아름다움이 어디서 왔는가를 함께 들려주면 작품의 의미와 가치가 훨씬 높아진다고 믿기 때문이다. 38p 벨에포크

좋은 광고 사진은 직관적이고 명료하며 동시에 미학적 완성도가 높아야 한다. 너무 직관적이면 촌스럽기 쉽고, 너무 감각적이면 설명이 불충분해 메시지를 제대로 전달하기 어렵다. 50p 레드카드

상업 사진이든 개인 작업이든 결국 내 이름을 붙인다는 건 결과물에 책임을 져야 한다는 의미다. 만약 과거의 내가 매거진과 광고처럼 클라이언트가 있는 일은 기획자의 뜻을 따르고, 내가 원하는 새로운 시도는 개인 작업을 통해 실현하면 된다고 두 가지를 분리해서 생각했다면 작업 방식까지 존중받는 사진가가 되지 못했을 거다. 창의적인 일을 하는 사람에게는 ‘중간만 하자’는 태도가 가장 큰 독이다. 창작자에게는 시간이 걸리더라도, 나를 괴롭혀서라도 ‘나밖에 못 하는 작업을 하겠다’는 태도가 필요하다. 132p 희로애락애오욕

나의 크리에이티브를 성장시킨 것은 불만족이었다. ‘파트너가 못하면 내가 하지’라 생각했고, 장르를 넘나들며 불만족스러운 부분을 채워가다 보니 아트 디렉터 역할을 하게 되는 경우가 많았다. 152p 하리케인 카탈로그

‘우아한 인생’ 시리즈는 개인적으로 큰 의미가 있는 작업이다. 광고가 진행 중일 때 상업 화랑 초청 전시를 열었는데, 이는 매우 이례적인 일이다. 데이비드 라샤펠이나 유르겐 텔러처럼 광고와 예술의 경계를 넘나들며 작업하는 세계적인 사진가들이 있지만, ‘우아한 인생’처럼 동시간대에 사진을 광고 이미지와 전시 작품으로 만난다는 것은 외국에서도 드문 일이다. 197p 우아한 인생

사진이 단순한 기록 매체의 한계를 넘어서기 위해서는 ‘어떤 프레임으로 어떻게 찍느냐’는 물론이고 ‘어떤 공간에서 어떻게 전시하느냐’가 중요하다. 지금도 〈김백선 짓고 김용호 찍다〉전의 전시 기획은 내 생각이 옳았다고 믿는다. 하지만 같은 상황을 마주한다면, 그때보다는 성실한 설득의 과정을 거칠 것 같다. 243p 김백선 짓고 김용호 찍다

사진에서 ‘슈팅’은 사냥을 한다는 뜻과 같다. 피사체는 자연히 사진가의 사냥감이 되는 것이다. 선생님의 한마디에 나는 어느 순간 작가로서의 냉철한 이성과 한 사람에 대한 존경심과 우정이라는 감정 사이에 놓이고 말았다. 250p 목전심후目前心後, 모던 보이와 함께한 오후들

완벽한 현장은 없다. 어떤 현장이든 크고 작은 불편함과 제약이 존재한다. 그리고 때로는 이러한 작업 현장의 제약이 창조의 동력이 되기도 한다. 20세기 최고의 저널리스트로 평가받는 로버트 카파는 “만약 당신의 사진이 만족스럽지 못하다면 그것은 당신이 더 가까이 다가가지 않았기 때문이다”라고 말했다. 물리적인 거리를 좁히라는 말이 아니다. 피사체의 본질에 더 가까이 접근하라는 의미다. 286p 스테이지 레벨 아이 stage level eye

세상에 무용한 경험은 없다. 모두가 하찮게 여기는 쓸데없는 일을 하고 있더라도, 의식이 살아 있다면 내게는 좋은 경험이다. 나는 쓸데없는 짓을 하며 시간을 보내는 것을 즐긴다. 그리고 경험의 디테일과 감정을 정리해 머릿속에 저장해 둔다. 그 데이터는 상호 작용하며 특유의 시너지를 만들어내는데, ‘피안’도 마찬가지였다. 308p 피안 彼岸

광고 작업을 할 때 내 목표는 분명하다. 클라이언트가 원하는 것을 담아내고, 생각하지 못했던 것 이상을 보여주는 것. 371p 브릴리언트 마스터피스 brilliant masterpiece

에디토리얼 개념 없이 카탈로그를 만들던 1980년대와 달리 1990년대는 단순히 ‘찍는다’는 것에서 벗어나 ‘어떻게 찍을 것인가’를 고민하던 시기였다. 동시에 디자인의 시대이기도 했다. 디자이너의 역할이 부각되면서 좋은 디자이너를 만나야 사진가의 사진이 빛난다는 걸 인식하기 시작했다. 449p 시스템 카탈로그

진짜 사회를 구성하는 힘은 평범한 아저씨와 아주머니들로부터 나온다는 생각이 들었다. 모던 보이를 로봇 형태로 제작한 이유다. 비슷한 시간에 비슷한 복장을 하고 로봇처럼 획일적으로 일하지만, 단순하고 특별해 보이지 않는 그들이야말로 이 시대의 모던 보이가 아닐까. 492p 모던 보이 modern boy