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속 뜨거운 미술판 이야기 Contemporary Art, A Turning Point!

이 책은 세상을 향해 끊임없이 질문을 던지는 현대미술에 대한 통찰력이 녹아있는 책이다. 현대미술은 순수형식 실험과 결별한 지 오래이기에 역사 ㆍ 정치 ㆍ 사회 ㆍ 문화를 자유롭게 횡단하는 글쓰기를 감행했다. 창작자 ㆍ 기획자 ㆍ 평론가로서 주체적 시각으로 아시아 현대미술 현장의 내밀한 담론을 풀어내고 있으며, 동시대 한국미술의 위기를 극복하기 위한 대안으로 ‘화해성(和諧性)’을 제안하고 있다.
작가는 “미술가는 “눈 덮인 들판을 걸어갈 때 모름지기 어지럽게 걷지 마라. 오늘 내가 걸어간 발자취는 반드시 뒷사람의 이정표가 되리니”라는 휴정의 선시(禪詩)처럼 스스로 성찰하면서 미지를 묵묵히 걸어야만 하는 숙명을 타고난 존재이다”라고 말하며, “미술가로 산다는 것! 누구나의 삶이 그러하듯 결코 만만한 길은 아니다. 재능을 의심하고, 작품이 맘에 차지 않아 고민하고, 뭔가를 새롭게 발견해 가면서 살아가야 하기 때문이다. 하지만, 가치 있는 삶이기에 내일도 작업실 문을 열 것 이다.” 라며 미술가로써의 삶에 자부심을 나타내고 있다.
이 책은 4장으로 구성되어있다.
I장은 역사의 소용돌이에서 부조리하게 시대 풍파를 감당해야만 했던 이야기 속에 미술을 녹여낸 글들을 모았고,
II장에서는 전시를 기획하고, 관객을 맞으면서 생긴 이야기와 현장 미술가들의 내밀한 생각과 고민을 담았다.
III장은 전북미술가를 아시아에 보내고, 아시아 미술가를 전북에 불러들여 교류와 연대를 강화하는 프로젝트인 『아시아 지도리 프로젝트』를 추진하는 과정에서 기고한 글들을 모았다.(전북도립미술관은 주체적 시각으로 아시아 현대미술을 바라보면서, 기획전시 및 창작스튜디오의 인적교류를 통해 전북과 아시아 간 연대를 강화하고 있다.)
IV장은 특정한 지표 없이 흩어져 있는 동시대 한국미술의 위기를 극복하는 대안으로 서로 어우러져 아름다운 것을 추구하는 ‘화해성’을 제시하고자 하였다.

책머리에
책 내용

Ⅰ. 새벽은 온다
오포 분다, 밥 먹고 놀자
슬금슬금 톱질하세
더러운 잠이 불편하지 않았다
기억하지 않는 역사는 되풀이된다
결이 다를 뿐이다
암울한 시대 풍파
욕망 긍정 사회의 자기문화
날개 부러진 새

Ⅱ. 속 뜨거운 미술판 이야기
W 씨의 경술국치
휘몰아치는 광풍 속으로
바람 든 무는 못 쓴다
미술에 있어서 최고의 토포스
현대미술, 개판 오 분 전
세상에 공짜는 없다
달걀노른자를 넣은 모닝커피
한계를 넘어 ‘하나 더’
한 마리 자유로운 새
누군가는 흐트러진 상을 치운다
짙은 어둠과 탁류가 끝나는 곳

Ⅲ . 변방의 파토스
아시아적 허구성과 깨어 있는 연대
솟아오르는 아시아 파토스
흐르는 것은 멈추기를 거부한다
오늘도 현장으로 갈 것이다
불편한 현대미술, 만나면 행복하다

Ⅳ . 동시대 한국화 화해성 연구
ⅰ. 들어가며
ⅱ. 화해회화
화해회화의 개념과 태동
동시대 한국미술, 반성하는 성찰
도(道)와 장자의 지도리
ⅲ. 화해회화 형성과 특성
묵시적 메시지와 주체성
화해회화의 특성
ⅳ. 화해회화의 아이콘과 코드
사과, 헛된 욕망의 상징
밥과 나귀, 그리고 청산
물과 여백(餘白), 그리고 상선(上善)
ⅴ. 아시아 지도리 프로젝트를 통한 화해성 확장
아시아 지도리 프로젝트
프로젝트를 통한 화해성 확장
ⅵ. 나가며

