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사람의 목소리는 인간이라면 누구나 갖고 있는 일종의 악기로서 음악을 표현하는 데 있어서 최고의 수단이라고 할 수 있다. 목소리라는 표현 수단이 같은 성악이나 보컬은 표현하고자 하는 내용, 즉, 클래식 혹은 대중음악이라는 음악양식이 다를 뿐 같은 신체 구조, 복식호흡, 발음, 기본적 발성, 인간의 본능적 감정 표현 등은 모두 같거나 매우 유사하다. 때문에 성악과 보컬을 전혀 다른 이분법으로 나눌 것이 아니라 공통점과 유사한 점으로 나누어 살펴보는 것도 좋을 것으로 여겨진다.
현재 세계적으로 유명한 보컬리스트들의 발성을 면밀히 검토하여 보면 아름다운 소리, 즉, 가수 입장에서 볼 때 무리 없이 노래하기 좋은 소리를, 그리고 청중 입장에서 불편함 없이 듣기 좋은 소리를 추구하고 있다. 좋은 악기에서 좋은 음악이 나온다는 것은 어느 누구도 부인하지 못하는 사실이다.
지금은 글로벌 시대라고 한다. 예술과 학문에서도 세계가 공감하는 방향으로 나아가는 것이 바람직하다고 본다.

1부 성악과 보컬의 공통적 관점

01_음성기관의 구조

Ⅰ. 음성기관의 구조
1. 호흡기관(呼吸氣管)
2. 발성 및 발음기관
3. 공명기관(공명강)

Ⅱ. 음성의 특성 및 분류
1. 음성의 특성
2. 남성의 음성
3. 여성의 음성
4. 음성의 분류

02_기본적 발성의 관점

Ⅰ. 신체적 자세
1. 발성의 기본적 자세
2. 신체적 워밍업(Warming-Up)

Ⅱ. 호흡법(The Methods of Breathing)
1. 흉식호흡
2. 복식호흡
3. 복식호흡을 위한 훈련

Ⅲ. 기본 발성(Basic Vocal Production)
1. 기본 발생의 이해
2. 공명 발성을 위한 방법
3. 발성 연습
4. 소리의 시작과 끝맺음

03_가창시의 발음법
1. 발음의 중요성
2. 모음 발음법
3. 자음 발음법
4. 외국어 발음법

04_음성의 교정과 개발 및 관리

Ⅰ. 음성의 교정과 개발
1. 음성 관리
2. 음성의 개발
3. 표현기술의 개발

Ⅱ. 음성의 관리
1. 음성 관리
2. 음정 관리
3. 식사 관리

05_성악과 보컬에서 표현할 내용
1. 올바른 악곡의 이해
2. 가사 표현
3. 정확한 리듬의 표현
4. 정확한 음정과 인토네이션
5. 다이내믹 표현
6. 올바른 프레이징(Phrasing)
7. 반주자와 최종 리허설

2부성악과 보컬의 차이점

01_성악의 이해와 실제

Ⅰ. 성악의 이해
1. 성악의 개념
2. 성악의 특성

Ⅱ. 성악 지도
1. 성악 지도의 목적
2. 성악 지도자
3. 성악 지도의 실제
4. 성악 개인 지도

Ⅲ. 성악의 창법
1. 성악 창법의 특징
2. 고전적 벨칸토(Bel Canto)
3. 현대적 성악 창법
4. 음량 변화에 따른 창법

Ⅳ. 예술가곡과 아리아의 발음
1. 이탈리아 가곡 및 아리아
2. 독일 가곡
3. 프랑스 가곡

02_보컬의 이해와 실제

Ⅰ. 실용음악과 보컬
1. 실용음악의 과거와 현재
2. 대중음악과 현대 실용음악
3. 보컬의 정의와 범주

Ⅱ. 보컬 지도
1. 현재 보컬 교육의 현실
2. 보컬 학습지도
3. 보켤 개인지도
4. 보컬 초보자 지도의 유의사항

Ⅲ. 대중음악의 창법
1. 발성의 기본적 이해
2. 대중음악 창법의 발전과정
3. 클래식과 다른 대중음악

Ⅳ. 보컬 창법의 실제
1. 대화음성(Speaking Voice Tone) 창법: 말하는 음성으로 부르기
2. 벨팅(Belting) 창법: 강한 흉성 또는 중성으로 부르기
3. 가성(Falsetto) 창법: 가성으로 부르기
4. 하프 보이스(Half Voice) 창법: 절반의 음성으로 부르기
5. 요들(Yodel) 창법
6. 그 밖의 보컬 창법

Ⅴ. 국내 보컬리스트의 특징
1. 발성 및 창법의 특징
2. 보컬리스트 개인별 특징

〈부록〉 성악 및 보컬 용어 소사전

참고문헌