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삶과 맞닿은 건축으로
담담하게 자신의 목소리를 찾아가는
젊은 건축가들의 이야기

네 개의 섹션으로 만나는
젊은 건축가의 상상, 탐구 그리고 조정
문화체육관광부가 주최하는 ‘젊은건축가상’의 2020년 수상자 비유에스건축, 지요건축, 온건축을 소개한 책 『젊은 건축가: 상상하고 탐구하고 조정하다』는 총 네 개의 섹션으로 구성되었다. 첫째는 성장 과정의 젊은 건축가가 수상을 계기로 자기 건축의 출발점과 지향점을 확인하고 치열함과 일관성을 다시 한번 정비하는 ‘건축가 노트’이다. 두 번째는 수상자의 건축적 지향이 잘 묻어나 있는 프로젝트를 관람하는 지면이다. 이를 통해 그 자체로 아카이브이자 지난 10여 년을 대표하는 젊은 건축가 색인집으로 작동해 온 이 책의 역할에 충실하고자 했다. 세 번째 섹션은 이전 수상자와의 경쾌하고 진솔한 대화를 통해 젊은 건축가의 고민과 관심사를 엿보는 자리이다. 한승재(푸하하하 프렌즈, 2019년 수상자), 김수영(숨비건축, 2014년 수상자), 이정훈(조호건축, 2010년 수상자) 등이 바쁜 시간을 쪼개어 각각 올해 수상자를 만났다. 지속 가능한 사무실 운영에서부터 집요하게 붙들고 가려는 건축 개념 그리고 단단한 건축가로 성장하기 위해 갖춰야 할 역량까지, 가벼운 자리의 진지한 이야기가 많은 젊은 건축가의 공감을 불러일으킨다. 마지막 섹션은 비평가의 리뷰가 장식한다. 수상자와 함께 주요 프로젝트를 답사하고 질의하는 시간을 가진 각각의 비평가는 세 팀이 보여주는 건축 특징을 따뜻하고도 낯선 혹은 날선 시선으로 독자에게 전달한다. 현명석은 비유에스의 일상을 향한 집요한 천착이 가끔은 예술적 야심으로 발현돼 우리 일상을 송두리째 뒤흔드는 힘이 되기를 주문한다. 장용순은 쌓이고 겹치는 시간, 삶의 리듬 안에서 만들어진 김세진의 ‘깊이’가 일관된 치열함으로 그 깊이를 더해갈 때 알바로 시자(Alvaro Siza)나 페터 줌토르(Peter Zumthor)보다도 더 멀리 갈 수 있을 것이라는 응원의 말을 잊지 않았다. 임성훈은 재료 탐구와 실험에 초점이 맞춰진 정웅식 건축의 또 다른 특징을 발견해 낸다. 그가 “정웅식의 건축이 지닌 과감함은 우리 전통이 지닌 또 다른 표현이며, 우리가 지금 선택할 수 있는 균형이다.”라고 말한 것은 하나의 문제 제기에 지나지 않지만, 젊은 건축가로서 아직은 건축적 사고가 현재 진행형이며 미완성이라는 정웅식에게 이것이 명료한 지표가 되지 않으리란 법도 없다. 뉴노멀의 시대 한가운데서 2020 젊은건축가상은 여전히 특별한 건축가를 찾는다는 수상자 선정의 변은 그 무엇보다 세 팀의 장점을 가장 잘 드러낸다. “세상은 진부한 다양함과 상투적인 새로움으로 가득하지만, 결국 우리가 진정으로 주목하게 되는 건축가는 다양한 삶에서 출발해 새로운 가능성을 찾아낸 건축가들이다.” 지금, 이 세 팀의 건축가가 일관성과 치열함을 전제로 어떻게 삶과 건축을 맞닿게 하여 새로운 이야기를 만들어내는지 들여다보자.

프롤로그
네 개의 섹션으로 만나는
젊은 건축가의 상상, 탐구 그리고 조정
: 정귀원

〈비유에스건축〉
건축가 노트_사소하지만 진지한 소통의 기술

프로젝트
당진 우-물│쓸모의 발견│후아미
파람아동청소년발달센터│앞뒤없는 운동장
남해 적정온도│진주 빛방울집

다이얼로그
어떻게 하면 오래도록 함께 일할 수 있을까?
: 박지현, 우승진, 조성학 + 한승재(2019 젊은건축가상 수상자)

크리틱
'버스’와 ‘규정되지 않는 스케일로’ 사이 어딘가
: 현명석

〈지요건축〉
건축가 노트_담담함 너머의 것

프로젝트
체부동 생활문화센터│보존과학자 C의 하루│국립현대미술관 청주
해양생태체험관│창4동 주민센터
도봉고등학교 홈베이스

다이얼로그
근본적인 물음으로 닿고자 하는 건축
: 김세진 + 김수영(2014 젊은건축가상 수상자)

크리틱
스펙터클에 저항하는 깊이의 건축
: 장용순

〈온건축〉
건축가 노트_자연의 원리와 시간을 담은 디자인메이드

프로젝트
닫힌집, 열린집│동네가게 녹슨│타워하우스
클리프하우스│Y-하우스

다이얼로그
내게 젊은건축가상이 주는 의미
: 정웅식 + 이정훈(2010 젊은건축가상 수상자)

