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한 편의 노래는 여러 번 다시 태어난다

〈사의 찬미〉 〈비 내리는 호남선〉 〈동백아가씨〉 〈왜 불러〉 〈봉우리〉……
우리 시대 대표적인 논객이자 시인 김형수가 써 내려간 그 시절 유행가들에 담긴 정서와 사회상

시인과 소설가, 비평가로 전방위적으로 활동하는 문인이자, 새로운 담론을 생산하며 1980년대 민족문학을 이끌어온 논객인 김형수의 에세이가 자음과모음에서 출간되었다. 시집, 소설집, 장편소설, 평론집, 평전, 예술서, 대담집, 창작서 등 수많은 책을 집필한 그가 이번에 다룬 주제는 ‘유행가’다. 트로트 열풍인 이때에 작가는 트로트를 비롯한 유행가들에 대한 추억과 당시의 생활 정서 및 사회상을 유려하고 감질나는 언어로 풀어냈다. 트로트를 연주 장르라기보다는 정서적 양상으로, 그 통속성을 우리 정서 특유의 비원의 노래로 긍정하는 작가는 이 책에서 일제강점기부터 1990년대까지, 트로트를 비롯해 신민요, 록 음악, 포크 송, 댄스뮤직 등 유행가들에 관한 에피소드와 자신만의 철학을 풍성하고도 재미있게 펼쳐낸다. 윤심덕과 채규엽부터, 남인수, 신중현, 이미자, 김추자, 남진과 나훈아, 김정호, 송창식, 김민기, 서태지와 아이들까지. 한국 대중음악사의 걸출한 인물들을 소환하며 그들의 노래에 담긴 시대정신과 감수성을 되짚어낸다. 그리고 그 유행가들을 즐기며 김형수는 이렇게 말한다. “내가 유행가를 듣는 시간은 고향을 사랑하는 시간이고, 내가 거쳐온 풍속사의 향기를 다시 맡는 시간이며, 세상살이에 지친 영혼을 달래고 위무하는 시간이다.”(14쪽)

노래의 생명력은 노래 안에 있는 게 아니라
그것을 부르는 자의 마음속에 있다

신민요와 트로트, 청년문화와 통기타 그리고 광주

『유행가들』은 총 5개의 부로 나뉘어져 대체적으로 시대순으로 이야기가 전개된다. 꽤 긴 프롤로그에 해당하는 ‘유행가들에 대한 짧은 노트’에서는 우리나라가 트로트의 나라인 이유에 대해서 설명하며 그 당시 불렀던 노래들을 일별한다. 그렇게 “유행가에 얽힌 추억담을 늘어놓다 보면 다들 시간의 마술에 속고” 만다고 고백하는데, “옛날이 오늘이 되고 노래 속의 풍경들이 갑자기 나의 것으로 돌변”(17쪽)한다고 작가는 표현한다.
1부 ‘유행가 지대’는 유행가가 어떤 지대에 있는지 어떤 위치인지에 대해서 말하는 짧은 글이다. “본능적으로 고향에 가고 싶거나 헤어진 연인이 견딜 수 없이 떠오르거나 마음의 상처가 덧나기만 할 때”(35쪽)처럼 (시로도 감당하지 못할)　노골성을 직접적으로 드러내는 ‘날것’의 예술이라고 덧붙인다. 2부 ‘어릴 때는 어린 노래가 있었다’부터는 본격적으로 흥미로운 에피소드를 풀어놓으며, 일제강점기에서부터 1970년대까지를 회고한다. 해방과 분단 상황까지는 〈황성옛터〉 〈눈깔 먼 노다지〉 〈노들강변〉 〈목포의 눈물〉 〈감격시대〉 등을 소환하고, 그 후 시대를 풍미했던 신중현과 이미자 그리고 김추자를 추억해낸다.

1960년대를 풍미했던 숱한 기라성 중에 나의 귀에 가장 많이 닿은 목소리는 단연 이미자의 것이다. 100년에 한 명 나올까 말까 한다는, 그 이름 세 자로 이미 역사가 되어버린 가수. 아마 한국에서 1960~1970년대를 살았던 사람 모두에게 거의 완벽하게 전파된 낭설이 아닐까 하는데, 우리는 어렸을 때 이미자에 대해 두 개의 소문을 듣고 자랐다. 하나는 전쟁통에 고아처럼 버려져 울다 못해 그만 목청이 터져버렸다는 것이요, 또 하나는 그의 목을 연구하기 위해 죽으면 시신을 미국으로 가져가기로 했다는 것이었다.(106~107쪽)

3부 ‘20세기의 청년들이 부르던 노래’에서는 1970~1980년대 청년문화를 다룬다. 통기타와 청바지와 맥주로 대표되는 세대 감성. 그때 한국의 거리는 반항적 낭만주의로 가득 찼고 취미 생활자와 재능기부자 같은 모습의 뮤지션들 덕에 부르는 사람도 듣는 사람도 젊음의 연대감을 함께 누렸다.

