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“클래식을 읽어드립니다.”
유튜브 ‘클래식 읽어주는 남자’의 다정한 클래식 이야기

“안녕하세요. 클래식 읽어주는 남자입니다.”라고 다정한 인사말을 건네며 시작하는 유튜브 ‘클래식 읽어주는 남자’의 클래식 안내서이다. ‘클래식 덕후’라 칭하는 저자가 유튜브 영상에서처럼 꿀보이스 음색으로 내레이션을 하듯 클래식을 읽어준다.
광고와 영화의 배경음악이 되기도 하고, 태교로 또는 정서 발달을 위해 아이들에게 꾸준히 들려주는 음악이지만 ‘클알못’에게 클래식의 벽은 여전히 높다. 연주 시간이 30분~1시간이 넘는 곡들이 많아 마음먹고 들으려고 해도 집중하기가 쉽지 않고, 곡명은 왜 그리 길게 써놓은 건지 어쩐지 클래식 음악이라 하면 여전히 어렵고 지루하게 느껴지는 것이 사실이다.
이 책은 클래식 음악 감상의 진입 장벽을 낮추는 책이다. 저자는 행복하거나 슬프거나 위로가 필요했던 순간을 클래식 음악과 연결 지어 이야기함으로써 우리의 평범한 일상도 이미 클래식하다고 말한다. 작곡가의 삶, 작곡 배경 등 클래식 감상에 도움이 되는 이야기도 한 가득이지만, 클래식 음악을 즐기는 다양한 방법과 알고 나면 풍부하게 클래식을 즐길 수 있는 클래식 상식도 친절하게 이야기 들려주듯 한다. 저자 자신이 애정하고 추천하는 클래식 음악을 시작으로 자기만의 플레이 리스트를 만들어보자. 클래식이 주는 즐거움을 만끽할 수 있을 것이다.

※ 〈다정한 클래식〉은 초록비책공방의 〈뉴노멀을 위한 문화·예술 인문서〉 시리즈의 첫 번째 책으로 다양한 문화·예술 분야의 인문서를 만나볼 수 있다.

우리는 모두 클래식한 삶을 살아가는 중
클래식을 즐기는 ‘특별한’ 방법은 없을까?

“고전 시대 하모베… 고전 시대 하모베… 고전 시대 하모베…” 음악 시험을 앞두고 벼락치기 하던 기억, 꼭 들어야 할 명곡이라는데 1시간이 넘는 연주 시간에 놀란 기억, 추천 받은 음악 앞에서 하품을 참았던 기억, 이래저래 클래식 음악은 나와는 안 맞는 음악이라며 거리를 두고 있진 않았는지?
하지만 클래식 음악은 우리가 태어나기도 전에 들었을 태교 음악에서부터 광고와 영화 배경음악, 듣기평가와 지하철 알림 음악, 하다못해 세탁기의 세탁 완료를 알리는 소리에 이르기까지 우리의 일상에 꽤나 깊숙이 스며들어 있다.
〈다정한 클래식〉은 책의 제목처럼 다정다감하게 다가와 클래식의 즐거움에 흠뻑 빠지게 한다. 유튜브 ‘클래식 읽어주는 남자’에서 매력적인 저음으로 클래식을 읽어주었던 저자는 클래식을 즐기는 ‘특별한’ 방법은 없지만 조금 ‘특별하게’ 다가와 궁금해지고, 더 알고 싶어지고, 친해지고 싶어지는 클래식은 누구에게나 있다고 말한다. 이렇게 우리 모두는 낯선 듯 익숙한 클래식과 함께 이미 클래식한 일상을 지내고 있다고 말이다.

