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한국영화계의 직업군을 ‘기획’, ‘제작 현장’, ‘후반작업’, ‘배급 및 마케팅’, ‘글로벌’ 등 다섯 개 부문으로 나눴다. 각 부문에서 현재 왕성한 활동을 펼치고 있는 이들 가운데 각 직업군을 자세히 설명해 줄 만한 전문가를 선정하여 그들의 현장 경험, 그리고 도전과 성취의 드라마를 생생한 육성으로 듣고 정리했다. 영화와 관련된 일을 직업으로 삼는다는 것의 의미, 도달할 수 있는 목표, 영화계의 진짜 워라밸work-life balance(!)까지, 막 꿈꾸기 시작한 이들에게 솔직하고 진심 어린 조언을 전한다. 어떻게 시작하고, 어디까지 나아갈 수 있을지 중요한 단서를 제공한다. 물론 이 책의 전문가 인터뷰에서 소개된 직업 외에도 영화계에는 훨씬 더 많은 직업이 있다. 다섯 개 부문마다 중요하게 활약하는 직업군을 일별하고 자세한 해설을 덧붙였다.

기획부터 마케팅까지,
특수분장부터 프로그래머까지

현장 목소리로 듣는 영화직업탐구
“나는 이렇게 스태프가 되었다”


“펜데믹 상황에서도 한국영화 산업은 그 어느 때보다 뜨겁게 주목받고 있다. 잠재력이 무궁무진한 인재들의 놀이터이자 전 세계 영화계가 흥미롭게 지켜보는 엔터테인먼트 트렌드세터 K-film. 우리는 어느새 한국영화 산업 안에서 진로를 찾으면 세계로 진출할 가능성도 높은 시대를 살고 있다. 이 책은 영화계에 진입할 새로운 세대에게 구체적인 직업을 소개하고 안내할 필요성에 부응하는 책이다.”

영화를 직업으로 삼고 싶은 이들을 위한 pick!
이 책은 한국영화계의 직업군을 ‘기획’, ‘제작 현장’, ‘후반작업’, ‘배급 및 마케팅’, ‘글로벌’ 등 다섯 개 부문으로 나눴다. 각 부문에서 현재 왕성한 활동을 펼치고 있는 이들 가운데 각 직업군을 자세히 설명해 줄 만한 전문가를 선정하여 그들의 현장 경험, 그리고 도전과 성취의 드라마를 생생한 육성으로 듣고 정리했다. 영화와 관련된 일을 직업으로 삼는다는 것의 의미, 도달할 수 있는 목표, 영화계의 진짜 워라밸work-life balance(!)까지, 막 꿈꾸기 시작한 이들에게 솔직하고 진심 어린 조언을 전한다. 어떻게 시작하고, 어디까지 나아갈 수 있을지 중요한 단서를 제공한다. 물론 이 책의 전문가 인터뷰에서 소개된 직업 외에도 영화계에는 훨씬 더 많은 직업이 있다. 다섯 개 부문마다 중요하게 활약하는 직업군을 일별하고 자세한 해설을 덧붙였다.

영화 직업의 A to Z
이 책은 2020년부터 2021년까지 2년간 한국영상자료원이 교육 프로그램으로 진행한 ‘스텝 바 이 스태프Step by Staff’와 ‘영화 사(社)생활’에서 중요한 내용을 엄선해 구성한 것이다. 한국영화 산업은 여전히 전통적인 방식으로 움직이고 있지만, 21세기 영화산업 내부에서는 콘텐츠와 미디어의 크로스오버가 더욱 가속화되고 있다. 영화와 드라마를 동시에 제작하는 영화제작사와 배급사가 급격히 늘어나고 있다. 그러면서 생소한 직업군이 영화계 중심에서 활약 중이고, 과거엔 존재 자체가 드물었던 롤모델이 한국영화계 각 분야에 다양하게 포진해 있다. 영화계에는 배우와 감독만 있는 것이 아니다. 전문적인 영화 스태프를 꿈꾸는 이들이 택할 수 있는 길은 좁지만 많다. 제작자, 시나리오 작가, 촬영감독, 조감독, 프로덕션 디자이너, 특수분장사, VFX 아티스트, 편집감독, 사운드 디자이너, 필름 바이어, 마케터, 포스터 디자이너, 영화제 프로그래머, 영화번역가 등 이 책은 영화계 5개 부문 직업군의 15개 직업을 소개한다.