여기서 중요한 것은 그곳에서 이미 ‘대중의 아마추어화’ 현상이 발아되었다는 점이다. 포크송 가수들이 보여주는, 대단한 악단을 대동하지 않고 혼자서 통기타를 들고 노래를 하는 문화야말로 듣는 자를 ‘절대적 수용자’로만 존재할 뿐 창조의 주체로 나설 수 없게 하던 이전 세대의 풍속을 일거에 전복하는 것이었다.(158쪽)
송창식과 양희은 김민기 등으로 대표되는 이 시기, 광주에서는 잊히지 않는 사건이 벌어지고 있었다. 그리고 그날에도, 그 이후에도 그날을 기리며 노래는 불리었다. 4부의 무대는 광주다. 작가는 1980년 5월, 스물두 살 광주에서 대학교를 다니고 있던 때를 회상한다. “5ㆍ18 때 광주 시위현장에서 가장 많이 애창된 가요는 양희은이 부른 〈늙은 군인의 노래〉였”고 “당시 대학생들은 이를 〈투사의 노래〉로 개사했지만 시민들의 태반은 따라 하지 못”해서 “불가피하게도 호출된 노래가 〈전남도민의 노래〉”라고. 아이러니하게도 “전라도 사람을 통째로 역도 취급을 하는 동안 민간인 공동체에서는 관제 향토 가요가 애국가가 되었”(185쪽)던 것이다.『유행가들』에는 작가의 소소하고 재미있는 에피소드와 진솔한 고백의 문장들로 가득하다. 가수 김광석과의 개인적인 인연을 담담하게 회상하기도 하고, 1990년대적인 것들과 불화했던 자신을 솔직히 드러내기도 하면서, 노래에 대해서 진실한 사랑을 표현한다. 노래의 생명력은 노래 자체에 있을 뿐 아니라 그것을 부르는 사람의 마음속에 있다는 듯이. 마음을 다해 노래를 불러온 작가는 마음을 다해 노래에 대한 애정을 담아 『유행가들』을 선보인다.

프롤로그-유행가들에 대한 짧은 노트
1부 유행가 지대
2부 어릴 때는 어린 노래가 있었다
3부 20세기의 청년들이 부르던 노래
4부 해도 달도 뜨지 않는 광주역
덧붙이는 말

최근 들어 부쩍 트로트 이야기를 듣는다. 친구들이 내게 트로트 이야기를 자주 하는 까닭은 내 젊은 날의 별명이 ‘트로트’였다는 데 있다.
_8쪽

트로트가 연주 장르를 가리키기보다 정서적 양상을 가리키는 말로 사용될 때 더 근사해 보인다. 그 세속적 별칭인 ‘뽕짝’은 사회주의 예술론에서 ‘인민성’이라 부르는 대중적 통속성을 이르는 말에 가깝다.
_11쪽

내가 신파 트로트에 애착을 갖는 요소는 두 가지인데 하나는 시대적 호흡의 측면이고, 다른 하나는 풍속사적 연대감의 측면이다.
_11쪽

한참 떨어져서 들으면 가사도 선율도 제대로 전달되지 않고 노래에 담긴 ‘인간의 감정’만 파도처럼 밀려온다. 그래서 듣다 듣다 물리는 대로 하나씩 배제하고 맨 마지막에 단 한 명의 가수를 남겼는데 그가 김정호였다.
_25~26쪽

입에 늘 유행가를 달고 다녔다. 그 형의 아호를 어머니가 ‘이풍진’이라고 붙여준 까닭이 여기에 있다. 왜냐하면 매번 “이 풍진 세상을 만났으니”가 먼저 오고 나서 그 뒤에 얼굴 과 몸통이 나타났기 때문이다.
_44쪽

한국 가요 트로트의 사회적 기반은 융합 집단의 ‘근대적 비애’에 있었음이 틀림없다. 노래의 내용을 들여다보면 능히 그럴 자질이 있었다 할 것이다.
_70쪽

한명숙, 최희준, 현미, 남일해, 신중현, 김상희, 문주란, 차중락, 배호, 패티 김…… 이 기라성 같은 이름들이 한꺼번에 나서서 그 무렵을 풍미했다.
_100쪽

한국에서 록은 박정희 정권이 만들어가는, 소위 건전가요라고 하는 군사문화와 갈등하면서 싹트고 발전한다.
_117쪽

조영남, 이장희, 송창식, 윤형주, 김세환, 한대수……. 이로써 한국 대중가요의 젖줄은 어느덧 미8군 무대가 아니라 세시봉을 필두로 한 젊은 음악 감상실이 되기에 이르렀다.
_148쪽

어린 시절에 ‘독서는 마음의 양식’이라는 표어를 볼 때마다 나는 ‘유행가는 마음의 양식’이라는 말로 바꾸고 싶었다. 도서관도 서점도 없는 마을에서 내게 ‘존재의 형식’을 전하는 것은 노랫가락에 얹힌 가사들뿐이었다.
_179쪽

〈님을 위한 행진곡〉은 황석영의 집 2층에서 몰래 녹음되어 〈넋풀이-빛의 결혼식〉이라는 제목으로 배포된 후 지금까지 어떤 노래도 비교될 수 없을 만큼 독보적인 투쟁 가요가 되었다.
_195쪽

하여튼 그렇게 성장한 아이들을 매스컴은 X세대라고 불렀다. X세대의 등장은 나 같은 세대에게는 꽤 중요한 사건이었다.
_211쪽