“책은 그만 덮어두고 음악이나 들어볼까?”
일상을 클래식하게 해줄 다정다감한 안내서

책의 1막은 ‘언제나 삶은 클래식이었다’로 시작한다. 찬란하게 빛났던 순간이나 뭐라 표현할 수 없을 만큼 힘들었던 순간에 떠오르는 클래식 음악들을 담았다. 어린 시절 교육용 비디오로 접했던 쇼팽의 〈빗방울〉 전주곡, 청소년 시절 무대의 꿈을 갖게 해준 베토벤의 〈운명〉 교향곡, 대입 실패로 극심한 우울증을 겪을 때 위로가 되어준 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번, 새내기 시절 대학 정문 앞에서 새로운 도전을 다짐했던 드보르작 교향곡 9번 〈신세계로부터〉, 무대 공포증을 이겨낼 수 있게 해준 리스트의 〈헌정〉 등 저자의 기억에서 소환한 클래식 음악들을 들려주며 클래식이 일상에 가까이 있음을 이야기한다.

2막에서는 ‘내 삶을 조금 더 클래식하게’ 도와줄 클래식 지식들을 담았다. 클래식 음악의 길고 긴 곡명은 어떤 의미를 담고 있으며 어떻게 읽어야 할지, 오케스트라의 악기와 시대별 음악의 종류, 작곡가와 음악가들의 추천까지…. 몰라도 음악을 감상하는 데는 무리가 없지만 알고 나면 더욱 풍성하게 즐길 수 있게 도와주는 알찬 팁들이다.

3막 ‘내가 사랑한 클래식, 모두가 사랑할 클래식’에서는 저자가 사랑하는 음악이자 모두가 사랑할 수밖에 없는 클래식 음악을 소개한다. 스메타나의 교향시 〈나의 조국〉 중 ‘블타바’의 탄생은 어떻게 이루어진 것인지, ‘철저한 완벽주의자’ 브람스의 교향곡 1번 작곡은 왜 그렇게 더뎠는지, 천재라서 작곡은 평생 어렵지 않았을 것만 같은 명랑한 작곡가 모차르트의 단조 교향곡 이야기 등 작곡 배경과 작곡가의 생애를 새롭게 바라보는 클래식 이야기가 풍성하다. 특히 저자 자신이 성악을 전공한 만큼 슈베르트의 《겨울 나그네》, 슈만의 《시인의 사랑》과 브람스의 《왈츠에 붙인 사랑의 노래》와 같은 가곡과 독일의 시, 오페라 아리아까지 애정을 가지고 소개함으로써 문학적으로나 음악적으로나 풍부하게 감상할 수 있도록 했다.

〈다정한 클래식〉은 풀어가는 방법만 다를 뿐, 클래식에 막 관심을 갖기 시작한 입문자들이 어렵지 않게 클래식을 즐길 수 있도록 도와주려는 이야기가 가득하다. 마음에 드는 곡들을 골라 읽다 보면 “책은 그만 덮어두고 음악이나 들어볼까?”라는 마음이 들 만큼 클래식의 기쁨에 흠뻑 취하게 할 것이다.

〈뉴노멀을 위한 문화·예술 인문서〉 시리즈
일상이 클래식이 될 때, 클래식이 일상이 될 때!

소소한 기쁨을 주기도 하고 때로는 토닥토닥 위로를 건네는 문화·예술 작품들, 하지만 특별한 지식이 있어야 제대로 감상을 할 수 있을 것이라는 생각에 다가가기가 쉽지 않다. 어렵고 멀게 느껴지는 예술을 쉽고 재미있고 유쾌하게 읽을 수는 없을까?
초록비책공방의 〈뉴노멀을 위한 문화·예술 인문서〉 시리즈는 문턱을 낮추고 쉽게 다가가 즐길 수 있는 다양한 문화·예술 안내서로 기획되었다. 건조한 일상을 말랑말랑하게 해줄 문화·예술 관련 책을 기대하는 독자라면 〈다정한 클래식〉을 첫 책으로 다양한 인문서가 출간 예정인 〈뉴노멀을 위한 문화·예술 인문서〉 시리즈가 무척 반가울 것이다.

