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20세기 문학과 역사와 철학의 거대 벽화, 조지 스타이너의 〈뉴요커〉 비평 앤솔로지

‘그 굳건한 회의주의, 지치지 않는 질문, 인류의 모든 지적 창조적 작업에 촉수를 내리고 있는 듯한 박식한 연상과 연결 작업은 이 책에 실린 모든 글에 공통되는 특징이다.’(〈옮긴이의 말〉)
조지 스타이너는 1966년부터 1997년까지 30년이 넘는 세월 동안 130편이 넘는 비평을 미국 지성계를 대표하는 잡지 〈뉴요커〉에 기고했다. 그 기간 동안 조지 스타이너가 쓴 수많은 묵직한 비평서들을 떠올리면 그 엄청난 생산력에 새삼 감탄을 금할 수 없다는 생각이 절로 들게 된다.
스타이너가 〈뉴요커〉에 쓴 비평은 양적으로도 잡지에 게재될 글로는 분량이 상당히 많았지만 더욱 중요한 것은 대중 매체에 실린 글임에도 밀도가 상당히 높다는 점이다. 다루는 주제는 문학뿐 아니라 역사와 철학까지, 후세의 역사가들이 20세기를 평가할 때 빼놓을 수 없는 주요한 지성의 흐름이 전부 담겨 있다. 〈뉴요커의 조지 스타이너〉는 20세기 중반 이후 세기말에 이르기까지 〈뉴요커〉에 게재된 스타이너의 비평 선집이다. 브레히트, 벤야민, 오웰, 솔제니친, 보르헤스, 촘스키, 베유, 러셀, 레비-스트로스 등 스타이너가 다룬 지성의 역사는 러시아 혁명과 양차 대전과 그 여파가 베를린 장벽의 붕괴까지 이어지는 거대한 흐름에 관한 일대 벽화로 손색이 없다.
에드워드 사이드는 스타이너의 글이 현대의 뛰어난 글과 사상에 대한 모범적이고 열정적인 가이드라고 평가했고, 수전 손택은 공격당할 줄 알면서도 도발하는 스타이너의 의지를 높이 평가했다. 〈뉴요커〉 필진의 표현대로 스타이너의 글은 ‘현학 없는 학식’의 미덕을 모범적으로 구현해 〈뉴요커〉의 많은 독자들은 스타이너의 명료함, 학식, 지적 독립성의 모범을 보인 글들을 감사하게 여겼다.
스타이너의 글쓰기는 그가 어린 시절을 보냈던 오스트리아 빈의 상황이 깊게 새겨져 있다. 고향인 오스트리아를 중심으로 한 중부 유럽은 나치즘이라는 사악한 독이 피어난 곳이기도 하지만 프로이트, 카프카, 비트겐슈타인, 말러, 마흐, 포퍼, 슘페터, 하이에크, 폰 노이만 등을 통해 지난 20세기를 조형한 예술, 과학, 사회, 사회, 철학의 에너지가 분출한 곳이기도 하다. 빈의 연대기가 20세기의 연대기가 될 것이라는 스타이너의 말은 강한 설득력을 지닌다. 나치의 탄압을 피해 전 세계를 유랑하게 된 디아스포라 유대계 지식인으로서의 스타이너는 자부심과 환멸의 복잡한 심경으로 자신의 뿌리를 바라본다. 하지만 쉽게 어느 한쪽으로 기울지 않고 시대와 사회적 불안 속에서 탄생한 지적인 성과들을 쉽지 않은 균형감으로 소개한다.
나치의 유대인 학살, 아르메니아, 캄보디아, 인도네시아, 그리고 사회주의 소련과 중국의 대학살에 이르기까지 20세기에 두드러지는 인간이 인간에게 저지른 야만적인 폭력에 대한 개탄은 스타이너 글들의 통주저음을 이룬다. 하지만 스타이너는 아포리스트 시오랑처럼 자기 파괴적인 염세주의에 빠지지 않는다. 대신 스타이너는 한시적인 시간 속의 존재로서의 인간이 가져야 할 어떤 자세를 제안한다. 유례없이 탁월한 지성과 사회적 명성을 소유한 인물이 자신의 속한 공동체를 배신하는 것을 다룬 〈반역의 학자〉의 한 대목은 인류 공생의 윤리로서 강한 울림을 지닌다.
‘나는 인간이라는 동물이 국경과 여권 없이 사는 법을 익히지 않으면, 이 상처 가득한 지구에서 모두가 서로의 손님임을 이해하지 못하면 계속 생존을 유지해 나갈 수 없을 거라고 생각한다.’
현재 이 지구상에서 벌어지는 분열과 증오의 병균을 치유하는 데 이보다 더 유효한 통찰도 달리 없을 것이다.

