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건축을 공부하는 학생이나 전문가뿐만 아니라 예술문화에 폭넓은 관심을 가진 사람들에게 건축을 보는 즐거움, 아는 기쁨을 선사하기 위해 기획된 세계 건축 산책 시리즈 4권. 20세기 건축의 거장인 루이스 칸의 작품을 소개하고 있다.

루이스 칸은 20세기를 대표하는 건축가의 한 사람으로, 모더니즘을 둘러싼 동시대의 건축적 조류와 어느 정도 거리를 유지하면서 독자적인 활동을 전개했다. 늘 초연한 자세를 유지한 그는 주옥같은 작품을 많이 남겼으며, 시간이 지날수록 그의 건축세계는 더욱 높게 평가되고 있고, 그 영향력 또한 더욱 커지고 있다.

이 책은 칸 건축이 탄생되는 계기가 되었던 「예일 대학 아트갤러리」, ‘서브드 스페이스/서번트 스페이스’라는 그의 주제가 결실을 맺은 「솔크생물학연구소」, 고대의 폐허와 같은 건축에서 벗어나 현대적인 투명성을 실현시킨 「킴벨미술관」 등의 작품을 구체적으로 분석함으로써 난해하게만 여겨지던 그의 건축 이상의 핵심을 찾아나가는 답사기이다.

루이스 칸은 20세기를 대표하는 건축가의 한 사람으로, 모더니즘을 둘러싼 동시대의 건축적 조류와 어느 정도 거리를 유지하면서 독자적인 활동을 전개했다. 늘 초연한 자세를 유지한 그는 주옥같은 작품을 많이 남겼으며, 시간이 지날수록 그의 건축세계는 더욱 높게 평가되고 있고, 그 영향력 또한 더욱 커지고 있다. 이 책은 칸 건축이 탄생되는 계기가 되었던 「예일 대학 아트갤러리」, ‘서브드 스페이스/서번트 스페이스’라는 그의 주제가 결실을 맺은 「솔크생물학연구소」, 고대의 폐허와 같은 건축에서 벗어나 현대적인 투명성을 실현시킨 「킴벨미술관」 등의 작품을 구체적으로 분석함으로써 난해하게만 여겨지던 그의 건축 이상의 핵심을 찾아나가는 답사기이다. 저자는 총 14개의 작품을 분석하기 전에 루이스 칸의 탄생과 미국으로 이주한 후 필라델피아에 정착한 후의 삶을 조명해본다. 그리고 유럽 여행을 다녀온 후 고대와 근대 사이에 대해, 변하는 것과 변하지 않는 것 사이에 대해 칸이 고민하고 내린 결론을 부각시킨다. 각 작품을 다루면서 단순한 건축 답사 감상문이라기보다 구체적이고 면밀한 건축 분석, 혹은 건축 비평의 방식으로 서술해 나간다. 기존에 나와 있는 많은 루이스 칸의 연구서를 참조하여 중요 건축 개념과 중심 주제들을 포착하고, 답사를 통해 각 건물들에서 이 주제들이 어떻게 구체화되었는지에 초점을 맞춘다. 이 주제들은 ‘사물－룸－주거－건축－거리－도시’ 순으로 전개된다. 루이스 칸은 방의 성격에 따라 구조와 재료를 선택하여 그 차이와 구축과정을 드러냄으로써 사물의 질서를 존중하고, 창문 주변 공간 하나도 사소한 설비 공간 하나도 고유한 룸(방)으로 정의함으로써 공간의 질서를 통찰한다. 이러한 방들의 사회인 건축 내부 공간에 거리라는 요소가 삽입됨으로써 건축은 또 하나의 도시로 거듭난다. 고대 건축이나 전통 건축의 형태적, 공간적 단편적 잔상들과 독창적인 형태와 공간을 자아내며 활용된 현대 기술이 융합된 칸 건축의 일면도 책의 여러 곳에서 지적된다. 책의 말미에서 저자는 각 건물들의 구체적인 약도를 제공하고, 찾아가는 길, 답사 가능 여부 등 답사시에 필요한 여러 가지 정보를 정리해 주고 있어, 이 한 권의 책은 루이스 칸 건축의 자세한 해설서이면서 동시에 답사 길잡이 역할을 하는 지침서가 되기에 충분하다.

‘칸의 탄생’ 이전 6

1. 구축의 시작 _ 조용한 혁명 예일 대학 아트갤러리 28
2. 변하는 것과 변하지 않는 것 필라델피아 교통 연구 38
3. 칸 철학의 ‘원형’ 등장 유태인 커뮤니티 센터, 바스하우스 43
4. 구체화된 ‘구축의 질서’ 펜실베이니아 대학 리처드 의학연구동 50
5. ‘빛과 그림자’의 영감과 룸으로서의 ‘창’ 마가렛 에슈릭 주택 59
6. ‘중정’의 발견 솔크 생물학연구소 67
7. ‘모임’을 표현하고 ‘켜 구성’을 인식하며 제1 유니테리언 교회 78
8. 마을을 향해 열려 있는 건물 포트웨인 무대예술극장 93
9. 공간과 형태로 표상된 ‘공동성’ 브린모어 대학 어드먼홀 100
10. 공간의 위계성을 벗어나 ‘병치’로 노만 피셔 주택 107
11. 벽돌과 콘크리트로 된 ‘고대 폐허의 원초성’ 필립 엑서터 아카데미 도서관 112
12. 구축된 ‘중성적인 존재로서의 건축’ 킴벨 미술관 121
13. ‘내부공간성’을 지양하고 일상적인 표정을 연출하며 베스엘 회당 134
14. 파사드와 내부공간에 조성된 거리 예일 대학 영국미술연구센터 139

