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저자 오명환(MBC 편성기획부장, 편성국부국장, 외주제작국장 및 여수 MBC 대표이사 역임)이 대한민국 예능 60년사의 주요 발자취를 회고의 관점에서 평설한 도서이다. 한 시대를 풍미하고 포토라인을 점했던 ‘빅 예능, 핫 예능’의 리뷰와 분석을 통해 대중문화 현상, 사회규범과 가치관, 시청자 파급효과까지 속 얘기, 뒷얘기의 마당을 펼침으로써 시대의 부산물인 예능을 ‘기억에서 기록’으로 옮기고 있다.
일제, 광복, 6·25 이후까지의 예능에 대해 간단히 살펴보고, 60년대부터 현재까지를 10년 단위로 분류하고 총 30개 항목(하기 목차 참고 바람)으로 정리하여, 화제를 모은 콘텐츠를 비롯한 세상을 바꾼 이벤트, 연예인 사건ㆍ사고, 당대의 스타들, 20년 이상 장수한 예능 프로그램, 그리고 각종 방송 예능 통제 정책 및 최근 한류 파워와 트로트 열풍까지를 재조명하고 있다.

이러한 재조명을 통하여 예능의 주요 기능인 〈위락, 유흥, 심취, 해소, 도피〉와, 이를 확장 코드로 푼 ‘ 따라 하기(체험), 엿보기(관찰), 알려주기(정보), 이어주기(소통)’ 간의 협업이 요즘 트렌드에 최적인 모델이며, 잡학 다식 주의로 공감과 교감을 통해 우리가 서로 다르지 않다는 것을 확인해 주고 있다.
또한, 예능 프로그램은 콘텐츠를 창출하는 트렌드 세터로서 대중문화를 선도하고 있으며, 여가생활은 물론이고 삶의 양식과 처세기법을 가르치는 거울 역할도 수행하고 있으며, 그 속에 문화가 작동하고, 사람들이 살아가고, 세상이 굴러가는 공식임을 일깨워 주고 있다.

〈서론〉 예능 만능, 예능 천하…왜 예능 대세인가?

1부 추억으로 가는 여행
1) 세월 따라 시대 따라 흘러온 가요 변천사 60년
2) 광고의 꽃 CM 반세기, 신금우린 명품이 있었다.
3) 금지 가요 60년사-순종, 적응, 반발, 항소까지
4) 장수 예능 25선-‘전국 노래자랑’에서 ‘무한도전’까지
5) 가요제 천국, 대한민국은 가요 민국

2부 예능인 마이웨이 & 하이웨이(1960~70년대)
6) Once Upon a Time in 쎄시봉
7) 그 시절의 톱 싱어 인증서 ‘나 미8군 가수야!’
8) 디스크 자키(DJ), 라디오의 왕중 왕, 전설의 7인
9) 이미자 데뷔 60주년, 살아있는 ‘엘레지 여왕’의 60년 세월
10) 흑백 TV 시대가 낳은 전설의 반 예능인, ‘스포테이너’들

3부 예능카페, 메모리와 스토리(1980년대)
11) 일천만의 팔도잔치 ‘국풍81’의 진실을 밝힌다.
12) 폭행, 협박, 납치, 해킹-표적이 된 연예인들
13) 대중가수들의 해외 진출 도전사-일본 최다, 미국, 중국, 대만 순
14) 요절 가수 20인의 추억-배호에서 김광석까지
15) 미인대회 공화국, 미스코리아에서 고추 아가씨 선발까지

4부 햇빛 예능 & 달빛 예능(1990년대)
16) ‘마당놀이’ 30년사-아날로그 시대의 마지막 뒤안길
17) 도박, 마약, 사기, 탈세, 병역기피-연예인의 칠거지악
18) 칠순에도 홀로 우는 두 소리꾼-곡소리의 장상기, 판소리 임진택
19) 〈애창가요 100곡 vs. 인기가수 100인〉 열전
20) 군과 예능, 실과 바늘-사기 진작인가 소재 대상인가?

5부 아낌없이 주는 예능(2000년대)
21) 너훈아, 이머자, 패튀김, 주용필ㆍㆍㆍ짝퉁가수들의 속내의 눈물
22) 대체불가 생방송 셋-〈TBC 최후의 밤, 이산가족 찾기, 월드컵 붉은 악마〉
23) 한국 코미디 그 흥망사와 수난의 발자취
24) 세상을 바꾼 3종 연예 세트-서태지, 무한도전, 방탄소년단
25) 예삼제-영어예명 통제, 장발 미니스커트 제재, 아이돌 규제

6부 글로벌 시대의 예능(2010년 이후)
26) 젊은 그들의 승리, 뉴 트로트 열풍 몬 〈미스 &미스터 트롯〉
27) ‘먹기 위해 산다’ ‘먹방 & 쿡방’에 점령당한 TV 예능
28) 예능 시장, 여전한 순위 조작, 인기조작, 투표조작
29) K-Pop 중심의 한류, 걸어 다니는 대기업
30) 예능은 팬덤이다. 예능, 팬덤을 만들고; 팬덤, 예능을 바꾸다.