존 업다이크
조지 스타이너는 뉴요커의 기고가 중 가장 박식하고 사려 깊은 비평가일 뿐 아니라 광범위한 관심과 열정에서 가장 관대한 비평가이기도 하다.

알랭 드 보통
조지 스타이너의 글은 우리에게 밝은 빛을 비추어준다.

에드워드 사이드
조지 스타이너는 탁월하고도 경이적이다.

안토니아 수잔 바이어트
늦게, 늦게, 너무 늦게 온 르네상스맨... 우리 시대를 움직이는 관념들을 본능적으로 파악한 유럽의 형이상학자.

해리엇 하비-우드
예언적이고 묵시록적인 놀라운 교육자.

이리스 라디쉬
최후의 위대한 만능학자.

뉴욕 타임스 북리뷰
박식가 중의 박식가. 스타이너의 박식함은 그의 문장만큼이나 독보적이다. 치밀하고, 예리하고, 심오하다. 그의 책을 보면 그가 소크라테스 이전 시대부터 포스트모던 시대까지 모든 문화에 통달해 있다는 느낌을 피할 수 없다.

워싱턴 포스트
지금 문학에 대해 글을 쓰는 누구도 박식가에 다국어 사용자인 스타이너에 필적할 수 없고, 그 글의 기백과 설득력에 맞설 수 있는 자도 몹시 드물다.

뉴욕타임스
조지 스타이너의 새 책은 언제나 하나의 사건이다.

북포럼
조지 스타이너는 아마도 마지막 남은 박식의 그랜드마스터일 것이다. 그는 말, 언어, 문학의 역사에, 그 개천과 지류들의 합류에 빛을 비추고, 그것들이 다시 세상을 밝히게 했다. 그 개천과 지류들이 합류해서 흘러간 우리 거대한 지껄임의 바다, 그것의 높고 낮음, 그것의 시정(詩情)과 리듬, 그것의 숨겨진 혈통, 그것의 모든 것에.

로스앤젤레스 타임스
조지 스타이너의 글은 지적이고 진실된 휴머니즘이 특징이다. 그의 왕성한 생산력에는 지성과 문체의 전통이 살아 있다.

뉴요커
그의 언어와 사상은 균형, 무거움 없는 진지함, 현학적이지 않은 박식함, 각성된 매력을 보여준다.

샌프란시스코 크로니클
독특하고, 강력한, 꼭 필요한 목소리.

서문

반역의 학자THE CLERIC OF TREASON

빈, 빈, 오직 너뿐WIEN, WIEN, NUR DU ALLEIN

수렁으로부터DE PROFUNDIS

신의 스파이GOD’S SPIES

죽은 자들의 집에서FROM THE HOUSE OF THE DEAD

죽은 자들에 대하여DE MORTUIS

천 년의 고독ONE THOUSAND YEARS OF SOLITUDE

시간 죽이기KILLING TIME

검은 도나우 강BLACK DANUBE

비비B.B.