칸의 교훈 150
후기 159
루이스 칸 약력 162 / 답사 길잡이 164 / 참고문헌 172

건축가 루이스 칸은 20세기의 시작과 함께 세상에 태어났다. 인생의 전반인 50년 동안 전쟁과 불황이라는 고난 속에서 그는 독자적인 건축 사상을 키워 왔고, 인생의 후반인 겨우 20년 동안에 그때까지 발전시켜 온 모든 것을 구체적인 건축으로 승화시키며 열정적인 작업에 몰두했다. (‘칸의 탄생’ 이전-들어가며, 6쪽) 칸에게 중요한 또 하나는, 자신이 살고 있는 ‘근대’라는 시대의 의미를 발견하는 것이었다. 즉 시대를 초월하여 면면히 이어지는 의미를 만들어 내는 건축의 근원성을, 근대라는 시대에서 어떻게 지속시켜 나갈 것인가? 라는 질문을 던지며 고민하는 일이 매우 중요하다는 것이다. 다시 말해서 ‘변하는 것과 변하지 않는 것’과의 경계를 분명히 하고 변하지 않는 것을 지속시켜 나가기 위해서 변하는 것을 어떠한 건축적인 방법을 통해 처리할 것인가, 또는 근대가 새롭게 끌어안게 된 것을 어떻게 근대 이전의 것과 정합整合된 조화로운 형태로 통합시킬까라는 사유를 진척시키며 실마리를 잡았던 것이다. (‘칸의 탄생’ 이전-로마 기행의 의미와 ‘칸의 탄생’, 25쪽) 기둥, 바닥, 천장, 벽 등 공간을 구성하는 요소는 모두 솔리드한 재료인 콘크리트, 벽돌, 콘크리트블록 등을 사용하여 그 구법에 적합한 방법으로 어울리는 장소에 구축되었다. 구체적으로 살펴보면 ‘콘크리트 독립기둥’이 건물의 하중을 지탱하고 ‘콘크리트 스페이스프레임으로 된 슬래브slab’가 건물의 구조적 틀을 만들며, 그 구조체의 프레임 속에 ‘벽돌 벽’과 ‘스틸 새시sash’를 커튼월 형태로 끼워 넣는 구성 방식을 사용하여 건물을 완성했다. 그리고 이러한 건물 구성 방식은 겉으로 드러나 그대로 눈에 보이도록 표현되었다. (1-구축의 시작 , 32쪽) 이 건물에는 속이 빈 기둥, 자연광의 유입, 룸, 기하학의 질서 등 훗날 칸이 전개해 가는 독자적인 건축 철학의 원형이 전부 갖춰져 있는 듯하다. 20년 후의 작품인 예일 대학 영국미술연구센터에서조차 기본적으로는 이 바스하우스의 공간 원리가 전개되고 있을 정도다. (3-칸 철학의 ‘원형’ 등장, 49쪽) 예를 들어 어느 연구실에서 한 연구자가 밤늦게 창문을 통해 밖을 내다보면 가까운 곳에서 불빛이 켜진 다른 연구실이 보여서 ‘아, 저기 있는 사람들도 아직 열심히 연구하고 있구나’라며 격려를 받을 수 있는 상황이 연출되어 있다. 이곳에서는 연구실 하나하나가 마치 한 채 한 채의 주거처럼 각각이 고유한 표정으로 설계되어, 자연과 ‘마을의 불빛’과도 같은 온화한 분위기가 감돈다. 따라서 연구실이 복도를 따라 일렬로 늘어서 있는 종래의 건물과는 달리 독특한 투명감이 느껴지는 것 같다. 이러한 특징은 건물 설계의 중심 테마를 이곳에서 일하는 연구자 한 사람 한 사람의 개별성을 분명히 표현하는 데에 두고, 하나의 건물을 만드는 것은 하나의 가로를 만드는 일과 같은 의미를 가지는 행위라는 그의 건축 철학에서 비롯된 것이다. (4-구체화된 ‘구축의 질서’, 55쪽) 직접 찾아가 보면 광장 같은 중정을 중심으로 이루어진 구성이 이 건물에서 얼마나 결정적인 의미를 지니고 있는가를 단번에 느낄 수 있다. 그것은 중정을 횡단할 때, 연구실 창문이나 실험실 밖의 포티코에서 중정을 바라볼 때, 그리고 다른 연구원이 걷고 있는 모습을 얼핏 보는 것만으로도 언제나 연구소 전체를 자연으로 의식하여 마치 도시 속의 광장과 마찬가지로 그곳에서 시간을 보내는 사람들끼리 무엇인가를 공유하고 있다는 감각, 즉 ‘풍경의 공유감’이라고도 할 수 있는 무엇인가를 받고 있다는 느낌이 들기 때문이다. (6-‘중정’의 발견, 76-77쪽)