프롤로그 ; 클래식을 읽어드립니다

1막. 내 삶은 언제나 클래식이었다

1장. 클래식이 다가왔다
- poco a poco(포코 아 포코) ; 조금씩 아주 조금씩

나의 첫 클래식_쇼팽, 〈빗방울〉 전주곡
무대는 운명처럼 다가왔다_베토벤, 교향곡 5번 〈운명〉
내 인생 가장 처절했던 1년_라흐마니노프, 피아노 협주곡 2번

2장. 클래식에 빠지다
- andante sostenuto(안단테 소스테누토) ; 음과 음 사이를 채우며 천천히 걷는 빠르기로

거대한 정문 앞에 선 클래식 새내기_드보르작, 교향곡 9번 〈신세계로부터〉
클래식은 어떻게 위로로 다가오는가_슈만, 〈낯선 곳에서〉
중요한 순간 항상 함께였던 음악_리스트, 〈헌정〉

3장. 그리고 클래식 읽어주는 남자
- appassionato con moto(아파시오나토 콘 모토) ; 정열적으로 그리고 감동적으로

화양연화. 가장 아름답고 찬란했던 순간_차이콥스키, 피아노 협주곡 1번
어차피 삶은 ‘빛나는’ 미완성_슈베르트, 교향곡 8번 〈미완성〉
어떤 이야기가 시작될까_생상스, 〈죽음의 무도〉

2막. 내 삶을 좀 더 클래식하게

4장. 클래식 상식
- allargando non troppo(알라르간도 논 트롬포) ; 천천히 폭넓게 하지만 지나치지 않게

클래식 음악에 사용되는 악기들
깊이 있는 클래식 감상을 위한 클래식 종류 알기
시대 따라 훑어보는 클래식 음악
클래식 음악 제목은 왜 이렇게 긴 걸까?

5장. 클래식을 즐기는 n가지 방법
- crescendo(크레셴도) ; 점점 세게

익숙하고 짧은 곡부터
음악을 들어봤다면 이제는 작곡가로
마음껏 덕질하자! 오늘날의 클래식 스타들
온몸으로 즐기자! 지금 당장 공연장으로
감상의 깊이를 더해주는 클래식 음악 유튜버

3막. 내가 사랑한 클래식, 모두가 사랑할 클래식

6장. 관현악
- rubato con brio(루바토 콘 브리오) ; 자유로운 템포로 활기차게

당신은 조국을 사랑하는가?_스메타나, 〈나의 조국〉 중 ‘블타바’
거인의 그림자에서 벗어나다_브람스, 교향곡 1번
천재의 슬픔은 정적이지 않다_모차르트, 교향곡 40번

7장. 피아노곡
- molto dolce(몰토 돌체) ; 매우 달콤하게

인상주의 작품이 더 인상적인 이유_드뷔시, 〈베르가마스크 모음곡〉 중 ‘달빛’
마치 노래하는 듯_쇼팽, 〈녹턴〉

8장. 성악곡
- semplice con amoroso(셈플리체 콘 아모로소) ; 소박하게 애정을 가지고

사랑에 버려진 나그네의 쓸쓸한 여행길_슈베르트, 《겨울 나그네》
시인과 작곡가의 감정이 마주하는 순간_슈만, 《시인의 사랑》
죽음을 두려워하지 않는다는 것_가브리엘 포레, 〈레퀴엠〉
브람스에게도 봄이 올까요? _브람스, 《왈츠에 붙인 사랑의 노래》

9장. 오페라
- capriccioso cantabile(카프리치오소 칸타빌레) ; 자유롭게 노래하듯이

화려한 존재감, 소프라노
매력적인 깊은 울림, 메조소프라노
무대를 압도하는 소리, 테너
깊이를 주는 여유로운 소리, 바리톤
장엄한 듯 포근한 소리, 베이스

에필로그 ; 여러분의 삶이 조금 더 클래식하게

채널을 개설하고 첫 영상을 올리며 이 채널이 과연 구독자 1,000명, 아니 100명이라도 달성할 수 있을까 싶었지만, 어느새 예상보다 많은 구독자가 생겨났고 업로드한 영상도 제법 많아졌습니다. 경험과 배운 지식에 살을 붙여 영상을 제작하는 일련의 과정이 너무 재미있었습니다. 꾸준히 증가하는 구독자와 격려의 댓글들을 보며 그제야 ‘더 많은 사람들에게 클래식을 알리고 싶다’라는 욕심과 ‘어떻게 하면 사람들이 더 재미있게 클래식을 즐길 수 있을까?’라는 고민이 생겨났습니다. 가볍게 시작한 채널에 기분 좋은 책임감이 더해진 것이죠.
- 프롤로그 중에서 p5~6

