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퓰리처상(예술 비평) 수상자이자 미국의 저명한 예술 평론가 제리 살츠의 신간
인간의 창조력에 관한 심오하고 예리한 통찰!

『예술가가 되는 법(원제: How to be an Artist)』은 미국의 저명한 예술 평론가 제리 살츠가 수년간 〈뉴욕지〉에 기고한 글들을 모아 한 권으로 엮은 책이다. 이 주제에 관해 글을 쓰기 시작하면서 수많은 사람들로부터 어떻게 하면 예술가가 될 수 있는지에 대한 질문을 받은 살츠는, 예술에 관한 근본적인 질문들에 대해 새롭게 고찰하고 심층적으로 파헤친 끝에, 인간의 창조력을 재정의하면서 예술가가 되기 위한 원칙들을 고안했다. 이 책을 통해 살츠는 때로는 아주 기초적인 원칙들이 우리로 하여금 우리 내면에 깊숙이 존재했던 무언가에 접근해, 그것을 예술로 바꿀 수 있게 도와준다고 말하고 있다.

실용적이고 예리하면서도 특유의 유머러스하고 간결한 문체로 예술가가 되는 법칙 33가지를 선보인 살츠는 이를 통해 세간의 주목을 받으며 내셔널 매거진 어워드를 거머쥐었고, 퓰리처상 예술 비평 부문을 수상하는 영예도 안았다. 이러한 살츠의 예술에 대한 아이디어와 통찰을 집대성한 『예술가가 되는 법』은 출간 전부터 세간의 화제를 불러일으키면서 출간 즉시 아마존과 뉴욕타임스, LA타임스 등에 베스트셀러로 선정되었다.

퓰리처상 수상작가(예술 비평)이자 예술계 최고 권위자인 예술 비평가 제리 살츠의
예술가가 되는 법에 관한 궁극적이고 실질적인 가이드와
인간의 창조력에 관한 심오하고도 예리한 통찰력

★ 아마존 ㆍ 뉴욕타임스 ㆍ LA타임스 베스트셀러, 내셔널 매거진 어워드 수상 ★

삶을 변화시키는 힘을 가진 예술!
그러한 예술을 하고 싶은 예술가들을 위한 필수지침서

예술은 우리의 삶을 변화시키는 힘을 갖고 있다. 예술가가 된다는 것은 많은 이들에게 일생의 꿈이다. 하지만 어떻게 해야 예술가가 될 수 있을까? 『예술가가 되는 법』은 미국의 저명한 미술평론가 제리 살츠가 창조적인 일을 하는 사람들을 위해 쓴 필수 지침서이다.
이 책은 영감이 불꽃처럼 샘솟을 때 자기 회의에 빠지지 않고 그것을 좇는 방법에서 시작해 독창성과 끈기, 지식과 직관 사이의 균형, 자기 신뢰라는 예술가 지망생들에게 가장 중요한 자질에 관한 매우 유용한 통찰력을 독자에게 제공한다.
예술가가 되기 위한 법칙과 실용적인 팁이 가득한 이 책은 예술가들이 창조성의 벽을 뚫고 나갈 수 있도록, 재료를 최대한 활용할 수 있도록, 경력을 쌓아가다 마주치는 난관을 돌파할 수 있도록 새로운 방법을 알려줄 것이다. 무엇보다도 작업에서 즐거움을 찾을 수 있도록 도와줄 것이다.

오스틴 클레온 Austin Kleon
“자신의 예술 작품을 만들고, 그것을 세상에 내놓고, 그 결과를 받아들이는 것에 관한 영감을 주는 지침서이다. 나는 여기서 많은 것을 배울 수 있었고 당신도 그럴 것이라고 믿는다.”

신디 셔먼 Cindy Sherman
“제리 살츠가 『예술가가 되는 법』에서 전하는 말들은 너무 정확해서 나를 두렵게 만든다.”

로즈 채스트 Roz Chast
“예술가란 무엇인가? 제리 살츠의 말이 옳다. 가장 옳은 답은 작업하고, 연습하고, 실수하고, 찢어버리고, 다시 해보고, 발전하고, 계속 해나가는 것이다.”