5부 아낌없이 주는 예능(2000년대)

24) 세상을 바꾼 3종 예능세트〈서태지,무한도전,방탄소년단〉
■ 방탄소년단(BTS), 글로벌 〈공개, 소통, 교감〉으로 성공하다.

2015년 혜성처럼 나타난 7인조 ‘방탄소년단’은 초국적 글로벌 파워로 빌보드 차트를 석권하면서 K팝의 무대를 전 세계로 확산하고 있다. K팝 대첩-인터내셔날 슈퍼스타, 빌보드 차트 1위, 빌보드 뮤직 어워드 아티스트 상 수상, 세계에서 가장 인기 있는 보이그룹(World’s Hottest Boy Band), 아메리칸 뮤직 어워드에서 아시아에서 뮤지션으로 유일한 초청 가수, 싸이 미국 진출 이후의 쾌거, 세계인들의 대중적인 기호와 접점을 만들어 언어의 장벽을 무너뜨리고 있다. 2017년 전후로 방탄소년단에 쏟아진 기사다. 이어서 2018년 9월 한국의 아이돌이 유엔에 초대받아 ‘스피크 유어 셀프(Speak Your self)’라는 주제로 연설한 것은 유례없는 일이었다.

방탄소년단의 성공 요인은 팬들과의 지속적인 ‘공개, 소통, 교감’에 있었다. 방법은 ‘진지함, 솔직함, 꾸준함’으로 일관했다. 내용은 일상적인 느낌과 근황을 담은 짤막한 영상 편지를 비롯하여 앨범 제작과정, 뮤직비디오 연습, 기념할만한 일, 상을 받은 날, 외국에 가게 된 날, 멤버들의 생일날 등 어찌 보면 소소한 것들이었다. 그런데도 하찮고 귀찮은 일을 데뷔할 때부터 지금까지 빠짐없이 SNS에 업로드 했다. 마케팅 차원에서 보면 소비자 중심주의에 의한 고객관리를 최우선 한 것이다.

이런 것들이 쌓여 사람들을 위로하고 음악 속에서 사회적 메시지를 발신하면서 그 이상의 가치와 신뢰감을 창출했다. 그 존재감은 5년간 시간과 노력 투지에 의한 것이었다. 매력 포인트로서 〈개성, 팀워크, 진솔함〉을 드는 팬들이 많았다.

글로벌 7인은 나름의 특기로 역할을 분담하고 있다. 팀 리더로서 랩과 작사에 밝은 RM(김남준), 안무 팀장인 제이홉(정호석), 곡 작업의 프로듀서 슈가(민윤기), 비주얼 담당 진(김석진),현대 무용을 전공한 댄서 지민(박지민), 분위기와 표정 연기를 관리하는 뷔(김태형), 재간꾼이자 리드보컬의 황금 막내 정국(전정국)이 각각의 개성과 재능을 합쳤다.

방탄소년단은 ‘아미(Army)’라는 고정 팬덤이 형성되었다. 물론 인종, 나라, 사상을 초월한 다국적 집단이다. 콧대 높은 팝의 본고장 미국에서 69주 연속 1위, 유럽과 아랍권에서도 돌풍, 혐한증을 초월한 일본 열풍 등은 바란 것 이상의 외교적 수확이다.


6부 글로벌 시대의 예능(2010년 이후)
26) 젊은 그들의 승리, 뉴 트로트 열풍 몬 〈미스&미스터 트롯〉

2019년 〈미스 트롯〉(2019.2.8~5.2) 그리고 2020년 〈미스터 트롯〉(2020.1.2.~3.14) 연계 파워는 전례 없는 열풍을 몰았다. ‘2년간 남녀별 동류 이벤트’는 여풍남공(女風男攻)의 탄탄한 궁합효과로 맞물렸다. 모든 게 새로웠다. 새 화두, 새 얼굴, 새 볼거리를 창출했다. 최고 시청률 35.7%를 기록하여 새 역사를 썼다.

‘6차원 입체 쇼의 창출’ 이것은 성공 배경의 첫 항목이다. 출연진, 심사단, 방청석에 부여한 다기능, 여기에 6개월 시간 투자와 국민 응원 및 문자 투표의 변수가 유기적으로 교합됐다.

■ 〈콘테스트+퍼포먼스+페스티벌〉의 복합 콜라보
1) 출연자는 6색조였다.

단순 싱어를 넘어 다양한 웨이브 댄서로, 제 몫이 엄연한 팀 플레이어로, 희비를 표현한 액터로, 자기 인생을 얘기하는 스토리텔러로, 라이브를 종합하는 엔터테이너로서의 역할을 수행했다. 그들은 트로트 중흥의 역사적 사명을 띠고 태어나 금세기 새 트렌드를 창출하는 동반자와 경쟁자로 얽혀갔다.