실제 쇼팽은 이 곡을 비가 오는 날, 연인을 걱정하며 작곡했다고 합니다. 평소 건강이 좋지 않았던 쇼팽은 기침 증상이 심해지자 조르주 상드와 함께 스페인의 마요르카 섬으로 요양을 떠납니다. 기침의 원인은 다름 아닌 결핵이었고 이 소문을 들은 마요르카 사람들은 쇼팽을 숙소에서 내쫓는 등 그를 반기지 않았습니다. 쇼팽과 조르주 상드는 결국 섬 외곽의 작은 마을인 발데모사의 한 수도원에 거처를 마련했는데요. 아픈 몸에 마을에서 쫓겨나며 마음까지 지쳤던 쇼팽은 이곳에서 조르주 상드에게 의지하며 생활을 이어나갔습니다. 그러던 어느 날, 상드는 쇼팽을 홀로 남겨두고 외출을 하게 됩니다. 마침 이날은 비가 내리던 날이었는데요. 그녀가 나갈 때만 해도 가늘던 빗방울이 시간이 지날수록 굵어지는 것을 보고 쇼팽은 문득 걱정되기 시작했습니다. ‘상드가 돌아오지 못하는 것은 아닐까?’, ‘홀로 이곳에 남게 되는 건 아닐까?’ 하는 생각과 함께 빗방울을 모티브로 자신의 감정을 곡으로 써 내려가기 시작했죠. 전주곡의 15번 곡인 〈빗방울〉 전주곡은 이렇게 쇼팽이 가장 지쳐있던 시기, 연인을 걱정하는 마음으로 작곡되었습니다.
- 나의 첫 클래식_쇼팽, 〈빗방울〉 전주곡 중에서, p28~29

운명과의 처절한 싸움 끝에 들려오는 웅장한 승리의 테마는 듣는 순간 우리 모두를 전율케 합니다. 당당하게 울려 퍼지는 운명에 대한 베토벤의 명쾌한 해답. 결국 운명에 승리하는 인간의 모습. 베토벤이 유서를 쓰며 자신에게 내린 결론입니다.
이렇듯 〈운명〉 교향곡은 4악장(승리)을 향해 달려가는 거대한 여정입니다. 아직 1악장의 도입부밖에 들어보지 못했다면 감히 모든 악장을 들어보길 권합니다. 1, 2, 3악장을 들으며 축적된 에너지와 쌓였던 감정이 4악장의 시작과 함께 명쾌하게 해소되는 전율을 느낄 수 있을 겁니다.
앞으로 여러분의 운명은 어떤 모습으로 다가올까요? 이를 아는 사람은 아무도 없습니다. 그저 예상치 못한 순간, 예상치 못한 모습으로 다가올 것이라 짐작할 뿐이죠.
그렇다면 다가오는 운명을 우리는 어떻게 마주해야 할까요? 누구보다 가혹한 운명과 마주했던 베토벤은 이미 200년 전 그 대답을 찾아냈습니다. 그리고 우리에게 말해주고 있습니다. 〈운명〉 교향곡의 ‘모든 악장’을 통해서 말이죠.
- 무대는 운명처럼 다가왔다_베토벤, 교향곡 5번 〈운명〉 중에서, p38

