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이 책은 패션디자인의 요소 및 원리에 대한 이론적 지식과 패션드로잉을 익히기 위한 선과 비례에 대한 감각적 실기 훈련을 함께 다루고 있어, 미래의 패션디자이너로서 반드시 습득해야 할 기초적인 능력을 함양할 수 있도록 제작되었다. 패션디자인의 요소에서는 형태, 색채, 소재에 대해 다루었고, 여러 디자이너의 작품을 통해 실제 디자인에 어떻게 적용될 수 있는지를 제시하였다. 패션디자인의 원리에서는 비례, 균형, 통일, 조화, 리듬, 강조, 경제, 착시를 적용 사례와 함께 소개함으로써 패션디자인을 통해 조형적 아름다움을 실제로 어떻게 구현할 수 있는지를 보여준다. 패션디자이너로서의 자질을 갖추기 위해 익혀야 하는 인체 드로잉, 도식화, 착장화의 표현기법에서는 이해를 돕기 위한 구체적 설명과 훈련기법을 제시하였으며, 현장 실무에 직접 사용할 수 있는 작업지시서 작성법에 대해 다루었다.

머리말 / 03

제1장 패션디자인의 요소 / 09
1. 형태 / 10
2. 색채 / 26
3. 소재 / 39

제2장 패션디자인의 원리 49
1. 비례 / 50
2. 균형 / 55
3. 통일 / 58
4. 조화 / 59
5. 리듬 / 62
6. 강조 / 65
7. 경제 / 66
8. 착시 / 68

제3장 패션 인체 드로잉 71
1. 인체의 이해 / 72
2. 패션 인체의 비율과 인체 그리기 / 76

제4장 도식화와 디테일 드로잉 97
1. 도식화의 이해 / 98
2. 디테일 드로잉과 도식화 / 102

제5장 소재표현과 드로잉 연습 169
1. 부피감 있는 소재의 표현 / 170
2. 얇은 소재의 표현 / 177
3. 광택 소재의 표현 / 184
4. 문양 소재의 표현 / 191