크리틱
균형의 건축 : 임성훈

에필로그
2020 젊은건축가상 심사 총평:
심사위원장 김승회│심사위원 윤승현
심사위원 김인성│심사위원 이정훈
심사위원 전숙희

나는 세련된 사람도 아니고 스스로 건축 재능이 뛰어난지도 모르겠다. 다만 호기심이 많고 그 호기심을 실천하는 데는 꽤 재주가 있다. 그래서 건축은 내게 정말 큰 즐거움을 주는 일이다. 적어도 건축을 하는 동안은, 그것이 실체화되기 이전까지는 기나긴 상상의 시간이다. ‘어떤 일이 일어날지, 어떤 빛이 떨어질지, 질감이 어떨지 매우 집요하고 끈질기게 상상한다. 그 상상이 공간으로 실체화되고 삶이 이루어지는 모습을 보는 것은 그야말로 중독성이 있다.
18쪽, 박지현, 우승진, 조성학, 「사소하지만 진지한 소통의 기술」에서

나는 늘 동화 같은 이야기 속에서 비유에스의 선함을 느꼈습니다. 그런데 후암동 프로젝트는 외형에서 무채색이 느껴졌거든요. 내게 비유에스는 이미 만족스러운 형태나 이미지를 갖고 있는 팀인데, 그 팀의 건축 작업이 진화하고 있다는 게 너무 대단해 보이는 거예요. 성인의 감정이라고 해야 할까요? _한승재
84쪽, 박지현, 우승진, 조성학+한승재, 「어떻게 하면 오래도록 함께 일할 수 있을까」에서

처음에는 피식 웃음을 자아내는 ‘버스’라는 이름은 뭔가 대단한 건축적 야심을 드러내는 듯 거창하고 어려워 보이는 ‘규정되지 않는 스케일로’라는 말과 어울리지 않는다고 생각했다. 그러나 생각하면 할수록 두 말은 일맥상통한다. 참 잘 지은 이름이다. 비유에스의 건축이 그들의 이름처럼 묘하게 남았으면, 그리고 더 묘해지면 좋겠다. 그리고 때로는 비유에스의 낯설게 보기가 낯설게 하기의 층위로 넘어가 조금은 더 위험해지면 좋겠다. 일상을 향한 집요한 천착이 가끔은 예술적 야심으로 발현돼 우리 일상을 송두리째 뒤흔드는 힘을 가지면 좋겠다.
106쪽, 현명석, 「‘버스’와 ‘규정되지 않는 스케일로’ 사이 어딘가」에서

나는 나의 건축이 고요함과 담담함의 세계 내에 있으면 좋겠다. 설령 지금은 아니어도 다른 이에게 그 세계의 감각을 불러일으키는 건축을 언젠가는 할 수 있기를 바란다. 건축이 스스로 깊이를 가지고 폭은 넓어져 다수가 공감하고 그 감각이 선명해지기를 바랄 뿐이다.
116쪽, 김세진, 「담담함 너머의 것」에서

건축을 시작하고 지금도 건축가로 살고 있는데 늘 제자리를 뛰고 있는 느낌입니다. 앞으로 나아가면 좋겠는데 쉽지 않은 것 같습니다. 그래서 요즘 드는 생각은 제자리를 뛰어도 최소한 영리하게는 뛰어 보자는 것입니다.
옷이라도 가볍게 입고……. (웃음)_김수영
180쪽, 김세진+김수영, 「근본적인 물음으로 닿고자 하는 건축」에서

김세진의 건축은 무심한 듯 무표정하고, 수줍은 듯 무덤덤해 보이지만, 그 안에는 절제된 치열함과 깊은 고민이 담겨 있다. 스펙터클의 사회 안에서 섬세하게 자신만의 리듬을 만들고자 노력한다. 기 드보르(Guy Debord)가 대량생산·대량소비의 자본주의 사회의 중요한 특징을 생산과 소비가 분리되고 비-참여적인 스펙터클만이 지속되는 현상으로 포착한 것은 김세진의 현대 자본주의 사회에 대한 관점과도 연관성을 갖는다. 이미 졸업작품에서부터 나타났던 그의 건축의 중요한 주제는 시간과 삶에 대한 것이다.
192쪽, 장용순, 「스펙터클에 저항하는 깊이의 건축」에서

나는 주로 통찰, 직관, 직감을 통해 접근하는 방법으로 작업을 해왔다. 임권택 감독의 〈취화선〉에 등장하는 화가 장승업은 자연을 수없이 관찰하고 탐구하는 수련을 통해 자신만의 화필과 시각을 얻는다. 내가 좋아하는 방식이다. 자연에 둘러싸인 사무소인지라, 아침 일찍 도착해 우리가 무심코 지나치는 여러 자연 현상들을 관찰하는 것을 즐긴다. 그 관찰이 작업에 영감을 준다. 〈Y하우스〉는 우리나라 산의 속성을 표현하는 방법에서 출발했고, 〈클리프하우스〉는 나무의 뿌리 시스템에서 영감을 받았다. 〈닫힌집, 열린집〉은 시골 풍경인 볏단을 구성하는 원리에서, 지금 진행하고 있는 프로젝트는 논이 구성되는 방식에서 출발했다.
202쪽, 정웅식, 「자연의 원리와 시간을 담은 디자인메이드」에서

그의 건축은 과감하다. 전통건축의 미덕 중 하나로 자연 앞에서 웅크려야 한다고 배웠던 우리에게는 너무나 과감하고 과격하다. 하지만 다른 관점에서 본다면, 단순하고 과감한 형태로 ‘극적인 균형’을 이룬 것이라 할 수 있다. 자연을 해치지 않는 건축으로 ‘평형’을 지향하는 것이 우리의 전통 해석이었다면, 정웅식의 ‘균형’은 전통과 환경에 대한 적극적인 해석이고, 우리가 몰랐던 건축의 한 방법이다.
276쪽, 임성훈, 「균형의 건축」에서