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『미국 뮤지컬과 국가정체성의 형성』 은 〈맥락과 전략〉, 〈19세기 유럽의 기원 모델과 화제〉, 〈틴 팬 앨리와 미국 노래〉, 〈누구의(누가) 미국인가?〉, 〈미국의 신화들〉, 〈대항-신화들〉 등을 수록하고 있는 책이다.

인종과 젠더, 세계대전을 읽어내는 새로운 관점
불편한 과거를 인식할 때에만 우리는 긍정적으로 미래를 지향할 수 있다.

미국 뮤지컬
미국 뮤지컬은 20세기 초에 형태를 갖춘, 매우 미국적이고 영향력이 강한 세 예술 형식
중 하나이다. 각자의 역사가 흥미롭게 뒤얽혀 있는 재즈와 미국 영화처럼, 미국 뮤지컬 역시
미국 문화와 사회 변화들을 수용하고 심오한 방식으로 미국 문화와 사회 발전의 구체화에
도움을 주며 현재까지 지속적으로 진화해왔다.

결혼 비유
뮤지컬에서 즉각적으로 눈에 띄는 것은 난관에 봉착한 연애관계이다. 특정 작품이 아무
리 큰 문제들을 다뤄도 문제의 해결은 주요 인물들 사이의 사적인 갈등과 빈번히 연관된다.
그래서 그들의 개인적 관계의 성공 혹은 실패는 더 큰 가능성의 상징으로, 또는 더 큰 적대적
인 힘들 사이의 갈등 해결이나 갈등 지속의 표지로 보일 수 있다. 이 맥락에서 관계들은 쉽게
공존하기 어려운 사람들 -또는 가족, 계급, 인종, 이상, 이데올로기 등 무엇이든 간에- 을 안
정적인 동반자가 되도록 하고 이를 반짝이는 결혼 가능성으로 은유함으로써 뮤지컬에 쉽게
적용 가능한 극적인 ‘외관’을 제공한다. ‘결혼 비유’라 할 구조 안에서, 커플들의 개별적 이슈
는 뮤지컬이 진정으로 다루고 있는 더 큰 이슈들을 반영하고 구체화하게 될 것이다.

미국주의
뮤지컬 역사 전반에서 미국 뮤지컬은 이민자들과 미국인 1세대들 앞에서 공연되었고, 그
래서 그들에게 문화적 정보를 주는 신뢰할 만한 원천이었을 것이다. 미국인 / 미국 역사의 실
상이 아니라, 미국인 / 미국 역사가 어떻게 이해되고 있는지 그리고 미국인이 뮤지컬에서 무
엇을 취하는지에 관한 것을 알려주는 문화적 정보 말이다. 심지어는 주류인 순혈 미국인들에
게도 이런 종류의 기능이 뮤지컬에 의해 자주, 잘 수행된다. 이런 의미에서 미국 뮤지컬은 어
떤 형식으로 미국주의가 실현된 전시물이 되며, 종종 ‘미국’이라는 집단적 의미를 건설하는
데 있어서 미국주의를 형성하고 정의하는 역할을 하고 있다.
미국 뮤지컬과 국가정체성의 형성 | 03

신화 만들기
미국 국가주의자들의 신화는 ‘진정성’의 비유를 차용하는 경향이 있다. 이는 현대 도시풍
의 세련된 복잡함이 아니라 시골이나 소도시의 단순한 선량함에서 지고의 가치를 찾는 유럽
의 모델을 차용한 것이다. 그렇지만 미국 국가주의 신화는 또한 포용력과 조화를 특별한 미
국성으로 드러낸다. 그래서 신화를 만드는 뮤지컬은 소위 양립 불가능한 것들의 합병을 제시
하기 위해 보통 결혼 비유를 빈번하게 사용한다. 이러한 합병과 그 조화로움을 키워내는 미
국의 능력은 미국이라는 나라가 갖고 있는 특별한 힘을 암시하는 토대가 된다. 따라서 뮤지
컬 무대에서 미국의 신화는 유럽 국가주의에서 요구되는 ‘순수 혈통’이 아닌 ‘용광로’ 모델을
제기하며 유럽 신화의 구조를 뒤집는 경향을 보인다.

대항 -신화
〈헤어〉는 25년 동안 뮤지컬 무대를 지배한 고상하고 세련된 것들을 대신하는 대항 신화
를 만들도록 고무하면서, 미국을 재정의했다. 미국 신화에 가린 현실을 드러내려는 브로드웨
이의 수정주의적 작업도 있었던 바, 스티븐 손드하임과 제작자이자 연출가인 해롤드 프린스
의 작업이 그렇다. 그들은 전통 뮤지컬에 뿌리를 두고 있었지만 장르를 변형하고 개혁하려는
욕구가 강했다.