제6장 작업지시서 작성하기 197

참고문헌 / 210
찾아보기 / 211

의복을 디자인할 때 고려해야 할 가장 필수적인 요소는 형태, 색채, 소재이다. 형태는 선과 여백을 포함하는 것으로 의복 제작 시에 만들어지는 구성선, 의복이 완성된 후에 형성되는 실루엣선, 디자인에 따른 디테일과 트리밍이 만드는 선 등을 의미한다. 색채는 디자인에 있어서 가장 눈에 띄는 요소로서 여러 가지 배색방법에 따라 서로 다른 분위기를 연출한다. 소재는 의복제작에 가장 기본적인 재료로서 천연소재와 인조 또는 합성소재가 있으며, 소재의 성질인 시각과 촉감에 의한 느낌인 재질감을 포함한다고 볼 수 있다. 또한 염색이나 직조 등에 의해 형태, 색채, 재질로 표현되는 문양도 소재에 포함하였다. 따라서 본 장에서는 형태적인 요소로 실루엣, 선, 디테일, 트리밍 등을 다루었고, 색채에서는 색의 체계와 의복의 배색 위주로, 소재는 종류와 시각 및 촉각에 따른 다양한 직물의 재질감, 그리고 문양으로 기술하였다. 또한 각 요소의 패션디자인에서의 적용사례도 동시에 다루어 그 이해를 높이고자 하였다.
1. 형태
1) 실루엣
실루엣(Silhouette)실루엣(Silhouette)의 사전상의 의미는 하나의 색조만을 사용해 만든 이미지나 도안 또는 물체의 윤곽이나 윤곽이 뚜렷한 그림자를 말한다. 보통 의복에 있어서 실루엣이라 하면 의복을 착용한 전체적인 윤곽선(외형선)윤곽선(외형선)을 말하는 것으로, 실루엣이라는 명칭의 기원은 18세기 중반 프랑스의 재무대신이었던 에티엔 드 실루엣(Etienne de Silhouette, 1709-1767)이 긴축 재정을 실시한데서 풍자적으로 유래하였다. 실루엣은 유행 변화의 가장 기본적인 요소라고 할 수 있다. 실루엣의 종류로는 아우어글라스(X자형), 스트레이트(H자형), 텐트(A자형), 벌크(O자형) 실루엣 등이 있다.
(1) 아우어글라스 실루엣
아우어글라스 실루엣아우어글라스 실루엣(Hourglass Silhouette)은 X 자형 실루엣X자형 실루엣이라고도 하는데, 이는 허리를 타이트하게 조여서 가늘게 보이게 한 실루엣이 알파벳 X자형과 유사하여 붙은 명칭이다. 서양복식에서 보았을 때 코르셋으로 허리를 가늘게 조인 모든 실루엣이 여기에 해당되며, 대표적으로는 크리놀린, 벗슬, 로맨틱, 미나렛 실루엣 등이 있다〈그림 1-1 참조〉. 이외에도 스커트의 헴 라인이 마치 인어의 꼬리처럼 퍼진다하여 붙은 명칭인 머메이드 실루엣과 1947년 크리스티앙 디오르(Christian Dior, 1905-1057)가 발표한 뉴룩의 실루엣을 예로 들 수 있다(그림 1-2, 1-3, 1-4 참조).
(2) 스트레이트 실루엣
스트레이트 실루엣(Straight Silhouette)스트레이트 실루엣(Straight Silhouette)은 쉬드(Sheath) 실루엣시스(Sheath) 실루엣, 튜블러(Tubular) 실루엣튜블러(Tubular) 실루엣, 엠파이어(Empire) 실루엣엠파이어(Empire) 실루엣, H 자형 실루엣H자형 실루엣이라고도 하며, 가슴, 허리, 엉덩이에 이르기까지 수직선에 가까운 실루엣을 말한다(그림 1-5, 1-6, 1-7, 1-8 참조).
(3) 텐트 실루엣
텐트 실루엣은 (Tent Silhouette) 실루엣텐트 실루엣(Tent Silhouette)은 A 자형 실루엣(A-line Silhouette)A자형 실루엣(A-line Silhouette), 트라페즈(Trapeze) 실루엣트라페즈(Trapeze) 실루엣이라고도 하며, 어깨 폭은 좁으나 아래로 내려갈수록 점점 넓어져서 알파벳 A와 같은 형태를 이루는 실루엣을 말한다(그림 1-9, 1-10, 1-11, 1-12 참조).
(4) 벌크 실루엣
벌크 실루엣(Bulk Silhouette)벌크 실루엣(Bulk Silhouette)은 배럴(Barrel) 실루엣배럴(Barrel) 실루엣, 벌룬(Balloon) 실루엣벌룬(Balloon) 실루엣, O자형 실루엣이라고도 하는데, 의복을 알파벳 O자 형태로 과장하여 나타내는 실루엣으로 가슴과 엉덩이는 부풀리고 헴 라인은 줄어드는 형태를 이룬다(그림 1-13, 1-14, 1-15, 1-16 참조).
2) 선
선(line)선(line)이란 두 개의 점 사이를 연결한 것으로, 패션디자인을 위한 중요한 요소 중 하나이다. 의복에서의 선은 형태와 실루엣을 결정하며 디자인의 특성이나 분위기를 전달해준다 의복에 나타난 선은 크게 솔기, 다트와 같은 구성선과 의도적으로 만들어지는 디자인선디자인선, 디테일이나 트리밍 등이 만들어내는 장식선장식선, 그리고 실제 선은 아니나 외곽이 만들어내는 실루엣선실루엣선 등으로 의복의 시각적인 흥미의 방향을 결정하는 구조적인 요소이다.
패션디자인에서 선의 사용은 선의 두께, 길이, 연속성연속성 혹은 단절성단절성 등, 선이 가지고 있는 특성을 이해하고 이를 디자인 목적에 맞도록 적용하여야 한다. 또한 조형예술에서 사용되는 선과는 달리 복식은 인체에 입혀지는 것이므로 의복에서의 선은 인체의 입체적인 효과를 고려하여 사용하여야 한다. 이 외에도 의복의 특성상 옷감의 종류, 두께, 촉감, 무게, 광택의 유무, 색상 등에 따라 사용된 선의 느낌이 달라지므로 이를 고려한 선의 사용이 요구된다.
