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이 책은 다양한 합창편곡에 대한 이론과 악보 예를 통해 편곡 테크닉을 습득할 수 있도록 했으며 연주법에 대한 내용까지 기술하여 작·편곡자 뿐 아니라 합창 지휘자까지 도움이 될 수 있도록 했다. 또한 한국음악적인 색채를 낼 수 있도록 한국음악 기법을 예제 악보와 기술하여 민족성 있는 창작품을 만들 수 있는 토양을 제공했다.

이 책의 백미는 QR코드로 악보를 보며, 명 연주단체의 연주실황을 접함으로써 생생한 음악적 경험을 할 수 있다는 점이다. 작·편곡법을 익히는 지름길은 악보분석과 연주 경험을 바탕으로 곡을 쓰는 것이므로 QR코드로 제공하는 방대한 자료를 활용할 수 있겠다. QR코드를 연주영상 뿐 아니라 악보를 볼 수 있도록 활용했다.

제1장 합창음악 총론
I. 합창Choral 7
II. 합창Choral음악 총론 11
1. 코랄의 정의 11
2. 코랄의 연주형태 11
3. 성악음악 11
4. 합창음악合唱音樂의 정의 12
5. 노래(합창)로 소통하기 13
6. 합창의 효과 15
7. 합창의 교육성 15
8. 합창이 뇌에 미치는 영향 16
9. 각국의 합창음악 17
III. 아름다운 소리 22
1. 좋은 합창의 요건들 22
2. 독창과 합창 24
3. 블랜딩Blending을 통한 합창단소리 만들기 25
4. 합창의 효과를 높이기 위한 방안 25
IV. 합창음악의 역사 26
1. 고대와 중세의 합창음악 26
2. 르네상스의 합창음악 27
3. 바로크 시대의 합창음악 27
4. 고전시대의 합창음악 29
5. 낭만시대의 합창음악 29
6. 근 ㆍ 현대의 합창음악 30
V. 합창음악의 특성 31
1. 인성人聲의 특징과 장점 31
2. 합창악보의 절대성 31
3. 합창곡 작 ㆍ 편곡의 기본사항 33
1)악곡의 초입부 편곡 33
2)악곡의 발전 33
3)B부분Section 두기 33
4)데스칸트Descant와 오블리가토Obbligato 두기 34
5)절정Climax부분 두기 34
6)클라이맥스 작법 35
7)메기고 받는 응답 방식Subject & Answer Technique의 활용 35
8)모방기법 활용하기 36
VI. 합창편성 37
1. 아름다운 합창소리 만들기 37
2. 편성의 종류와 특징 37
1)혼성합창 37
2)여성2부 ㆍ 3부 합창 37
3)남성4부 합창 38
4)어린이합창 38

제2장 합창음악 편곡법
I. 합창 편곡법 개론 41
1. 편곡 41
2. 합창레퍼토리Repertory의 중요성 41
3. 편곡 시 주의 점 42
4. 2부합창 편곡법 42
5. 3부합창 편곡법 43
6. 4부합창 편곡법 43
II. 음악형식 44
III. 다양한 합창 편곡방식 47
1. 혼성4부 합창 편곡 47
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 47
2. 혼성3부 합창 편곡 47
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 47
3. 여성2부 ㆍ 3부 합창 편곡 48
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 48
4. 남성4부 합창 편곡 50
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 ㆍ 3)악보용례 50
5. 어린이합창 편곡 54
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 ㆍ 3)악보용례 54
6. 합창의 제창Unison기법 65
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 65
7. 한국풍의 편곡 69
1)편곡이론 ㆍ 2)편곡 테크닉 69
8. 아카펠라a capella 편곡 87
1)역사와 특징 ㆍ 2)편곡 테크닉 87
9. 대위법Contrapuntal Technique적인 합창편곡 87
1)이론과 특징 ㆍ 2)편곡 테크닉 ㆍ 3)메시야 악보용례 87
IV. 합창 편곡의 실례 115
1. ‘마음에 근심 있을 때’ 수정 115
2. 가사분절에 맞는 곡 수정 116
3. 섬세한 악보조정을 통한 연주 효과 올리기 116
4. 악곡을 살리기 위한 편곡작업 118
5. 합창곡의 한국어 가사처리 123
6. 합창곡의 올바른 가사처리 125
7. 음악형식 ‘B Section’의 음악적 처리와 구성 127
8. 합창곡의 병진행Parallel motion 오류 127
V. 합창 편곡 예시와 카멘트Comment 130
1. 성가합창곡 130
2. 세속 합창곡 185

제3장 합창음악 반주
I. 합창반주의 이론과 특징 230
1. 합창반주의 위력 230
2. 반주의 역할 230
3. 다양한 반주 231
4. 합창곡의 반주 235
II. 합창반주의 역사 241
1. 바로크 시대 241
2. 고전시대 241
3. 낭만시대 241
4. 근대 및 현대 242

제4장 합창음악 연주법
I. 연주법 개론 244
II. 연주효과를 높이기 위한 합창곡 연주법 244
1. 번역성가의 한계를 극복하기 위한 연주법 244
2. 연주효과를 위한 악보조정 246
3. 음악을 살리는 반주자의 역할 248
4. 반복구간 설정 252
5. 연주효과를 높이기 위한 재해석 254
6. 연주법 개선으로 효과 올리기 257
7. 연주효과를 높이기 위한 다양한 악기사용 262
8. ‘히브리 노예들의 합창’ 연주법 262
9. 어린이합창 연주법 266
10. 연주를 통한 창작곡의 후속조치 267
11. 음악의 생명력 267
12. 치유를 위한 연주법의 실례 272

제5장 악보목록 279

제6장 합창명곡 감상코너 310

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