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예쁘기만 한 ‘감상용 책’ ‘따라 그리고 색칠공부 하는 책’에 만족할 수 없는 당신을 위한 책.
취미, 웹툰, 만화가, 일러스트레이터, 아이패드 드로잉을 위한 600페이지 완벽 분량

그저 취미든 아니면 웹툰이나 만화가, 일러스트레이터처럼 그림을 업으로 삼고 싶은 사람이든, 아이패드로 그림을 그려보고 싶은 사람이든, 목적과 상관없이 ‘드로잉’에 관심이 있다면 이론부터 실제까지를 채워야 합니다. 이 책은 비전공자를 위한 드로잉 기초부터 정통 풍경 펜화까지 미술 전공 커리큘럼을 그대로를 따라갑니다. 꽃 하나, 장면 하나를 흉내 내거나 유명한 저자의 그림을 감상하는 선에서 멈추는 게 아니라 대상을 선별하고 형태를 잡아 나만의 그림을 그리고, 채색하는 펜화의 모든 과정을 7개 분야로 나눠 각 파트가 7권의 책이 돼도 부족하지 않도록 탄탄하게 만들어졌습니다. 어반스케치부터 정통 펜화, 아이패드 드로잉 채색까지 600페이지의 방대한 분량에 담았습니다. 수박 겉핥기가 아닌 제대로! 제대로 하고 싶은 당신을 위한 책입니다.
미술업계 처음으로 전체 설명을 단계별 따라하기로 구성하여 지금 뭘 하고 있는지 이 단계에서는 뭘 주의해야 하는지 저자가 옆에 앉아 말해주는 듯한 1:1 미술수업을 받을 수 있습니다. 현직 22년 차 미술강사이자 전문작가인 저자의 힘차고, 귀엽고, 때로 웅장함에 입이 떡 벌어지는 작품을 보는 즐거움은 덤입니다.

세상 어디에도 없는 ‘나만의 선’을 찾아 ‘나만의 그림’을 그리게 만들어 드립니다.
그리고, 아이패드 드로잉을 하겠다면 반드시 봐야 할 책입니다.

그림 그리는 순간이 일상의 큰 쉼표가 되는 이들이 점차 늘고 있고, 그림 자체가 업인 사람도 많습니다. 그러나 전공하지 않는 한 관련 자료들은 빈약하기만 합니다. 제대로 배워보고 싶어 책들을 봐도 중간 과정이 모두 생략돼 결국은 저자의 작품을 감상하는 데 그치거나 꽃 몇 개를 따라 그리다 한쪽에 치워두기 일쑤입니다.

예술도 기술이라면 반드시 기본은 필요합니다. 그래야 내가 가진 수많은 이야기를 나만의 선으로 그릴 수 있을 테니까요. ‘느낌과 감’은 두 번째 문제입니다. 그래서 600페이지에 달하는 이 어마어마한 책을 관통하는 키워드는 ‘기본, 그린다는 즐거움을 되찾다’입니다. 대체 뭘 설명하느라 600페이지가 필요했는지 살펴볼까요?

1. 비전공자를 위한 드로잉 기초와 미술 이론, 미술 선생님들이 찾아 헤맨 바로 그 책!
- ‘형태의 신 가라사대, 나를 따르면 너만의 선을 얻으리라’
‘형태를 그린다’라는 문제를 해결하지 않으면 금방 포기하게 될 게 너무 훤해서 이 문제부터 다루었습니다. 1부 ‘형태의 신’은 미술 선생님들이 더 찾던 내용이기도 합니다. 수업할 때 가장 막히는 부분을 이론적으로 풀어놓았으니까요. 이미 현장에서 검증된 방법이니 형태의 신을 따라가면 나만의 선을 찾을 수 있습니다. 물론 구도, 시점, 원근, 색상 등의 미술 이론과 펜선으로 빛 그리기, 펜선으로 색 그리기, 명암단계와 펜선의 종류 등 펜화만의 특별한 기초도 다룹니다. 육면체/원기둥/구를 통한 끊임없는 연습은 기본이죠? 미술 전공자 부럽지 않습니다!