미국의 타자들
미국 뮤지컬은 항상 인종과 민족성이라는 문제와 깊이 연루되어 왔는데, 인종주의와 그
외 여러 형식의 외국인 혐오는 미국에서 가장 논쟁적이고 지속적인 문제를 구성하고 있다.
인종주의가 오랫동안 전 세계적인 문제였다는 것은 분명하지만, 미국에서는 특히 심각한 문
제였다. 왜냐하면 미국의 토대가 되는 개인의 권리와 ‘용광로’ 이데올로기는 노예제, 대량 학
살, 린치, 토지 강탈, 대규모 억류, 그리고 더 일반적으로 자주 자행된 이민자들에 대한 부당
한 대우 등 인종에 따른 불평등의 역사와 명백히 불일치하기 때문이다.
미국 뮤지컬과 국가정체성의 형성 | 04

이차대전 다루기
두 쇼 (사운드 오브 뮤직, 카바레)가 미국의 입장에서 이차대전을 가늠했기에 적지 않은
역사적 왜곡과 터무니없는 오보를 저질렀다는 걸 기억할 필요가 있다. 이것은 어느 정도 불
가피한 일이긴 하다. 모든 장르에서 그렇듯, 이 쇼들은 음악적으로 그리고 드라마적으로 관
객들의 언어를 말해야 하기 때문이다. 이들 두 쇼는 관객과의 관계에서 그리고 정체성이라는
문제를 제기한다는 점에서 성공한다. 역사에 대한 감각 때문이 아니라 관객이 수용한 역사에
대한 감각 때문에 성공한다.

이국정서
이국적인 것에 대한 취미는 음악에서 특히 뮤지컬 무대에서 오랫동안 중요한 역할을 해
왔다. 종족음악학 덕분에 다양한 세계 음악을 좀 더 교양 있게 이해하고 좀 더 정확하게 보
존하는 게 가능해졌지만, 이국적 음악 취미는 멜로디와 화성 장치, 노래와 춤의 양식, 이국의
특이한 악기로 맛을 낸 서양의(즉, 유럽 기반의) 음악 담론이라는 전형성으로 귀결되었다.
〈왕과 나〉가 이국정서 뮤지컬의 원형격인 반면, 〈태평양 조약〉은 흥미로운 결말로 일본다움
에 대한 우리의 관점을 뒤집어서 장르 전복을 시도한다.

“뮤지컬은 이해의 폭이 넓든 좁든 ‘지금 여기’의 관객들에 초점을 맞추는 경향이 있다.
이것을 고려해볼 때, ‘지금 여기’가 미국 뮤지컬에서 무엇이었는지,
그리고 미국 뮤지컬이 그 맥락과 어떻게 상호 작용했는지를 가능한 충분히 고려하는 것은
무엇보다 현명한 일이다.“

역자의 말 5
한국어판 서문 16 / 서문 18
권두화 31
사진 목록 33

제1부 서론

1장 맥락과 전략 37

2장 19세기 유럽의 기원 모델과 화제 62
파리 (그리고 베를린)
≪블랙 크룩≫(1866)
런던 W. S. 길버트(1836∼1911)와 아서 설리번(1842∼1900)
≪군함 피나포어－선원을 사랑한 아가씨≫(1878)

3장 초기 미국의 공연들민스트럴시, 엑스트라버간자, 팬터마임, 벌레스크, 보드빌 112
민스트럴시
엑스트라버간자
팬터마임
벌레스크
보드빌
미국 민스트럴시에 대한 길버트와 설리번의 후기

4장 틴 팬 앨리와 미국 노래 148
민스트럴 노래
초기 틴 팬 앨리 시대
틴 팬 앨리의 고전
≪애니씽 고즈≫(1934)

제2부 미국 정의하기

5장 누구의(누가) 미국인가? 215
≪리틀 조니 존스≫(1904)
≪요람은 흔들리리라≫(1938)

6장 미국의 신화들 245
≪오클라호마!≫(1943)
≪아가씨와 건달들≫(1950)
≪뮤직맨≫(1957)

7장 대항-신화들 308
≪헤어, 미국 부족의 사랑-록 뮤지컬≫(1967∼1968)
≪암살자들≫(1991)

제3부 미국의 타자들

8장 인종과 민족성 351
≪쇼보트≫(1927)
≪포기와 베스≫(1935)
≪웨스트사이드 스토리≫(1957)
≪지붕 위의 바이올린≫(1964)

9장 이차대전 다루기 435
≪사운드 오브 뮤직≫(1959)
≪카바레≫(1966)

10장 이국정서 471
≪미카도－티티푸 읍네≫(1885)
≪왕과 나≫(1951)
≪태평양 조약≫(1976)

11장 후기 다른 동향들, 다른 정체성들 530

원주 536

부록 A 예술과 상업－뮤지컬 제작 산업 558

부록 B 수록 뮤지컬 자료 563

참고문헌 602