지금은 잘나가는 15인의 스태프 도전기
영화인으로서의 미래를 꿈꾸는 이들이라면 궁금할 것이다. ‘나는 뭘 할 수 있을까?’, 아니 ‘내가 뭘 좋아하는지 나도 잘 모르겠는데 영화계 전문가들은 언제, 어떻게 영화를 좋아하게 되었을까?’, ‘영화감독이 되겠다거나, 시나리오 작가로 살고 싶다거나, 촬영감독이 되고 싶다고 어떻게 맘먹었을까?’ 결정적으로 ‘어떻게 그 일을 시작했을까?’ 이 책은 이 질문들에 대한 다양한 형식의 답을 제시한다. 그들은 모두 영화의 ‘빛나는 순간’에 끌려 그 안에 몸담을 방법을 찾은 이들이다. 무작정 영화 포스터를 수집하다가, 소설을 쓰다가, 일반 기업에 다니다가 … ‘영화 만들기’를 직업으로 택한 사람들이다. 중요한 건 그들은 영화를 좋아하는 마음에 머물지 않았다는 점이다. 그들은 모두 안온한 경계에서 한 걸음 나아가 영화 안으로 스스로를 던졌다. 내가 잘할 수 있는 일이 무얼까 궁금해했고, 각자의 방식으로 그 방법을 찾았다.

책을 펴내며
머리말 _ 영화를 직업으로 삼는다는 것

1부 영화 만들기

Part 1 영화 기획: 영화 밑그림 그리기
엔지니어의 사고와 아티스트의 심장을 | 투자가 쇄도할 시나리오를! | 출발! 프리프로덕션, 오케이! 포스트프로덕션!
1 제작자 _ 심재명 “아이디어를 극장에 걸기까지 전 공정의 책임자”
2 시나리오 작가 _ 배세영 “지금 영화계에서 제일 부족한 건 시나리오!”
3 감독 _ 이상근 “일단 자기 이야기를 만들어라”

Part 2 제작 현장: 이제부터 실전
카메라 PLAY! 조명 ON! | 세트부터 분장까지, 분위기를 입히다 | 불가능을 실제 상황으로 | 포착하고, 채집하고, 합을 맞춰 | 밥차부터 일정표까지, 소통과 진행의 달인
4 촬영감독 _ 엄혜정 “감독의 눈으로 세계를 보라. 끊임없이 생각하며”
5 조감독 _ 조용진 “가장 중요한 것은 영화의 중심을 지키는 일”
6 프로덕션 디자이너 _ 류성희 “이야기의 매혹을 극대화하는 직업”
7 특수분장사 _ 곽태용 “창의력과 끈기로, 진짜처럼 있을 법하게”

Part 3 후반작업: 더 디테일하게, 화룡점정
영상에 리듬과 스타일 입히기 | CG라는 마법의 붓과 지우개 |영화의 풍미를 끌어올려라 | 한 땀 한 땀, 한 올 한 올, 한 음 한 음
8 VFX 아티스트 _ 정석희 “갈 곳도 배울 것도 많은 미래 밝은 일”
9 편집감독 _ 양진모 “장면과 장면 잇는 편집은 두 번째 창작”
10 사운드 디자이너 _ 김병인 “툴은 정해져 있고, 중요한 건 호기심”