2. 펜화의 한계 없애기, 7개 파트가 각각 7권의 책이 될 수준으로!
- 인공물, 자연물, 정물, 풍경, 인물, 동물, 수채화와 아이패드 채색
펜화는 ‘종이 한 장과 펜 하나’라는 쉬운 접근성 때문인지 ‘낙서나 끄적거림’으로 받아들이는 사람이 많습니다. 정확히 말하면 낙서부터 작품까지, 미술계에서 다루는 그 어떤 분야도 상관없습니다. 각 분야를 펜화로 그릴 때 무엇을 조심해야 하는지, 주로 어떤 선을 쓰며, 어떤 단계를 거쳐 어떻게 그려지는지를 전 과정을 직접 보며 펜화의 한계를 없앨 수 있을 것입니다.

3. 22년 차 미술 강의 경력에서 나오는 저자의 세심한 배려들
- 기본을 정확히 이해하기 위해 지금 뭘 하고 있는지, 이 단계에서 주의할 것은 무엇인지, 미술계 최초로 옆에서 말하듯 진행되는 따라하기식 단계별 설명
- 유리, 돌, 털, 동작 등 개체마다 달라지는 펜선의 특징
- 주름이 생기는 이유와 그리는 방법
- 다들 하는 실수와 해결 방법
- 개체 하나를 그릴 때와 여러 개를 그릴 때의 차이
- 미술계의 역사와 뒷이야기를 담은 ‘art. 다 이유가 있는 미술 상식’
- 상황에 따라 다른 종이와 펜을 선택하는 방법 등 원리와 개념부터 활용까지 내 맘속을 들여다본 듯 매끄럽고 재미있게 진행됩니다.

4. 그림은 즐겁지만 실패는 두려워? 아이패드 드로잉 앱, 프로크리에이트
지울 수 없는 게 매력인 펜화와 얼마든지 다시 할 수 있다는 게 매력인 아이패드 드로잉 앱이 만났습니다. 드로잉 기초와 수많은 연습으로 단단해진 실력이 도구가 바뀐다고 사라질까요? 이 책에서는 프로크리에이트 앱을 이용하지만 어떤 그래픽 툴이든 기본은 같습니다. 각각의 장점을 살려 지금까지 배운 드로잉과 채색 기법을 아이패드에서 만끽해보세요.

5. 답답함을 속시원하게 풀어줄 유튜브 동영상과 블로그 독자게시판
그림은 감이라는 말에 더 이상 속지 맙시다. 그건 타고난 천재이거나 숙련자의 경우니까요. 뭔가를 처음 배울 때는 항상 답답한 게 있기 마련이죠? 그럴 때를 위해 준비된 유튜브 동영상으로 직접 그리며 설명하는 저자를 만나보고, 그래도 모르겠으면 동영상 댓글이나 독자게시판에 질문해보세요. ‘독자와의 소통’을 기다리는 저자와 그림을 사랑하는 선배들이 반갑게 맞아줄 거예요.

[저자 Q&A 이거 뭐예요?]
Q. 펜화 책인가요? 드로잉 책인가요? 헷갈립니다 - 이 책만의 구성
Q. 이거 나만 모르나? 알 듯 모를 듯 - 이 책만의 용어 설명
Q. 이런 펜화 책 처음 봅니다. 무슨 컴퓨터 책 같아요. 왜 이렇게 만드셨어요?
Q. 펜화 채색이 근사합니다. 집에 있는 물감 써도 될까요? - 의외의 복병, 채색
Q. 알아주는 똥손인 나, 펜화 진짜 그릴 수 있을까요? - 형태의 비밀!
Q. 책은 열심히 봤는데, 그래도 모르겠는 건 알아서 해야 하나요? - 유튜브 동영상, 블로그

PART 1. 펜화의 진짜 기초

1. 왜 펜화를 그릴까? 싸고 쉬워서?
2. 연필도 있는데 굳이 펜화? 펜화와 연필화의 차이

[외곽형태 - 대상, 형태, 시점]
3. 대상 선택, 그리기 전에 이미 멋있어야 한다
4. 형태, 정말 피카소는 괴짜라니까!
5. 형태의 신 가라사대, 점을 찾아라!
6. 형태의 신 가라사대, 단순하게 묶어라!
7. 형태의 신 가라사대, 채워라!
8. 형태를 그리는 2가지 방법, 전체부터 부분부터?
9. 형태를 그릴 때 다들 하는 실수와 해결 방법
10. 시점, 형태를 살아있게 만드는 핵심
11. 그래도 사진과 똑같이 그리고 싶다면, 먹지
12. 그래도 사진과 똑같이 그리고 싶다면, 모눈종이
13. 그래도 사진과 똑같이 그리고 싶다면, 컴퓨터와 빔프로젝터

