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팬데믹 시대 한국 콘텐츠의 생산-유통-소비를 재난-문화-인간의 관점에서 다각도로 탐색하는 한류 정책서

코로나19를 이야기하지 않고 과거를 되돌아볼 수 있을까? 대중과의 현장 교감을 전제로 했던 문화 생산과 소비는 팬데믹 이후 비대면 형태로 모여들었고, 한류 콘텐츠의 제작과 유통 역시 비말로 감염되는 바이러스를 피해 디지털이 연결하는 온라인으로 더 쏠렸다. 한류의 확산 과정에서 디지털 미디어가 중추를 담당한 것이 역사상 처음 있는 일은 아니지만, 처음 목격하는 규모로 파생되고 있음은 분명하다.
하지만 이러한 변화는 고도의 디지털 환경이라는 일면만을 강조한다는 사실도 배제할 수는 없다. 온라인화가 새로운 행동방식의 문화적 징후로 가시화되면서 도전의 기회들도 늘어나고 있지만, 코로나19가 장기화될수록 디지털 자본과 불평등의 문제는 빠진 퍼즐 조각으로 남을 가능성이 농후하다. 모든 비대면적 조치들이 제기하는 근본적인 통찰과 장기적 전망을 조금은 다른 관점에서, 앞서 제시해보자는 것이 이 책의 기본 문제의식이다.
1부강준만, 김예란, 박한선는 재난-문화-인간에 대한 학제적인 탐구로 문을 열었다. 코로나19로 누적 사망자가 200만 명을 넘어선 상황에서 ‘축복’을 말하는 건 인명을 경시하는 발상으로 여겨질 가능성이 없지 않지만, 그럼에도 한류는 위로ㆍ희망ㆍ연대의 콘텐츠에 있어서 세계적으로 확실한 비교우위에 있다. 이러한 비교우위를 전 세계의 시대적 상황과 연계시켜 진보적 가치로 전환시킨 것이 방탄소년단이며, 재난 속에서도 스스로를 즐겁게 만드는 능력을 지닌 주체가 바로 한국형 팬덤공동체다. 이처럼 성숙해진 한류가 지구촌 시민 삶의 개선과 사회적 개혁을 이끄는 정서적 동력으로 활약하기도 하지만, 매 순간 표피의 모든 지점에서 과열된 감각이 노출되는 케이팝의 육체적 스펙터클은 비단 코로나19가 아니더라도 이미 생과 사의 경제에서 작동하고 있다. 그렇기에 책에서는 쾌락의 자본주의에서 번성하는 케이팝이 세상의 젊은이들에게 삶과 죽음을 어떻게 대해야 하는지를 일깨워주는 울림이 되기를 바라는 마음도 담았다. 또 한편으로, 이러한 ‘인간적 애정’을 팬데믹 이전과 이후를 관통하는 하나의 키워드로 삼는다면, 파편화된 시간과 공간을 연결해주는 힘은 다름 아닌 문화다. 그간 한국에 대한 외국의 편견을 불식시킨 가장 중요한 계기가 한류였다는 점에서 사회적 거리두기가 낳은 집단 간, 집단 내 갈등을 치유하는 문화적 백신 역시 한류일 수 있다. 하지만 이 대목에서 ‘코로나19로 인한 경제적 어려움을 한류를 통해 극복하자’는 식의 발상을 한다면 한국에 대한 없던 편견도 생길 것임은 기억해야겠다.
코로나19 이후의 미디어 생산과 유통, 수용, 저작권 등 다각적 논의를 개괄할 수 있는 학술적이자 대중서로의 지향점은 제2부권성민, 이호수, 이희주, 노창희, 백욱인에서 발현된다. 거개의 논의와는 달리, 지난 1년은 모바일 중심의 숏폼 콘텐츠 시장이 완전히 자리를 잡기 전에 다시 웰메이드의 롱폼 콘텐츠 소비가 지속적으로 늘어난 시기다. 웰메이드 콘텐츠의 새로운 공급처인 한국이 제작 면에서 어떠한 특수성을 지니고 있는지, 드라마나 음악, 게임에 비해 국경을 넘기 어려운 예능이 어떠한 면에서 독보적이면서도 고립적인지를 따져봤다. 한편 잘 만든 한국 콘텐츠가 글로벌 OTT에 유통되는 일에는 주체마다 입장 차이가 첨예하다. ‘넷플릭스는 국내 방송 콘텐츠 제작 환경을 개선시킨다’라는 주장에는 늘 ‘국내 콘텐츠 시장이 해외 플랫폼의 납품업체로 전락할 것’이라는 맞불이 놓이기 때문이다. 두 주장 모두 한국 문화산업의 경쟁력 강화를 지향하지만, 당분간은 좀체 접점을 찾기 어려울 것이기에 각각의 입장이 어떠한 이유로 차이를 보이는지를 제대로 알아둘 필요가 있다.