(1) 직선직선
직선은 딱딱하고 엄격한 남성적인 느낌을 주며 방향에 따라 수직선, 수평선, 사선으로 나눌 수 있다.
① 수직선
수직선수직선은 시선을 상·하로 유도하여 길이나 높이감을 느끼게 하는데, 의복에 사용된 수직선은 주로 키를 커보이게 하는 스타일과 위엄 있고 권위적인 스타일에 사용된다. 주로 앞 중심선, 길이의 솔기선, 주름선, 일정한 간격으로 달린 단추선 등으로 나타나며, 클래식한 정장이나 제복, 유니폼 등에서 찾아볼 수 있다. 따라서 복식에서의 수직선은 고상, 장중, 권위, 위엄, 단정한 느낌을 주어 간결하고 명쾌한 디자인에 주로 활용되고 있다〈그림 1-18, 1-19, 1-20, 1-21 참조〉. 반면 여러 개의 수직선은 시선을 좌우로 유도하여 길이감보다 폭을 느끼게 한다(그림 1-22 참조).
② 수평선
수평선수평선은 시선을 좌·우로 유도하여 폭을 강조함에 따라 뚱뚱해보이기 쉬우나, 심리적으로 안정감을 주어 평화, 정숙, 안정감 있는 분위기의 의복스타일에 사용된다. 의복에 사용된 수평선은 허리 절개선, 요크선, 스커트의 밑단선 등에 활용되고 있으며, 일상복이나 스포츠 웨어 및 안정감을 필요로 하는 디자인에서 주로 찾아볼 수 있다〈그림 1-23, 1-24, 1-25 참조〉. 반면, 여러 개의 연속된 수직선이 폭을 강조하는 반면 연속된 수평선은 시선을 상하로 유도하여 길이감을 느끼게 하는 효과가 있다(그림 1-26, 1-27 참조).
③ 사선
사선사선은 약간 기울어진 직선으로 선이 흐르는 방향으로 시선이 유인되어 동적이고 경쾌한 느낌을 주며 각도에 따라 폭의 느낌과 길이감이 강조되는 착시효과착시효과를 갖는다. 의복에 사용된 사선은 V 네크라인, 플레어 스커트의 옆선, 사선의 솔기선, 장식선 등에서 볼 수 있으며, 이와 같은 사선은 다이나믹한 운동감을 주는 반면 불안정한 느낌을 주어 극적, 활동적 분위기를 나타내므로 디자인의 지배적인 요소로 사용할 때는 신중해야 한다(그림 1-28, 1-29, 1-30, 1-31, 1-32 참조).
(2) 곡선
곡선곡선은 부드럽고 유연하여 우아한 여성적인 느낌을 주며 신체의 곡선을 부드럽게 강조해준다. 곡선에는 원원, 타원타원과 같은 기하학적인 곡선과 파상선파상선, 스캘럽스캘럽, 나선나선 등의 자유 곡선자유 곡선으로 나누어진다.
① 원
의복에 사용된 원은 명랑하고 젊고 귀여운 느낌을 주며, 주로 구조적인 구성선보다 라운드 네크라인, 둥근 주머니, 짧은 퍼프소매, 케이프 등의 디테일에 활용되고 있다(그림 1-33, 1-34, 1-35 참조).
② 타원
의복에 사용된 타원은 전체적으로 부드럽고 다소 둔탁하나 우아한 느낌을 주며, 주로 솔기, 네크라인, 완만한 요크선, 포켓 등에서 볼 수 있다(그림 1-36, 1-37 참조).
③ 파상선
파상선은 율동적이고 유연하여 여성스러운 느낌을 주며, 플레어 스커트나 개더 스커트의 헴 라인, 프릴, 플라운스, 러플 등에서 볼 수 있다(그림 1-38, 1-39, 1-40 참조).
④ 스캘럽
스캘럽은 반원형반원형을 반복한 곡선으로 부드러움과 여성스러움을 강조한다. 의복에 사용된 스캘럽은 네크라인, 앞 중심선, 스커트 헴 라인에 활용하여 장식 목적으로 사용하거나 루프 단추고리 등에 연속으로 사용되는 경우가 일반적이다. 아동복에서도 귀여운 느낌을 강조하기 위해 흔히 사용된다(그림 1-41 참조).
⑤ 나선
나선은 소라 껍데기나 용수철과 같이 빙빙 감아 올린 것과 같은 모양을 말하며, 의복에 사용될 때는 복잡하며 흐르는 듯한 느낌을 준다. 나선형의 절개선이나 트리밍 장식 등에서 볼 수 있다(그림 1-42 참조).
3) 디테일
디테일(Detail)디테일(Detail)은 ‘세부’ 또는 ‘부분’이라는 의미로 의복의 제작과정에서 구조적으로 만들어지는 네크라인, 칼라, 슬리브, 커프스, 포켓, 단추 등과 같은 구성상의 디테일과 장식적으로 만들어지는 프릴, 플라운스, 러플, 턱, 플리츠, 셔링, 개더, 스모킹, 새시 등의 장식적 디테일이 있다. 의복을 구성하는데 있어서 필요한 경우가 대부분으로 의복의 제작과정에서 만들어진다.
① 네크라인네크라인
네크라인(Neckline)은 목, 어깨, 가슴부위에 이르는 의복의 목둘레선으로 얼굴형, 목의 굵기와 길이, 어깨폭, 어깨 경사도 등에 영향을 준다. 라운드, 브이, 스퀘어, U자형, 보트, 스쿠프, 오프 숄더, 홀터, 서플리스, 카울 등의 네크라인이 있다.
② 칼라칼라
칼라(Collar)는 목 주위를 장식하는 디테일로 착용자의 인상결정에 중요한 영향을 준다. 네크라인처럼 얼굴형, 목 길이 및 굵기, 체형 등을 고려하여 디자인되어야 한다. 종류에는 밴드, 만다린, 터틀넥, 컨버터블, 피터 팬, 숄, 윙, 너치드, 피크드, 셔츠, 보우, 세일러 등의 칼라가 있다.
③ 슬리브슬리브
슬리브(Sleeve)는 팔을 감싸는 상의의 일부로 길이에 따라 슬리브리스, 하프 슬리브, 롱 슬리브 등으로 나뉘며 모양에 따라 캡 슬리브, 셋인 슬리브