2부 영화와 관객 잇기

Part 4 마케팅과 배급: 관객을 한 명이라도 더
눈물 흘리며 계산기도 두드려야 | 마케터는 최후의 해결사, 전천후 플레이어 | 아름답거나 강렬하거나 포스터와 예고편
11 바이어 _ 유현택 “취향과 감 사이, 꿈과 현실 사이”
12 마케터 _ 강효미·이윤정 “영화를 파는 게 아니라 관객의 마음을 사는 일”
13 포스터 디자이너 _ 최지웅 “시나리오북부터 비주얼이 필요한 모든 작업 전담”

Part 5 해외에 알리기: 영화로 세계를 연결하다
보고 고르고, 영화 얼리어답터 | 글자 수는 정해져 있다!
14 영화제 프로그래머_김영덕 “다양한 경험과 취향 훈련은 필수입니다”
15 영화번역가_ 달시 파켓Darcy Paquet “연기를 번역하고, 문화를 번역합니다”

저는 과거에 용기를 내지 못하는 캐릭터여서 영화과로 진학하지 못했고, 대학을 다닐 때 영화동아리 가입도 주저했어요. 많이 주저하 다가 영화사에서 영화 광고 카피라이터 신입사원을 뽑는 걸 알고 그때 처음 용기를 내서 영화와 인연을 맺었습니다. - 46쪽

대학에서 영화를 전공하지 않아도 외부 기관이나 대학원을 비롯한 다른 기관에서도 영화를 배울 수 있어요. 아예 영화 현장에서 일을 시작해서 영화계에 입문하는 것도 가능하고요. 그래도 영화를 제대로 배 워 보고 싶다는 욕망이 커서 영상 전공 학과로 옮기고 싶다면, 한번 도전해도 나쁘지는 않을 거 같아요. 하지만 영화나 영상 관련 학과를 꼭 나오 지 않아도 영화를 할 수는 있습니다. - 77쪽

다양한 화면 비율 을 가진 영화들도 보고요. 그리고 책을 많이 읽습니다. 책은 글자로 되어 있잖아요. 읽으면서 머릿속에서 영상을 떠올리죠. 그 훈련이 중요해요. 영화나 드라마를 보면서는 기술적인 부분을 파악하려고 노력한다면, 소설이나 시나리오를 읽을 때는 텍스트를 어떻게 이미지화할지에 중점을 두죠. 사진과 그림도 많이 보고요. 동화책도 좋아요. 글자보다는 그림이 상징적으로 많은 이야기를 담고 있어서. - 110쪽

그때 〈엘리펀트 맨The Elephant Man〉(데이비드 린 치, 1980)을 보고 완전히…, 흔히 하는 말로 그 영화로 구원을 받았달까요? 영화를 보고 삶에 대해 작은 희망을 얻었어요. 영화가 주는 힘이 파워풀해 서 ‘초라하게 느껴졌던, 방구석에 있는 나에게까지 큰 영향을 줄 수 있구 나. 세계를 바라보는 다른 시선을 갖게 하는 엄청난 매체구나. 나도 저런 일을 할 수 있다면 정말 멋지겠다’ 이런 생각을 처음 해 본 거 같아요. - 145쪽

편집본에 시각효과가 입혀지고 나면 영화의 색감을 조절해야 한다. 색보정이 필요하단 얘기다. 실사 촬영을 한 컷의 색감과 시각효과 로 만들어진 컷의 색감이 확연히 다르기 때문이다. 둘을 합성한 컷은 더 차이가 난다. 이른바 ‘CG 티가 나지 않으려면’ 색보정을 잘해야 한다. - 190쪽

저는 그냥 영화를 많이 봤어요. 지금은 좋아하는 영화의 편집자 를 찾아보죠. 그 편집자가 작업한 영화들을 봅니다. 전에는 어떤 작업을 했는지 보면, 대부분 특정한 감독님과 작업을 이어 오고 있다거나 그런 게 보여요. 지금은 유튜브에 좋은 영화에 대한 분석 자료도 많아요. 책도 좋아요. 인터뷰 위주의 책이 상당히 많이 나와 있습니다. 특히 감독님들, 한국의 박찬욱ㆍ김지운ㆍ봉준호 감독님 책을 한번 읽어 보세요. -235쪽