‘개판 오 분 전’이라는 말이 있다. 주체하지 못할 만큼 엉망인 상황에 놓였을 때, 우리가 흔히 욕처럼 비속어로 사용한다. 하지만, 이 말이 생긴 데는 가슴 아픈 사연이 있다. 6ㆍ25 전쟁 당시, 피난민들이 낙동강 아래 부산으로 모여들었다. 정확하지는 않지만, 지금의 국제시장에서 배고픈 사람들을 위해 밥을 배급할 때 밥을 짓고 솥뚜껑을 열기 5분 전에 “개판 오 분 전”이라고 외쳤다. 굶주린 피난민은 밥을 배급받기 위해 구름처럼 몰려들어 아수라장이 되었다고 한다. 개판 오 분 전이란 밥솥 뚜껑을 열기 5분 전을 표현한 말이다.
가난의 조건이 배고픔이라면, 지금 한국사회는 가난하지 않다. 하지만, 정신적인 허기는 채워지지 않았다. 예술은 정신적인 밥이다. 도립미술관에서는 정신적인 밥을 짓고 외친다. “개판 오 분 전”이라고.
- 〈현대미술, 개판 오 분 전〉중에서, p.62.

전북도립미술관은 《전북미술 모더니티 역사》 전을 했다. 전북 근현대 미술을 연구해서 정체성을 규명하고 맥락 지으려는 시도였다. 그 전시에 굴절된 시대의 한파를 피할 수 없었던 화가 엄택수 선생의 작품 〈자화상〉을 초대했다. 그것은 1973년 자화상이다. 온몸이 밧줄로 칭칭 감긴 채 절규하고 있는 형상을 담았다. 암울한 시대의 억압과 스산한 자신의 인생 험로를 예단한 것일까. 그는 출소해서 창작열을 불사르다가 돌연한 교통사고로 병상에 누워서 몸을 가누지 못하고 있다. 눈을 들어 보면, 우리 주변에는 암울한 시대 풍파를 지금도 감당하고 있는 사람들이 있다.
- 〈암울한 시대 풍파〉중에서, p.35.

필자는 인문학의 꽃인 예술은 현장의 아우라(Aura)33)를 통한 감동이 생명이라 생각한다. 우리 인생에서 감동이 없다면, 사는 것이 아니라 다만 생존하고 있을 뿐이다. 그것은 날개가 부러져 자유롭게 날지 못하는 새와 같다. 비가 오랫동안 내리지 않으면 가뭄이 든다. 언뜻 보면, 문화예술계가 가뭄을 타고 있는 듯하다. 하지만, 예술이 뭔지는 정확히 모르더라도 느낌과 생각을 주면서 우리의 삶을 환기할 수 있는 것임은 분명하다. 전시장과 공연장은 예술가들이 흘린 땀이 한곳에 모인 곳이기에 그곳은 가물지 않다. 항상 생기와 감동이 넘쳐흐르고 있다. 그 감동 속에서 높이 날아보자!
- 〈날개 부러진 새〉중에서, p.42.

자기 처지를 불행하게 여기는 사람의 변명은 수천 가지로 다양하지만, 행복을 느끼는 이유는 간단하다. ‘나는 이런저런 일들이 많았지만 그런데도 지금 여기에 있고, 행복하다’라고. 인디언 처녀가 춤을 추면서 기우제를 지내면 반드시 비가 온다고 한다. 왜냐면 비가 내릴 때까지 춤을 추기 때문이다.
다양한 현대미술을 통해 통찰력을 가진 창의력이 그냥 생기겠는가. 가치 있는 것은 그냥 얻어지지 않는다. 그래서 세상에 공짜는 없다.
- 〈세상에 공짜는 없다〉중에서, p.65.