음악인으로서 무대에 오를 때, 유튜버로서 하나의 영상을 제작하기까지, 아니 당장 이 글을 쓰고 있는 지금 이 순간조차 수정에 수정을 거듭합니다. 그럼에도 100% 만족스러운 무대는 없고 완벽하다고 생각되는 영상도 없습니다. 이 책도 마찬가지겠죠. 완성을 좇는 삶이지만 결국 모든 것이 미완성입니다.
하지만 우리는, 우리의 삶은 미완성이기에 더욱 아름답게 빛나는 것이 아닐까요? 학원에서 꿈을 좇던 아이들이 이파리 하나 덜 달고 있다고 해서 진한 향기가 없지 않은 것처럼, 슈베르트의 〈미완성〉 교향곡이 반쪽짜리 교향곡이라고 해서 아무런 감동이 없지 않은 것처럼, 우리의 삶도 어느 하나 완성된 것이 없지만 그 자체로 밝게 빛나고 있습니다. 저도 이번 주제만큼은 ‘완성’에 대한 부담 없이 속 편하게 ‘미완성’으로 마무리해보겠
- 어차피 삶은 ‘빛나는’ 미완성_슈베르트, 교향곡 8번 〈미완성〉 중에서, p108~109

팸플릿을 읽다 보면 공연 시작 안내방송이 나오고, 곧 오케스트라 단원들이 관객의 박수를 받으며 입장합니다. 모두가 자리에 앉으면 무대 중앙에 있는 오보에가 ‘라-’ 음을 불고 이에 맞춰 악기들이 튜닝을 시작하죠. 온갖 악기들이 음정을 맞추며 장내가 일순간 소란스러워집니다.
튜닝이 끝나면 지휘자가 등장해 단에 오릅니다. 관객에게 인사를 건네고, 오케스트라에게 신호를 준 후 본격적으로 곡이 시작되죠. 이때부터가 정말 보고, 듣고, 느끼는 음악이 시작됩니다. 아니, 듣는 건 알겠는데 클래식 공연에서 대체 뭘 보냐고요? 마치 군무를 추는 듯 위아래로 동시에 움직이는 현악기 활의 움직임, 독주 때 치고 나오는 목관악기 연주자의 우아한 몸짓(특히 클라리넷), 조명을 받아 더욱 반짝이는 금관악기가 힘찬 팡파르 등 클래식 공연 역시 보는 재미가 쏠쏠합니다.
느끼는 음악은 더 특별합니다. 타악기나 중저음 악기들이 연주할 때 느껴지는 몸의 진동에 집중해보세요. 브람스 교향곡 1번 1악장의 도입부처럼 팀파니가 강하고 반복적으로 연주를 할 때면 그 진동으로 인해 가슴이 저릿저릿 울리는 기분을 느낄 수 있습니다. 이게 또 은근한 쾌감이 있는데, 이를 음원에서 느끼기란 결코 불가능합니다.
그렇게 모든 연주가 마무리되면 관객은 뜨거운 박수와 함성으로 연주자의 노력에 감사의 인사를 보냅니다. 오직 한 번의 무대를 위해 수개월 땀 흘리며 연습했을 연주자들의 긴장도 함께 풀어지며 입가에 옅은 미소가 번집니다.
- 온몸으로 즐기자! 지금 당장 공연장으로 중에서, p212~213

이 작품은 그가 이탈리아에서 유학하던 시절 베르가모 지방을 여행하면서 받은 인상을 음악으로 표현한 것입니다. 총 4개의 곡으로 구성되어있는데, 그중 우리 귀에 가장 익숙한 곡은 3번 곡인 ‘달빛’입니다. 광고, 드라마, 영화 등 각종 매체에서 사용되며 사랑을 받고 있는 곡이죠.
드뷔시에게 태양은 따뜻하고 활기찬, 달은 아름답고 우아한 인상으로 다가왔습니다. 그런 달의 인상을 그는 ‘달빛’을 통해 효과적으로 표현했죠. 화려하지 않지만 감미롭게 흘러가는 선율과 몽환적인 화성 진행은 마치 밤하늘에 떠 있는 달과 쏟아지는 달빛 같습니다. 듣고 있으면 정말 오묘하고 신비스러워요. 잔잔하게 진행되던 음악이 피아노의 아르페지오 주법과 함께 펼쳐지며 긴 호흡으로 진행되는 순간, 지친 하루의 끝에서 달빛이 머리를 쓰다듬어주는 듯합니다. 음악에 위로받는 느낌이 이런 거구나 싶습니다.
음악은 다시 도입부의 잔잔한 멜로디로 돌아옵니다. 그리고 편안하게 한 폭의 그림을 완성시킵니다. 명확한 형태는 없지만 감각적인 풍경과 짙은 색채감으로 가득한 ‘인상’적인 분위기로요. 이 그림은 아주 오랫동안 우리 마음에 남아있을 겁니다.
- 인상주의 작품이 더 인상적인 이유_드뷔시, 〈베르가마스크 모음곡〉 중 ‘달빛’ 중에서, p270~271