[내부형태 - 빛과 그림자, 명암, 펜선]
14. 내부형태, 생김새는 빛이 만드는 명암에서 나온다
15. 펜선으로 명암단계 그리기 - 밝음과 어두움
16. 펜선의 종류 - 펜화만의 정말 특별한 기초!
17. 펜선으로 색깔 그리기 - 까만 펜선으로 노란색을?
18. 펜선으로 빛 그리기 - 자연광과 인공광
19. 펜선으로 그림자 그리기 - 귀찮다고 빼먹으면 안 되는 이유
20. 펜선의 활용 - 때로는 선명하게 때로는 흐릿하게

[단계도로 보는 기본 도형과 실제 응용]
21. 육면체 그리기 - 벽돌, 차, 우유갑, 과자상자
22. 원기둥 그리기 - 물감, 나무기둥
23. 구 그리기 - 지구본, 사과, 동그랗게 손질된 나무

[원근 - 거리감, 공간감]
24. 원근법, 평면이 공간이 되는 마법
25. 원근법의 기초 투시도법과 실제 응용
26. 명암의 차이를 이용한 거리감과 공간감 표현

[구도]
27. 구도, 자연스러움 vs 그리고자 하는 의도
28. 면적대비를 이용한 구도와 실제 응용
29. 내가 찍은 사진에서 쓸 만한 구도 찾기
art. 다 이유가 있는 미술 상식 - 레오나르도 다빈치

[펜화만의 멋과 맛을 만날 수 있는 펜화 준비물]
30. 펜의 시작
31. 진정한 무사는 칼을 가리지 않는다 - 펜의 종류
볼형 펜
펜촉 펜 - 철펜, 만년필, 잉크
피그먼트 라이너펜
붓펜
그러니 언제 어떤 펜을 써야 할까?
32. 정말 아무 종이나 되나? - 종이의 종류
종이 재료 - 중성지!
종이 크기
종이 두께
종이 질감 - 세목 〉 중목 〉 황목
그러니 언제 어떤 종이를 써야 할까?
33. 있으면 좋은 것들 - 태블릿, 거치대, 지우개, 연필, 빗자루, 이젤

PART 2. 인공물 개체부터 정물 펜화까지

[인공물의 특징]
1. 인공물과 자연물의 차이, 형태냐 질감이냐?
2. 인공물을 잘 그리는 3가지 요령
3. 인공물의 핵심, 상표!
4. 가장 대표적인 인공물 질감 표현의 특징 - 반사체와 비반사체

[비반사체와 반사체]
5. 색이 연한 나무상자 그리기 - 비반사체의 기본적인 명암과 질감 표현
6. 색이 진한 천 필통 그리기 - 온통 까만 개체를 그리는 방법
7. 접이식 의자 그리기 - 형태의 실제 역할
8. 봉제 인형 그리기 - 패턴
9. 유리병 그리기 - 반사체의 기본적인 명암과 질감 표현
10. 커피콩이 담긴 유리병 그리기 - 같은 개체가 수없이 반복될 때
11. 커피포트 그리기 - 주위 사물이 표면에 비칠 때
12. 커피 그라인더 그리기 - 반사체와 비반사체가 함께 있을 때

[이동수단, 건물]
13. 자전거와 오토바이 그리기
14. 자동차 그리기 - SUV, 버스, 트럭, 스포츠카, 특이한 자동차
15. 간단한 기와집 그리기 - 한식 건물의 기본 구조
16. 우리 동네 백화점 그리기 - 그릴 개체가 많을 때
17. 우리 동네 맛집 그리기 - 양식 건물의 기본 구조
18. 복잡한 구조의 건물 그리기 - 구역을 나누어 그리기, 묶어준다!