그렇다면 유튜브를 필두로 생성된 능동적 시청자론은 어느 위치쯤에 와 있을까. 알고리즘 시대의 시청자들은 쏟아지는 정보 속에서 데이터 기반의 추천 서비스에 도움을 받고는 있지만, 이러한 데이터화가 시청자의 주체성을 잠식할 수 있다는 부작용을 심각하게 생각하는 사람은 많지 않다. 그래도 좋을지를 질문하면서 OTT 시대의 스트리밍 환경과 데이터 논리에 기반을 둔 넷플릭시즘Netflixism,, 그리고 알고리즘 시대의 시청자에 대해 들여다봤다. 나아가 문화산업 전반에서 영상화 작업이 지속적으로 시도되는 가운데 빈번하게 발생하는 저작권 문제를 어떠한 시선으로 바라봐야 하는지도 살펴봤다. 전통적 저작권이 와해되고 이용자가 만든 콘텐츠가 포털과 거대 플랫폼 회사에 의해 전유되는 상황 역시 깊게 생각하는 이들이 많지 않을 거라는 예상이다. 디지털 복제 시대인 오늘날 원작과 혼종 모방물 사이의 경계는 그리 뚜렷하지 않다. 어쩌면 코로나19 시대에 우리가 해야 할 일은 기존에 생성된 여러 디지털 아카이브들을 재정비하고, 공적 자금이 투여된 것들을 공공의 것으로 재생산하는 일일 것이다.
3부에서는 공연의 온라인화가 촉발한 변화와 의미를 고찰한다. 영상 매체로 재매개된 공연에서 라이브니스(liveness) 개념은 다양한 차원에서 재구성된다. 그 구체적인 양상을 살펴보기 위해 공연과 영상매체는 어떻게 다른지, 라이브니스의 개념이 미디어 환경의 변화를 입고 어떠한 방식으로 확장되는지를 이론적으로 논의했다. “공연은 계속돼야 한다”라는 전통적 소명의식이 절박한 생존의지를 뜻하는 말이 된 팬데믹 시대, 공연장 ‘거리두기’ 좌석 논란, 백신여권 도입 등 다양한 이슈도 두루 살폈다. 마지막으로 방송 포맷 저작권이 창작자와 방송사 모두를 향해야 함을 강조하면서 해외 시장 진출을 위한 예능 포매팅의 사례와 조건을 정리했다.
다양한 영역에서 다양한 필자를 초대한다는 기획 의도 하에 시작된 이 책은 여러 퍼즐 조각이 이루어내는 하나의 그림이 됐다. 이 모든 다양성들은 팬데믹 시대를 살아가는 우리를 반영하면서도 한류가 지향하는 혹은 극복해야 할 미래를 가리킨다. 무엇보다 이 책은 압축적인 재난 경험을 통해 한국 문화산업의 성장 가능성에 의미를 두고, 변화가 지속되는 방향에 주목했다. 관심 있는 많은 분들의 일독을 권한다.

1부 재난-문화-인간
1. 왜 재난은 때로 ‘축복’일 수 있는가?: 코로나19가 부각시킨 한류의 저력
강준만 (전북대학교 신문방송학과 명예교수)
2. 문화는 삶과 죽음을 안고
김예란 (광운대학교 미디어커뮤니케이션학부 교수)
3. 코로나19 이후, 연결의 지혜: 페스트, 대중문화 그리고 한류
박한선 (정신과 전문의ㆍ신경인류학자)
2부 코로나19 이후 문화콘텐츠산업의 재구성
1. 한국 예능, 독보적이거나 고립적이거나
권성민 (카카오엔터테인먼트 PD)
2. 넷플릭스의 한국 상륙, 그 이후
이호수 (SK텔레콤 고문)
3. 스트리밍 시대의 텔레비전 그리고 시청자
노창희 (미디어미래연구소 센터장)
5. 글로벌 혼종화 시대의 지적재산권
백욱인 (서울과학기술대학교 기초교육학부 교수)
3부 포스트코로나 시대, 균형의 미학
1. 디지털 시대 라이브니스의 재구성
지혜원 (연세대학교 커뮤니케이션대학원 객원교수)
2. “공연은 계속돼야 한다(The Show Must Go On)”
장지영 (국민일보 문화스포츠레저부장)
3. IP 나눔을 통한 글로벌 시장 진출
김기륜 (한국방송작가협회 저작권 이사)