불안한 라이더UNEASY RIDER

희귀조RARE BIRD

죽은 편지들DEAD LETTERS

거울 속의 호랑이들TIGERS IN THE MIRROR

뉘앙스와 양심에 관하여해OF NUANCE AND SCRUPLE

동쪽의 눈으로UNDER EASTERN EYES

고양이 인간CAT MAN

친구의 친구THE FRIEND OF A FRIEND

성스럽지 않은 금요일BAD FRIDAY

잃어버린 동산THE LOST GARDEN

짧은 눈길SHORT SHRIFT

오래된 반짝이는 눈ANCIENT GLITTERING EYES

세 도시 이야기A TALE OF THREE CITIES

아서의 죽음LA MORTE D’ARTHUR

인간의 언어들THE TONGUES OF MEN

왕들의 죽음A DEATH OF KINGS

말을 주시오GIVE THE WORD

성찰하는 삶AN EXAMINED LIFE
부록 : 조지 스타이너의 〈뉴요커〉 에세이 전체 목록
옮긴이의 말

민족주의는 현대사의 독극물이다. 인간이 민족의 이름으로, 깃발에 대한 소아적 환상으로 서로를 불태우고 도축하는 일보다 더 야만적인 부조리는 없다. 시민권은 쌍무 계약으로, 언제나 비판적 검토의 대상이며, 필요하면 파기도 가능하다. 거대 불의와 거대 오류를 감내할 가치가 있는 인간의 도시는 없다. 소크라테스의 죽음이 아테네의 생존보다 더 깊은 의미가 있다. 프랑스 역사의 가장 빛나는 일은 프랑스인들이 드레퓌스 사건으로 공동체가 무너지고 민족적 유대가 약화될 위험을 (실제로 그랬다) 감수했다는 것이다. 포스터 훨씬 이전에 이미 존슨 박사가 애국주의를 악당의 마지막 도피처라고 정의했다.

나는 인간이라는 동물이 국경과 여권 없이 사는 법을 익히지 않으면, 이 상처 가득한 지구에서 모두가 서로의 손님임을 이해하지 못하면, 계속 생존을 유지해 나갈 수 없을 거라고 생각한다. 우리의 조국은 (동구건 서구건) 현대 관료주의 정권의 감시와 괴롭힘이 각자에게 자기 일을 하도록 허락해주는 작은 공용 공간이다. 그것은 호텔 방일 수도 있고 가까운 공원 벤치일 수도 있다. 나무는 뿌리가 있지만, 사람은 다리가 있기 때문에 양심에 아니라고 느껴지면 떠날 수 있다. 그래서 포스터의 도전적 발언에는 옹호할 만한 보편적 휴머니즘이 있다. 앤서니 블런트가 화려한 경력을 버리고 황폐한 모스크바로 망명하거나 케임브리지 친구들을 밀고하는 대신 자살을 했다면, 우리는 그를 반역자라고 욕할지언정 포스터의 고귀한 패러독스를 실행한 자로 인정하고, 소년 시절의 충성이라는 오랜 전통을 나름의 논리로 완성했다고 보았을 것이다. 블런트는 물론 그렇게 무모하거나 우아한 일을 하지 않았다. 그는 조국과 친구 모두를 똑같이 냉혹하게 배신했다.

오늘날의 고교생들은 뉴턴이나 가우스는 모르던 방정식을 푼다. 생물학과 학부생들은 다윈을 가르칠 수 있다. 하지만 인문학은 그 반대다. 서구에서 앞으로 윌리엄 셰익스피어를 능가는 고사하고 그에 필적할 만한 작가도 나올 수 없다거나 음악계에서 모차르트와 슈베르트가 보여준 놀라운 다산성은 다시는 없을 거라는 명제는 논리적으로 증명할 수 없다. 하지만 직관적으로는 막대한 설득력이 있다.

인간 종이 정치 권력을 행사할 때 야만성에 자주 의지한다는 것은 투키디데스보다도 오래된 진부한 사실이다. 대학살은 수천 년을 변함없는 소음으로 장식했다. 우리가 예술, 지성, 공민권이 꽃피었다고 평가하는 고대 사회들도 노예, 식솔, 장애인, 광인에 대한 대접은 상상하기 힘들 정도다. 연민의 오아시스는 드물었다. (그래서 기독교는 천국의 보상을 약속했다.) 칭기즈 칸이 지나간 자리에 풀이 다시 자랐는지 어쨌는지 아무도 모른다. 30년 전쟁이 벌어질 때 중부 유럽의 벌판들에는 늑대들만 남아서 바람을 삼켰다.

