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영상 제작에 관련된 전문 서적은 이미 많다. 하지만 처음 접하기엔 벽이 높게 느껴질 수 있다. 이 책은 벽을 낮추고 필수적인 내용들을 정리했다. 중학생 정도면 충분히 책을 이해하고 따라 할 수 있을 것이다. 20년의 실무를 바탕으로 이야기를 풀었다. 책에 소개한 아티스트나 영화, 그림도 따로 찾아보기를 권한다. 영상 제작이나 창의적 영감을 얻는 데 도움이 될 것이다. 이미 우리는 영상에 친숙하기에 관심을 기울인다면 누구나 훌륭한 영상 제작자가 될 수 있다. 이 책을 펼친 순간 당신은 PD다.

(시작하는 글)
영상을 보는 것에도 공부가 필요한 이유
- 활자 시대에서 영상 시대로
- 표현의 다양성이 넓어지는 시대에 영상 제작은 필수다.

이 정도는 알고 갑시다.
〈1〉 영상은 메시지다.
〈2〉 영상의 제작 단계를 큰 그림으로 살펴보자
1. 사전 제작 (Pre-production)
2. 제작 (Production)
3. 후 제작 (Post-production)
〈3〉 프레임 Frame
〈4〉 비율 Ratio
〈5〉 픽셀 Pixel
〈6〉 아날로그와 디지털 Analog + Digital
〈7〉 혼자라도 괜찮아 One man production

사전 제작 Pre-production
〈8〉 기획
〈9〉 대본 Script
〈10〉 스태프 Staff 구성
1. 작가
2. 촬영 감독
3. 조명 감독
4. 오디오 감독
5. 편집 감독
6. 이 외에도 중요한 스텝들이 필요하다. 간단하게 정리해보자.

제작 Production
〈11〉 콘티 I Continuity
〈12〉 샷의 크기에 따른 분류 Nice Shot
1. 익스트림 롱 샷 / XLS (Extreme long shot)
2. 롱 샷, 와이드 샷 / LS (Long shot), WS (Wide shot)
3. 풀 샷 / FS (Full shot)
4. 니 샷 / KS (Knee shot)
5. 미디엄 샷 / MS (Medium shot)
6. 웨이스트 샷 / WS (Waist shot)
7. 바스트 샷 / BS, MCU (Bust shot, Medium close up)
8. 클로즈 업 / CU (Close Up)
9. 익스트림 클로즈 업 / ECU (Extreme close up)
〈13〉 샷의 움직임에 따른 분류 Move your Camera
1. 픽스 샷 Fix shot
2. 팔로우 샷 Follow shot
3. 팬 샷 Pan shot
4. 틸트 샷 Tilt shot
5. 줌 샷 Zoom shot
6. 달리 샷 Dolly shot
7. 트래킹 샷, 아크 샷 Tracking shot, Arc shot
8. 크레인 샷, 지미집 샷 Crane shot, Jimmy Jib shot
9. 스테디 샷 Steady shot
10. 핸드헬드 샷 Handheld shot
11. 다양한 샷의 구현
〈14〉 샷의 구분 What the shot?
1. 투 샷, 쓰리 샷 Two, Three shot
2. 그룹 샷 Group shot
3. 오버 숄더 샷 Over shoulder shot
4. 시점 샷 POV (Point of view) shot
5. 롱 테이크 샷 (시퀀스 샷) Long take shot
6. 인서트 (리액션) 샷 insert, reaction shot
〈15〉 씬과 시퀀스 Scene & Sequence
〈16〉 영상에도 문법이 있다
1. 컷(Cut)의 연결
2. 페이드 인/아웃 Fade in/out
3. 디졸브 Dissolve
4. 화면 전환 Transition
5. 줌, 달리 Zoom in/out & Dolly in/out
6. 서스펜스, 스릴 Suspense & Thrill
7. 메타포 Metaphor
8. 감독의 의도
〈17〉 콘티 II continuity
〈18〉 촬영 Shooting
카메라 camera
1. 렌즈 Lens
2. 심도 Depth of field
3. 포커스 Focus
4. 노출 Exposure
① 조리개와 셔터스피드 aperture & shutter speed
② 감도 ISO
③ 적정 노출
5. 화이트 밸런스와 색온도 White balance & Kalvin
6. 오디오 Audio
7. 삼각대 Tripod
8. 기타 점검사항
〈19〉 조명 Lighting
1. 삼각 조명법
2. 렘브란트 조명 Rembrandt lighting
3. 다양한 조명기기
〈20〉 화면 구성
1. 황금비율
2. 균형
3. 미장센 Mise-en-scene
4. 구도와 앵글
5. 화면의 이동과 여백
6. 배경화면
〈21〉 촬영 기법
1. 카메라 셋업 Camera Set Up
2. 마스터 샷 촬영
3. 연결 샷의 앵글을 바꿔라.
4. 동작 중에 커팅 포인트를 잡아라.
5. 연결, 인서트, 리액션 샷을 많이 찍어라.
6. 180도 법칙을 지켜라.
7. 프레임 인/아웃 Frame in/out
8. 카메라가 움직일 때는 이유가 있어야 한다.
〈22〉 특수 촬영
1. 크로마키 Chroma-key
2. 드론 Drone
3. 액션 캠, 4k, 8k, 360도 Cam
4. 타임랩스, 고속 촬영 Timelapse, High speed cinematography
5. 가상현실 VR(Virtual Reality)과 증강현실 AR(Augmented Reality)

후 제작 Post-production
〈23〉 편집은 놀이다. Editing I
1. 편집 Editing
2. 선형 편집과 비선형 편집 Linear and Non-Linear editing
3. 편집 툴 Editing Tools
〈24〉 시간의 흐름 Editing II
1. 가편집과 OK 컷
2. 종합편집
3. 컬러 Color
4. 화면 전환과 비디오 이펙트 Transition & Video Effect
〈25〉 편집의 확장 Editing III
1. 합성 Composite
2. 크로마키 Croma-key
3. 마스크 Mask
4. 자막
5. CG Computer Graphic
6. 오디오 편집
〈26〉 에디톨로지 Editology
(맺음 글)
어떤 제작자가 되어야 할까

세상은 변한다. 사람들도 미디어를 소비하는 것에서 머무르지 않는다. 직접 미디어를 만드는 생산 주체로 진화하고 있다. 개인이 각자의 목소리를 낼 수 있고 미디어의 주체가 되었다. 이제는 주류와 비주류를 구분 짓기 힘들다. 팝아트로 잘 알려진 예술가 ‘앤디 워홀’은 “미래에는 누구나 15분간 유명해질 수 있다.”라는 말을 했다. 그가 말한 미래가 지금인지도 모른다. -p10

제작자는 누구나 자신의 콘텐츠가 세상의 빛을 보고 많은 사람들에게 사랑받기를 원한다. 하지만 더 많은 관심과 클릭을 유도하기 위해, 무엇보다 돈을 위해 끝없이 자극적으로 변질되고 있는 것이 현주소다. 공익적인 유익을 고민할 필요가 있다. -p176