[정물 펜화]
19. 뭘 그릴까? 정물 펜화 주제 선택하기
20. 정물화의 절대 기초, 구도
21. 음료와 디저트 그리기 - 다양한 음식의 질감 표현과 배치, 특히 콜라와 얼음
22. 초콜릿 접시 그리기 - 소품의 힘!
23. 장식장 한 칸 그리기 - 톤 구성 방법
24. 여러 종류의 도자기 그리기 - 프로작가의 그 기술, 자유곡선
25. 편의점 음료수 코너 그리기 - 개체 분리, 배경 처리 방법

[색지에 그리기]
26. 오랜 친구와 속시원한 맥주 한 잔 - 유리와 반사, 흰색 펜
27. 차 세트 그리기 - 세상의 온갖 디테일, 난이도 최상!
art. 표현력 끝판왕, 자유곡선
art. 다 이유가 있는 미술 상식 - 서양 미술사 속 정물화 이야기

PART 3. 자연물 개체

[나무, 산]
1. 자연물을 잘 그리고 싶다면 주의 - 같은 거 하나 없다!
2. 나무를 알아야 나무를 그리지
나무줄기의 구조
나무줄기의 성장 과정
나무의 종류 - 활엽수, 침엽수
3. 활엽수 그리기
활엽수를 그릴 때 사용하는 펜선의 특징
기본 활엽수 그리기
잎이 많아 복잡한 활엽수 그리기
그 아래 누우면 세상 근심 사라지는 우리 동네 터줏대감, 느티나무
활엽수가 쫙 펼쳐진 가로수 풍경 그리기
4. 침엽수 그리기
잎이 적은 소나무 그리기
잎이 많아 작은 덩어리들로 보이는 소나무 그리기
소나무 기둥의 구조와 그리는 방법
소나무잎의 구조와 그리는 방법
나뭇가지의 구조와 그리는 방법
우리나라의 대표적인 소나무 펜화 작가_ 신혜식
5. 산의 원근감 표현하기 - 근경, 중경, 원경
6. 굽이굽이 오르는 그림 같은 산 그리기

[돌]
7. 돌 그리기
돌의 구조
기초도형으로 돌 질감 연습하기
돌을 그릴 때 사용되는 펜선의 특징
가장 기본적인 돌 그리기 방법
8. 동네에서 흔히 보는 벽돌벽 그리기
9. 펜화 속 다양한 돌 질감 표현 보기 - 돌의 종류

[물방울, 호수, 강, 계곡]
10. 물 그리기
물방울 표현하기
물이 만드는 형태의 굴절 떠올리기
11. 잔잔한 물에 비친 풍경 그리기 - 고인 물, 호수
호수에 비친 풍경 그리기
물에 비치는 풍경을 그릴 때 사용하는 펜선의 특징
물에 비치는 잔상 강조하기
12. 흐르는 강에 비친 형태 그리기 - 흐르는 물, 강
13. 역동적으로 움직이는 물 그리기 - 거칠게 흐르는 물, 계곡

[하늘, 구름]
14. 하늘과 구름 그리기
펜선과 같은 방식으로 그려진 중세 유럽 판화의 하늘과 구름
구름을 그릴 때 사용하는 펜선의 특징
구름 개체 그리기
15. 유난히 하늘이 눈에 들어오던 날 그리기

[풀, 꽃, 다육식물]
16. 풀과 잡초 그리기
풀의 기본 구조
풀 한 포기와 풀밭 그리기
17. 꽃 그리기
꽃 한 송이 그리기 - 코스모스, 목련, 장미
꽃 군락 그리기
18. 너무 예쁘지만, 그리자면 손 떨리는 꽃 군락 그리기
19. 식물에도 애완동물이 있다면 이런 느낌, 다육식물 그리기

PART 4. 풍경 펜화

1. 풍경화는 산 같은 거 그리는 거 아냐? - 풍경 펜화의 종류
2. 풍경화의 절반, 구도
구도의 3요소
면적대비와 시점이 주는 구도의 변화
상황에 따라 사용한 구도의 예

[전체부터? 부분부터? 풍경을 그리는 2가지 방법]
3. 식탁이 있는 실내 풍경 그리기 - 방법 1. 구조선 사용하기
4. 욕실 한 귀퉁이 그리기 - 방법 2. 개체 우선으로 그리기
질감 표현이 애매할 때의 대처법
구조선 방식과 개체우선 방식의 차이