2) 마스터단(심사위원단)의 4중주 추임새가 먹혔다.

가수, 작곡가, 연예인 등 13명까지 홀수로 구성된 마스터들의 역할은 채점과 평가에만 국한되지 않았다. 그들은 체통과 근엄함을 날려 버리고 환히 흥분하고 비명으로 감탄했다. 또한 충만한 감성을 단평으로 재단하고, 결과를 비교, 분석하는 음악 큐레이터로 화신했다.

3) 방청석은 구경꾼이나 박수부대를 넘었다.

기와 열을 북돋우고 우열과 순위를 가르는 주요 변수로 작용했다. 가수들을 방청석으로 끌어내려 혼연일체를 유도했다. 최종 문자 투표에 참여한 시청자 773만은 환상의 숫자가 아니었다. 전국 8도에 산재한 무서운 원격 조정자로 드러났다. 결정적인 순간에 대수의 힘으로 ‘역전과 반전’을 가름한 민초주의 진수를 보였다.

4) 트로트에 역동적인 퍼포먼스를 융복합했다.

새로운 에너지는 댄싱 연기와 장기자랑을 내세운 퍼포먼스에서 나왔다. 곡마다 달리한 맞춤 의상과 안무를 자신의 필살기로 당착하여 트로트 마당에 없던 그림을 그려냈다. 무개 공간을 지그재그 종횡하는 동선을 창출하여 ‘듣는 트로트’에서 ‘보는 트로트’로 바꿨다. 화면구성과 영상 전개의 코드를 정(靜)에서 동(動) 개념으로 전환하여 박제된 노래 사슬을 일거에 풀어버렸다. 트로트의 새 접근, 새 발견이었다.

5) 트로트가 젊어졌다.

〈올드 송-뉴 싱어〉의 엇갈린 조합은 먹혔고 편견은 깨졌다. 바람은 1020세대가 몰고, 흥행은 3040층이 이끌었다. 화면 밖으로 흘러넘친 청춘 찬가에 장노년층이 합류했다. 트로트는 ribbon(장식)이 아니라 reborn(재탄생)이었다.

6) 5중 체루 쇼를 장착했다. 매회를 관통하는 것은 ‘눈물’이었다.

진출자보다 탈락자가 많아 매번 ‘이별 쇼’가 연속했다. 최후로 남은 12명 외 2만여 경합자가 차례로 ‘낙엽’이 되었다. 다섯 빛깔 눈물이 엇갈렸다. 패배자가 흘린 애통한 눈물, 자기 노래에 열중한 몰입의 눈물, 승자의 환희의 눈물, 마스터단에 이전된 고심의 눈물, 승ㆍ패자가 섞어낸 석별의 눈물이 순간순간 얼룩졌다.

7) 11부작 미니 시리즈였다.

노래는 지은 사람(작곡, 작사)보다 부른 사람(가수) 따라간다. 아니다. 판을 만든 사람(연출)을 따라간다. 장보다 뚝배기 맛이다. 그 사실을 이번에 확실히 증명했다.
콘텐츠에 대한 시장분석의 철저한 사전 노력이 엿보였다. 길고 큰 그릇을 만들어 기승전결을 엮어낸 〈모양새, 짜임새, 이음새〉가 좋았다. 연출자는 애초 장르를 다큐멘터리로 풀고, 리얼리티로 엮은 다음, 종합 드라마로 매조졌다. 형태는 목요 미니 시리즈, 내용은 벼랑 끝 불꽃 멜로였다. 도입부와 위기, 클라이맥스와 반전을 거쳐 엔딩으로 가는 11부 구성이 극적이었다.

8) 전국투어, 후속 프로로 피드백을 극대화했다.
행사 후 7개월간 행한 9명의 미스 트롯 청춘 콘서트는 ‘찾아가는 트로트’로서 접점과 노출을 확대했다. 전국 15개 도시 순회는 끝나도 끝나지 않은 열기와 바람을 고스란히 보전하여 ‘미스터’로 승계했다.

2019년 7월부터 13부로 이어간 〈뽕 따러가세〉는 뒤풀이 외전으로 송가인, 홍자 일행이 시청자 사연과 신청곡 접수에 따라 현장을 찾아가 리퀘스트 쇼를 벌인다.
코로나 사태로 전국 일주가 막힌 미스터 트롯는 〈신청곡을 불러 드립니다-사랑의 콜 센터〉로 전환했다. 〈뽕숭아 학당〉은 교복 차림의 4인 꽃미남(영웅, 영탁, 찬원, 민호)이 방방곡곡을 돌며 노래 교실을 함께 한다. 제작진의 ‘빅 헤드-롱 테일’(龍頭龍尾) 전략이 제대로 먹혔다.