흔히 ‘오페라’ 하면 이탈리아를 떠올리듯 ‘가곡’ 하면 독일을 떠올립니다. 가곡을 다른 말로 ‘리트Lied’라고 하는데, 이 역시 ‘노래’라는 뜻의 독일어죠. 성악을 배우는 사람이라면 누구나 독일 가곡을 접합니다. 슈베르트, 슈만, 볼프 등 독일 작곡가들의 가곡을 교육 과정에서 제외한다는 것은 피아노를 배우는 사람이 쇼팽의 곡을 빼고 공부한다는 것과 같습니다. 말도 안 되는 일이죠.
독일어를 들어봤다면 알겠지만, 굉장히 거칠고 투박합니다. 영어와 달리 자음, 특히 무성음이 발달한 언어이기 때문인데요. 특유의 가래침 뱉는 소리, 목을 긁는 듯한 느낌이 이런 언어적 특징에서 나옵니다. 독일어는 음악성과 다소 거리가 먼 언어입니다. 그런데 독일어가 어떻게 가곡을 발전시킨 중요한 언어가 될 수 있었을까요?
이는 독일 문학, 특히 ‘시’에서 그 연유를 찾을 수 있습니다. 가곡은 시에 음악을 붙인 장르이기 때문에 시의 내용이 굉장히 중요한데요. 괴테, 뮐러, 쉴러, 하이네 등 기라성 같은 시인들을 배출해낸 독일은 가곡이 꽃피우기에 최적의 환경이었습니다. 걸출한 시인들의 시는 작곡가들에게 영감을 주었고 시에서 받은 감명을 음악으로 표현했죠. 생각해보세요. 괴테와 슈베르트의 만남, 하이네와 슈만의 만남. 멋지지 않나요? 독일이 아니라면 상상할 수 없는 조합입니다.
- 사랑에 버려진 나그네의 쓸쓸한 여행길_슈베르트, 《겨울 나그네》 중에서, p290

비제가 죽은 뒤 오스트리아 빈에서 공연된 〈카르멘〉은 큰 성공을 거두었습니다. 빈의 관객들은 〈카르멘〉의 정열적인 선율과 화려한 색채감에 열광했죠. 빈에서 활동하던 작곡가들 역시 “완벽한 오페라”라며 작품에 대한 찬사를 아끼지 않았습니다. 이를 계기로 〈카르멘〉은 전 세계 오페라 극장에서 공연되었고 오늘날 가장 인기 있는 오페라의 반열에 오르게 됐습니다.
‘하바네라’는 카르멘을 대표하는 아리아입니다. 카르멘은 이 아리아를 통해 사랑에 대한 자신의 생각을 노래하는데요. “사랑은 아무도 길들일 수 없는 반항하는 새”라거나 “사랑은 법이라곤 알지 못하는 집시 아이”라고 이야기합니다. 가사에서 알 수 있듯 자유분방하고 정열적인 여인 카르멘의 매력을 십분 느낄 수 있는 곡이죠. 메조소프라노가 맡는 대부분의 역할이 그렇지만, 특히 이 카르멘은 메조소프라노가 아니면 그 느낌을 절대 표현할 수 없습니다. 여성의 저음이 얼마나 매력적인지, 매혹적인 메조소프라노의 목소리란 무엇인지 알고 싶다면 〈카르멘〉의 ‘하바네라’를 꼭 들어보길 바랍니다.
- 매력적인 깊은 울림, 메조소프라노 중에서, p394~395