[어반스케치]
5. 자유롭고 과감하게, 어반스케치 - 일상 풍경
6. 2인용 소파가 있는 카페 그리기
7. 화분 그리기
8. 가벼운 선으로 빠르게 술렁술렁 그리기
9. 달콤살벌한 20여 일의 인도 여행 - 여행 풍경
여행 갈 때 챙기면 좋은 스케치북 추천!
간단한 장면은 바로 그리기
디테일한 장면은 사진 찍어두었다가 그리기
여행지 골목 풍경 그리기

[자연 풍경]
10. 순천 송광사 - 사실적으로 명암 표현하기
11. 해남 달마산 미황사 - 근경, 중경, 원경, 안개, 눈 그리기
12. 청도 운문사의 돌담 - 돌, 기와, 나무의 질감 표현하기
13. 무등산 규봉암 - 주상절리 절벽 그리기

[거리 풍경]
14. 우리 동네, 비밀의 숲 테라비시아 - 내 느낌대로 그리기
15. 농협 골목 - 복잡할 땐 구역을 나눠 그리기
16. 하나로 마트 사거리 - 겹쳐 있는 사물 그리기
17. 드론으로 촬영한 가평읍 - 크기가 큰 그림 그리기
18. 여러 장의 사진을 연결해서 그릴 때 주의할 점
art. 다 이유가 있는 미술 상식 - 회화의 역사에서 풍경화 보기

PART 5. 인물 펜화

[외곽형태 - 얼굴형, 비율, 눈, 코, 입]
1. 얼굴 외곽형태 그리기
남, 여, 어린아이 얼굴 비율의 차이
십자선과 오각형으로 얼굴을 그리는 방법부터 시작!
시점에 따른 얼굴 형태의 변화
2. 눈 그리기
눈과 눈 주위를 그리는 방법
시점에 따른 눈 형태의 변화
눈을 그릴 때 흔히들 하는 실수
3. 코 그리기
코를 그리는 방법
시점에 따른 코 형태의 변화
코를 그릴 때 흔히들 하는 실수
4. 입 그리기
입 주위에 몰려 있는 근육의 흐름
입을 그릴 때 신경 써야 할 기초 구조
입을 그리는 방법

[내부형태 - 눈, 코, 입의 비율, 명암, 근육, 주름, 머리카락, 수염]
5. 얼굴 내부형태 그리기
세상 모든 얼굴의 평균 비율 - 장동건과 내 얼굴의 차이는 몇 %?
얼굴의 기초 구조와 명암 - 그녀의 이마가 유독 빛나는 이유
얼굴의 근육 - 주름이 생기는 이유
안과 밖을 이해하면 표현의 자유가 생긴다 - 청년과 노인
6. 머리카락 그리기
머리카락의 흐름 관찰하기
머리카락을 그리는 방법
엉켜 있는 머리카락 그리기 - 곱슬머리, 파마머리, 웨이브 헤어
머리카락 뭉치 그리기 과정을 엄청 크게 확대해서 보기
7. 실전, 특징을 살린 인물화 그리기 - 주름, 흰머리, 노인
인물화에 주로 사용하는 펜선의 특징
반드시 연필 밑그림이 먼저일까?
1단계. 자료사진을 관찰해 연필로 스케치하기
2단계. 펜선으로 눈, 코, 입 그리기
3단계. 목 그리기, 얼굴 경계와 부드럽게 연결하기
4단계. 머리카락 그리기
5단계. 피부 주름 그리기
8. 실전, 특징을 살린 인물화 그리기 - 수염
하얀 수염, 하얀 머리카락, 하얀 털을 그릴 때 주의!
단계별로 그리기 - 얼굴 어디부터 그리기 시작해야 할까?
수염 그리기 과정을 엄청 크게 확대해서 보기 - 갈라치기!

[몸, 움직임, 인물 어반스케치]
9. 전신과 움직임이 있는 형태 그리기
쇄골, 척추, 골반의 중요성
인물 어반스케치로 보는 쇄골, 척추, 골반의 움직임
10. 자연스러운 움직임을 표현하는 방법
움직이는 팔과 다리의 포인트는 이것!
골격의 움직임을 보여주는 옷 주름과 무늬
11. 자연스러운 인물 포즈를 얻는 요령
12. 자연스러운 인물 어반스케치 구도를 잡는 요령
13. 두 인물을 그릴 때의 어반스케치
14. 다수의 인물을 그릴 때의 어반스케치