스티브 마틴 Steve Martin
“창조에 관한 제리 살츠의 새 책에서는 매 페이지마다 영감이 솟아 나온다. 이 책은 예술가나 비예술가, 단순한 용어만 이해하는 사람, 일상 대화가 그 이면에 있는 신비로운 메시지를 도출해낼 수 있음을 아는 사람을 위한 책이다.”

그레이슨 페리
“내가 이 책을 40년 전에 읽었더라면, 나는 이 책을 성경처럼 지니고 다녔을 것이다.”

서문

Step One 당신은 완전 아마추어다
1.부끄러워하지 말라
2.“상상력이 지식보다 중요하다” - 알베르트 아인슈타인
3.“자신의 이야기를 하면 흥미로워진다” - 루이즈 부르주아
4.예술의 다름을 인정하라
5.예술은 이해하거나 숙달하는 것이 아니라, 실제로 해 보고 경험하는 것이다
6.장르를 아울러야 한다
7.관습을 인정하고 제약에 저항하라
8.물 안으로 그물을 던지라
9.연습 방법을 개발하라
10.길을 잃어 보라
11.작업하고 또 작업하라
12.지금 시작하라

Step Two 실제로 시작하는 방법
13.일어나자마자 작업을 시작하라
14.표식을 만들라
15.원근법을 익히라
16.모방하라… 그리고 분리하라
17.작업실을 사용하라
18.피카소와 마티스의 경계
19.재료에 생각을 내재시키라
20.예술은 편형동물이다
21.머릿속의 가장 격렬한 목소리에 귀를 기울이라
22.자신만의 목소리를 찾으라 그리고 그 목소리를 과장해 보라
23.작업실을 치우라
24.헛된 날은 없다
25.싫어하는 것이 무엇인지 파악하라
26.빌어먹을 일을 끝내라!

Step Three 예술가처럼 생각하는 법을 배우라
27.모든 예술은 주관적이다
28.열심히 보고, 열린 마음으로 보라
29.예술가는 고양이이고, 예술은 개다
30.가능한 한 많이 보라
31.세잔의 법칙
32.예술은 동사다
33.주제와 내용의 차이를 배우라
34.일관성을 갖지 말라
35.약점에서 강점을 끌어내라
36.당신만의 죄책감을 동반한 즐거움을 가지라
37.미래가 아닌 현재를 위한 예술을 하라
38.우연은 상상력이 주는 행운이다

Step Four 예술계로 들어가라
39.용기를 가지라
40.하나의 매체로 자신을 제한하지 말라
41.아니, 대학원에 갈 필요 없다
42.흡혈귀가 되어 마녀 집회를 만들라
43.가난해질 수 있다는 사실을 받아들이라
44.성공을 정의하라
45.예술과 치료
46.경력을 쌓는 데는 몇 명만 있으면 충분하다
47.작품에 관한 글을 쓰는 법을 배우라
48.‘성공에 대한 두려움’ 같은 것은 없다

Step Five 예술계에서 살아남으라
49.원해야 한다
50.질투를 이겨내라
51.기한은 하늘에서 정해준다
52.거절을 마주하는 법을 배우라
53.심각한 상처에서 회복하는 법
54.하룻밤은 과대평가되어 있다
55.가족이 있다는 것은 좋은 일이다

Step Six 은하계의 뇌에 도달하라
56.“예술은 진실을 말하는 거짓말이다” - 파블로 피카소
57.“예술가는 작품의 의미를 소유하지 않는다” - 로버타 스미스
58.예술은 진보하지 않는다
59.좋아하지 않는 것도
좋아하는 것만큼이나 중요하다
60.과한 약점도 소중히 여겨야 한다
61.당신은 항상 배우고 있다
62.망상에 빠지라
63.아, 그리고 일 년에 한 번은 춤추러 가라

감사의 말
ILLUSTRATION CREDITS

이 책을 통해 나는 당신이 답을 얻을 뿐 아니라, 당신과 예술의 관계에 대해 새로운 질문을 던져볼 수 있길 바란다. 예술 작품을 만드는 과정은 유동적이고 변덕스럽다. 이 과정에는 크고 작은 깨달음과 켜짐과 꺼짐, 끊임없이 변화하는 상징과 구조가 수반된다. 예술의 언어는 순수하게 비언어적이고 추상적이지만, 의미를 전달하고 기억에 영향을 미치고 우리 삶을 변화시키는 힘을 갖고 있다.
- 서문 중에서