여기 새로운 것은 없다. 다른 증언들도 그 악몽의 이미지를 흔하게 만들었다. 하지만 슈페어는 히틀러의 반유대주의 진단에 아주 중요한 문제들을 건드린다. 그는 총통과 그 문제와 관련해 대화를 나눈 기억이 거의 없다(히틀러의 역겨운 비공식 대화들에서 강제 수용소에 대한 언급은 단 한 차례도 나오지 않는다). 하지만 방대한 기억의 더미를 샅샅이 훑은 슈페어는 유대인 혐오는 히틀러라는 존재의 절대적이고 확고한 핵심이었다는 결론에 도달한다. 히틀러의 정치학과 침략 전쟁들은 “이 진정한 동기를 가리는 위장막에 불과”했다. 히틀러가 유언에서 전쟁의 책임을 유대인에게 돌리고 유럽 내 유대인의 근절을 말한 것을 생각하면서, 슈페어는 히틀러에게는 유대인의 박멸이 독일 민족의 승리나 생존보다 더 중요했다는 결론에 이른다.

조지 오웰은 ‘1984’라는 제목을 선택하면서 놀라운 성과를 이루었다. 시간의 한 조각에 자신의 서명을 붙이고 소유권을 가져간 것이다. 다른 어떤 작가도 이런 일을 하지 않았다. 그리고 내가 볼 때 문화사에 이와 진실로 유사한 사례는 하나뿐이다. 카프카는 자신이 로마자 알파벳 하나를 점유했다는 것을 알았다. (이에 대한 목격자가 있다.) 그는 ‘K’가 앞으로 오랫동안 그가 소설에서 사용한 파국의 익명성을 지칭할 것을 알았다.

모세와 예언자들이 정의를 부르짖은 이후, 그리고 초기 기독교 이후, 마르크스주의는 세 번째로 나타난 희망의 대형 청사진이었다. 돈과 경쟁심 대신 사랑과 연대를 교환하는 인간 사회를 상상한 마르크스의 유명한 1844년 원고는 예레미야, 아모스, 그리고 복음서의 초월 요구를 고쳐서 말하는 것이었다. 지상에 정의롭고 계급 없는 형제애의 왕국을 건설하자는 그의 촉구는 메시아 사상을 세속 용어로 옮긴 것이었다. 우리는 그런 요구는 유토피아적이라는 것, 인간은 약간의 재능이 있는 야수라는 것, 인간은 인간에 대해 늑대라는 것을 안다-옛날부터 알았다고 나는 생각한다. 게다가 더 암울한 것은 이제 평등, 공공의 합리, 희생적 헌신이라는 이상이 강제될 때는 용납 불가능한 비용이 따른다는 걸 알게 되었다는 것이다(플라톤의 유토피아 환상을 통해 진작 알았어야 했다). 인간의 이기주의, 경쟁심, 낭비와 과시 욕망은 폭압이 아니고서는 억누를 수 없다. 그리고 그런 폭압을 행사하는 당사자들 자신이 부패에 빠져든다. 집단주의-사회주의적 이상은 불가피하게 이런저런 형태의 굴라크를 만드는 것 같다.

편지 중 최고는 “작업 관련” 편지들이다. 브레히트는 개인적 관심사에 힘을 낭비하지 않는다. 그는 키츠나 프루스트처럼 편지를 쓰는 사람이 아니다. 그의 편지는 텍스트의 초고도, 내적 성찰도 아니다. 그것은 제작 계획서고, 조직의 공지, 멍청한 비평가나 게으른 출연자들에 대한 비판이다. 브레히트는 계약, 인세, 해외 판권을 냉정히 주시했다. 그리고 점점 높아가는 나치의 물결에 맞서 공산주의 극단, 노동자 극장, 붉은 문화 전선을 조직하고 유지하려고 했다. “지식인들의 문제는 느낌으로 시작해서 숙취로 끝난다는 것이다.” 그가 연출자 에르빈 피스카토어에게 쓴 편지에 한 말이다.