PART 6. 반려동물 펜화

[형태, 털]
1. 떠올리기만 해도 따뜻해지는 아이들, 반려동물
2. 인물화만큼이나 형태에 민감하다
머리와 몸 - 얼굴과 전체 형태를 그리는 방법
골격 - 세상에서 가장 쉽게 그린, 동물의 골격 구조
털 - 털이 나는 방향이 포인트!
다른 점 - 고양이와 개의 머리 구조 차이
3. 그 동물만의 특징을 살리는 방법 찾기
4. 동물의 눈, 코, 입을 그린다는 건 털을 그린다는 뜻
눈 그리기
코 그리기
입 그리기
눈, 코, 입을 중심으로 달라지는 털의 흐름과 방향 보기
동물의 길고 풍성한 털을 잘 그리고 싶다면, 갈라치기!
다른 연습생들이 그린 고양이 펜화 참고작 보기

[고양이]
5. 네가 그리워질 때면 가끔은 널 보러 갈 거야, 고양이
변화무쌍한 고양이의 눈, 이쁜 눈을 그리고 싶다면!
고양이 얼굴 형태 그리기의 기본 순서
머리 중심으로 그리기 - 털이 있는 경우, 브리티시 숏헤어
머리 중심으로 그리기 - 털이 없는 경우, 스핑크스
간단한 선으로 그리기 - 샴
간단한 선으로 그리기 - 까만 고양이, 샤트룩스
털이 짧고 눈이 큰 새끼고양이 그리기 - 코리아 숏헤어
털이 긴 하얀 고양이 그리기 - 라가머핀
털이 긴 곱슬곱슬 하얀 고양이 그리기 - 페르시안

[개]
6. 네가 고개를 돌리면 난 항상 거기에 있을 거야, 개
개 얼굴 형태 그리기의 기본 순서 - 보스턴 테리어
얼굴이 길쭉한 개 그리기 - 바셋 하운드
혀를 쏙 내민 개 그리기 - 푸들
철퍼덕 주저앉은 어린 강아지 그리기 - 언제나 귀여운 ‘똥개’
서 있는 갈색 털뭉치 개 그리기 - 푸들
엎드려 있는 털이 긴 개 그리기 - 킹 찰스 스패니얼
앉아 있는 털이 짧은 개 그리기 - 우리 집 그 아이, 토리
색지에 그리기 - 바위 위의 흰 고양이와 꿈꾸는 강아지, 포메라니안

PART 7. 펜화만의 여유, 펜화채색의 자유로움

[펜화 채색 도구]
1. 색만도 설레는데 자유롭기까지 하다 - 사진, 펜화, 펜화 채색의 차이
2. 색을 더하는 도구 1 - 수채화
3. 색을 더하는 도구 2 - 디지털 채색, 프로크리에이트
4. 채색에 정답은 없다 - 수채화와 디지털 채색 비교하기

[미술 전공 부럽지 않다! 당장 써먹을 수 있는 색 공부 시작]
5. 색의 종류 - 무채색/유채색, 한색/난색
6. 색의 대비 - 명도, 채도, 색상 그리고 보색
7. 색의 속성 - 꼭 기억해야 할 2가지!
8. 색을 만드는 3가지 방법
방법 1. 농도(물의 양) 조절
방법 2. 색 겹침 - 색 겹침 단계를 이용한 기본 채색 방법
방법 3. 색 혼합(혼색) - 수채화 물감엔 없는 회색, 맑은 보라

[펜화 채색하기]
9. 나무와 하늘을 그리는데 색은 딱 하나? - 명도 단계를 이용한 기본 채색 방법
10. 정물, 한여름의 그 맛 맥주병 채색하기 - 개체가 하나일 때, 여러 개일 때
11. 정물, 양철 꽃병과 꽃 채색하기 - 채도 대비
12. 인물, 건강한 피부색의 그녀 - 보색 연결하기
13. 추억, 오래 남기고 싶은 한순간 - 분위기를 강조할 때
14. 풍경, 태양빛이 뜨거운 농가의 오후 - 배경 채색, 종이에 번지듯 혼색하기
15. 여행, 트램이 누비던 그 거리 - 정통 수채화 채색 방법
16. 거리, 분명 익숙한데 낯선! - 실제와 다르게 채색하기
art. 다 이유가 있는 미술 상식 - 왜 검은색이 문제인가?