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이것이 왜 한국문학일 수 없는가

이제까지 문학사라 하면, 한 지역에서 한 민족어로 쓴 범주를 설정하여 왔다. 얼핏 상식적이기까지 한 이 기준에 이 책은 의문을 제기한다. 『일본의 이단아』는 국경을 넘은 일본에서, 때로는 조선어로, 심지어는 일본어로 쓰인 ‘한국문학’이 어째서 한국문학일 수 없는지를 되묻는다. 그 주인공은 자이니치(在日) 디아스포라 문인들이다. 한국문학이되 한국문학의 장으로 아직 포섭되지 못한 자이니치 문인들의 생애와 작품을 소개하며 이 책은 그들의 작품이 가지는 새로운 활력에 주목하고자 한다. 김사량, 허남기, 강순, 김시종, 양석일, 종추월과 서경식, 가네시로 가즈키까지 다양한 세대를 아우르며 자이니치/재일 문학의 가능성을 반갑게 맞이한다.

‘자이니치’ 디아스포라 문학에 대하여
이 책은 ‘자이니치 디아스포라’라는 개념 자체를 규명하고 분석하는 데서 시작한다는 점에서 여타의 평론집과 구분된다. 저자는 기존에 관습적으로 사용하던 ‘재일’이라는 단어가 충분히 그 정체성을 담아내지 못함을 비판적으로 반성하여 ‘자이니치’라는 용어를 사용하고자 한다. 또한 다양한 자이니치 문인들의 양상을 시기별로 섬세하게 구분하여 각각의 주제의식을 살핀다. 이에 따라 관동대진재, 태평양전쟁, 해방과 제주4·3사건 등 다양한 역사의 질곡이 문학에 끼친 영향을 살펴보게 될 것이다. 또한 우리에게 낯설거나 친숙한 자이니치 문인들의 작품을 소개하고 그 의의를 해설하며 자이니치문학의 고유성을 통해 우리 문학의 폭을 넓히고자 한다.

새로운 중심, 상생하는 문학을 향하여
『일본의 이단아』는 일본에 거주하는 조선인, 한국인 문학을 ‘새로운 중심주의’의 시각에서 본다. 지금까지 한국문학이란 엄밀히 말해 ‘서울 중심주의 문학’이었다. 이제는 서울말을 넘어 새로운 중심을 인정하는 ‘새로운 중심주의 문학’이 필요한 시기임을 저자는 명확히 지적한다. 차별받는 이방인이자 관습의 이단아로서 일본에 존재하는 자이니치 문인들이 자신의 아픔을 극복해낸 기록은 그 자체로 기존 문학에 균열과 해체를 부른다. 궁극적으로 이 책은 일본문학과 조선문학 사이의 상처를 극복하여 상처와 대화하려는 상통(相通)의 노력을 살펴보려 한다.

들어가며 / 이방인, 자이니치 디아스포라 문학

1부| 일제 말 자이니치문학의 배경
1923년 9월 1일, 관동대진재
임화와 일본 나프의 시
김사량 소설 「빛 속으로」의 세 가지 풍습
일제 말 조선인이 쓴 일본어시

2부| 해방 이후 자이니치문학의 탄생
자이니치 디아스포라 시인 계보, 1945～1979－허남기, 강순, 김시종 시인
강순, 자이니치 시인의 초상
천황소년에서 디아스포라까지, 기억의 힘－김시종 산문집, ?조선과 일본에 살다?
고통을 넘어선 구도자의 사랑－김시종 시집, ?경계의 시?
‘아시아적 신체’의 소설화－양석일 후기 소설 ?어둠의 아이들?, ?다시 오는 봄?의 경우

3부| 자이니치문학의 새로운 시도
일본 속의 마이너리티, 재일조선시
1980년 이후, 자이니치 디아스포라 시인－종추월, 최화국, 김학렬을 중심으로
주변인 곁으로, 자이니치 서경식－경계인의 눈으로 보는 음악과 미술과 시
명쾌한 성장소설, 가네시로 가즈키 ?GO?
맛ㆍ길ㆍ글ㆍ얼－재일조선인 조선어 시동인지 ?종소리?

보론 / 일본인의 한국문학 연구, 40년
마무리하며 / 상실의 힘－다양한 중심을 존중하며
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일본에서는 재일조선인, 재일한국인들은 스스로 ‘자이니치在日’라고 칭하고 있다. 이들은 일본인이 아니고, 한국인(또는 조선인)이지만 한국인도 아닌, 어머니의 뱃속에서 잉태되는 순간, 사회적 ‘차별 속으로’ 탄생한다. 이들에게 실제적인 정책적 배려 없이 ‘재일’조선한국인으로 지명하는 것은, 지정학 혹은 행정적 의미만 담고 있거나 대상을 한국인의 잣대로 정리하겠다는 행정적 용어가 아닐까 싶다. 차라리 그들 스스로를 지명하는 ‘자이니치’라는 용어가 차별과 소외를 표상하는 디아스포라의 속성을 가장 잘 드러내는 용어가 아닐까.
「들어가며」

이렇게 자이니치 작가들이 활동하는 것은 외로운 이방인의 길이다. 영어로 번역해서알리고 싶어도 이들은일본인이 아니기에 무라카미 하루키처럼일본이나 한국 정부의국가적 후원을 받지못한다. 여권에 한국인이라고 도장이 찍혀 있지만한국번역원에서 진행하는 영어번역 작품의 대상이 되지못한다. 한편 ‘일본속의 북한’이라는 특성을 지니는조총련 문예동의 작품은, 그들이 북한 해외 지부에 해당하는 종속기관이라는 점 때문에 우리문단과 교류하기조차 어렵고, 물론 문예동의 작품미학 자체가 한국적 미학과 너무도다르다.
당연히 작가는 작품으로 승부를 거는 수밖에 없다. 이들은 일본에서나 한국에서나 지금까지 곤란한 존재인 ‘틈입자’로 치부되어 왔다. 제1세대의 작가들은 제대로 조명조차 받지 못하고 하나둘 세상을 떠나고 있지만, 앞서 양석일, 유미리, 현월 등이 보여주듯이, 이후 세대들의 작품은 일본에서 ‘감추어진 그늘을 드러내는’ ‘반가운 틈입자’로 평가받기 시작했다. 문예동의 작품도 얼마든지 가능성이 있다고 저자는 생각한다. 북한이라는 지정학적 한계와는 다른 제3의 공간에서 차별받고 있는 상황은 오히려 문예동 소속 작가들에게 전위적 통찰을 제시할 수 있고, 국내적으로는 남북한 작가의 민족적 통합을 위한 역할을 기대할 수 있는 것이다. 이때 자이니치 작가들의 작품은, 그것이 일본어 작품이건 조선어 작품이건, 침입자가 아닌 ‘반가운 틈입자’로서 더욱 환영받을 것이다.
「들어가며」

이 책은 한 민족어를 단위로하는 문학사가 아니라. 한국과 일본사이의 문제를 펼쳐나가는 ‘디아스포라문학사’를 위한 서술이다. 이영역도 한국문학사의 한줄기라고 나는 말하고싶다. 이제까지 한국문학사에서변방으로 여겨 왔던 영역의 확장이라 할수 있겠다. 나아가 한국문학을 아시아문학 나아가 세계문학과 비교해 보는 문학사 서술이라고도 생각해본다.
「마무리하며」