러시아 문학의 천재성에는 모순이 있다. 푸시킨에서 파스테르나크까지 러시아 시와 소설의 대가들은 세계 전체에 속한다. 그들의 서정시와 장단편 소설들은 불충분한 번역으로도 우리에게 꼭 필요하다. 그것을 빼고는 우리의 감정과 공통된 인간성의 레퍼토리를 상정하기 어렵다. 역사가 짧고 유형이 제한적이지만, 러시아 문학은 이런 매혹적인 보편성을 고대 그리스와 공유한다. 하지만 러시아 바깥에 있는 푸시킨, 고골, 도스토예프스키, 만델스탐 독자들은 언제나 외부인이다. 근본적인 의미로, 그들은 내적 담론을 엿듣는 자들이다. 그 담론은 아무리 강력하게 소통되고 보편적 적절성을 띠었다 해도, 뛰어난 서구의 학자와 비평가들도 제대로 파악하지 못한다. 그 의미는 완강하게 민족적이고, 수출에 저항한다.

두 가지 추측이 가능하다. 조너선 스위프트의 경우처럼, 셀린의 상상력과 폭발적 웅변의 원천은 혐오다. 일반적으로도 미적 형식에서도 혐오는 숨이 짧다. 그것은 큰 공간을 채우지 못한다. 하지만 소수의 대가들-유베날리스, 스위프트, 셀린-에게서 인간 불신, 세상에 대한 구토는 전면적 규모의 구상을 낳는다. 혐오의 단음이 협화음이 된다. 셀린의 학생 사르트르는 도시의 유대인은 인간의 나약함을 하나의 점에 집중시키는 무언가가 있다고 말한다. 유대인은 그냥 인간이 아니라 다른 사람들보다 약간 더 인간이다. 이런 혼탁한 견해로 보면, 유대인 혐오는 인류 일반에 대한 경멸의 자연스러운 추출물이다. 인간의 추함, 부패, 탐욕, 허영, 근시안에 대한 혐오를 발산할 가시적인 표적을 데투슈는 유대인에게서 찾았다. 혐오의 문장 가운데서 le youpin(유대인)을 l’homme(인간)로 바꾸면, 성서 못지않게 위대한 표현들이 나온다. 그것은 우리가 세상을 소돔과 고모라로 만든 데 대한 저주다.

하지만 다른 방식은 불가능했을 것이다. 발터 벤야민은 최후이자 가장 열렬한 중부 유럽인 중 하나였다. 여기서 중부라는 것은 지리적 개념-해방된 유대인을 위해 프랑크푸르트-빈-프라하-파리가 마련한 공간-뿐 아니라 프랑스어와 독일어의 표현처럼 유럽 역사의 진수라는 개념도 담고 있다. 아도르노, 에른스트 블로흐 등 이른바 비판이론과 문화 철학의 프랑크푸르트학파 사람들처럼, 벤야민은 다언어 사용자라는 정체성, 지식 계급에서의 역할, 자신의 신체 자체-커피하우스 현자의 것-를 유럽의 운명과 갈라놓을 수 없었다. 그리고 미국 망명을 너무 늦게 시도했다. 반면에 그의 동료와 친구들--아도르노, 블로흐, 호르크하이머, 브레히트-은 다양한 수준의 기회주의를 발휘해서 그 일에 성공했다.

그런 부침을 뚫고 두 사람이 계속 대화를 한 것, 그것을 영속시킨 것은 카프카에 대한 토론이었다. 벤야민과 숄렘은 아마도 잠재의식적으로 그들의 관계가 긴장될 때마다 카프카에게 돌아갔던 것 같다. 그 결과 예리하고 독창적인 일련의 해석-비평적 묘사-이 태어났다. 그에 비교하면, 현재의 해체 또는 후기 구조주의의 자위적 장난은 민망한 수준이다. 숄렘과 벤야민은 거듭해서 카프카의 소진되지 않는 심오함을 두고 거의 그 대상에 필적할 만큼 창조적인 이해력을 발휘했다.

우리의 혼란한 세기는 시몬 드 보부아르의 활동, 성·사회·문학·정치를 비판한 그 여성의 열정적 삶이 없었다면 훨씬 더 얄팍했을 것이다. 그리고 한나 아렌트는 변함없이 정치 사회 이론의 중추적 인물이자 전체주의의 어둠을 뚫고 나온 강렬한 목소리다. 하지만 두 여성 모두 엄격한 의미의 철학자는 아니었다. 여기에는 극도의 엄정함이 필요하다. 철학적 사고는 대답보다는 질문을 하는 것이다. 대답이 생기면 그것은 새로운 질문이 된다. 이 직？