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“자신을 믿고 자유로워지기를!”
글렌 클로스와 케빈 클라인을 가르친
전설적 코치 해럴드 거스킨의 연기 수업
글렌 클로스, 케빈 클라인, 크리스토퍼 리브, 브리짓 폰다...
전설적 명배우들의 연기 주치의가 전하는 ‘연기하지 않는 법’

영화 「위험한 관계」의 무자비하고 매혹적인 메르테유 후작 부인, 드라마 「대미지」의 유능한 변호사 패티 휴스, 천재적 재능의 소유자임에도 작가인 남편의 그림자로 살아온 「더 와이프」의 조앤……. 잊지 못할 연기로 국내 영화 팬들에게도 많은 사랑을 받고 있는 명배우 글렌 클로스. 그런 그녀에게 연기를 가르친 개인 코치가 있다면? 그리고 글렌 클로스가 주위의 다른 배우들에게 자신의 코치를 적극적으로 소개했고, 그들 또한 그의 코칭을 통해 연기 인생의 새 국면을 맞이했다면?
이 연기 코치가 바로 『연기하지 않는 연기』의 저자 해럴드 거스킨이다. 그는 글렌 클로스와 케빈 클라인의 전담 코치였고, 「슈퍼맨」의 크리스토퍼 리브로 하여금 모범생 틀을 벗고 과감한 도전을 하도록 도왔으며, 「다이 하드」와 「블루문 특급」의 이미지에서 벗어나지 못하던 브루스 윌리스에게 새로운 영역을 열어 주었고, 피터 폰다와 브리짓 폰다 부녀를 지도하기도 했다. 이밖에 「소프라노스」에서 명연기를 펼친 제임스 갠돌피니, 시트콤 「머피 브라운」의 주연 배우 캔디스 버겐, 「소프라노스」와 「섹스 앤 더 시티」의 크리스 노스 등 수많은 배우들이 거스킨의 지도를 통해 자신도 몰랐던 가능성을 발견했다.
이쯤 되면 존재 자체가 영화 속 캐릭터 같은 이 코치는 대체 누구인지, 무엇을 어떻게 가르쳤기에 이토록 놀라운 성과를 거둔 것인지 궁금해지게 마련. 심지어 그가 배우들에게 일관되게 가르친 것이 ‘연기하지 않는 법’임을 알면 호기심은 점점 더 커질 수밖에 없다. 『연기하지 않는 연기』는 해럴드 거스킨이 자신의 연기 철학과 방법론을 집대성해 펴낸 책으로, 유명 배우들과의 실제 수업 사례와 다양한 국면에서 사용 가능한 구체적 방법들을 비롯해 연습에 사용할 수 있는 추천 텍스트까지 담겨 있는 실전 연기 가이드이다.

연기에 대한 상식과 고정관념을 깨고
오로지 자유로울 것만을 주문하는 혁명적 연기 수업

『연기하지 않는 연기』에서 가장 눈에 띄는 점은 저자가 연기 수업을 받는 학생들이나 신인 연기자가 지상명령처럼 떠받들었던 가르침들을 하나하나 부정한다는 것이다. 예를 들어 거스킨은 철저한 분석을 통해 등장인물과 동화되는 스타니슬랍스키의 ‘메소드’ 연기법에 깊은 감명을 받았음을 인정하면서도 그것이 자신에게는 큰 도움이 되지 않았다고 말한다. 그는 “분석은 배우를 약하게 만든다”고 단언하면서 사전에 등장인물을 철저하게 분석하지 말라고 조언한다.
그럼 배우는 어떻게 등장인물과 동화되어야 할까? 거스킨은 먼저 대본의 텍스트 그 자체에 집중하기를 권한다. 그가 ‘지면에서 떼어 내기’라고 명명한 이 작업은 대본을 천천히 읽어 나가면서 심호흡을 하고, 문구를 머릿속에 집어넣는 것에서부터 시작된다. 그다음 지면에서 고개를 들고 대사를 말한다. 이때 지면 위 구절을 읽는 동안 머릿속에 떠오른 감정을 그대로 대사에 반영한다. 그 반응이 아무리 엉뚱해 보이거나 부적절해 보여도 상관없다. 그러고는 다음 대사로 옮겨가기 전 새로운 반응이 태어날 수 있도록 먼젓번의 반응을 버린다.
이런 식으로 진행하면 등장인물과 작품 전체에 대한 체계 없는 연기가 나올까 봐 두려워하는 사람이 있을 것이다. 거스킨은 그 ‘예측 불가능’성이 배우의 연기를 더 진실하고 살아 있는 것으로 만든다고 말한다. 배우가 자신이 다음에 어떤 연기를 할지 알고 있으면 관객들도 그 사실을 포착하게 되고, 그것이 연기를 ‘뻔한’ 것으로 만든다는 것이 거스킨의 지론이다. 배우는 예측 가능한 존재가 되느니 위험한 존재가 되어야 한다. 그리고 배우 스스로가 틀에 구속되지 않는 자유를 마음껏 누리며 연기의 내외부를 자유롭게 탐험해야 한다. 그렇게 할 때 비로소 살아 있는 연기, ‘연기하지 않는 연기’가 가능해지는 것이다.
이밖에도 거스킨은 우리의 상식으로는 파격적으로 느껴지는 방법론을 연달아 펼친다. 오디션 전에 대사를 암기하지 말 것―대사를 잊어버리지 않았나 신경 쓰느라 자유롭게 기량을 펼칠 수 없기 때문에. 대본을 리딩할 때 내 대사보다 상대의 대사에 집중할 것―상대의 대사가 내 안에 불러일으키는 감정 역시 매우 중요하므로. 등장인물이 하지 않을 것 같은 선택들을 골라 시험해 볼 것―누군가가 하는 일 뿐 아니라 하지 않는 일에 커다란 진실이 숨어 있을 수도 있으니까.
결국 이 모든 지침은 연기를 통해 배우가 더 자유로워질 수 있도록 하기 위한 것이다. 거스킨의 지도를 받았던 명배우 피터 폰다가 말했듯 “등장인물을 나 자신에게 더하는, 나 자신을 피하지 않고 확장시키는 근사한” 경험을 가능하게 하기 위함이다. 거스킨의 지도를 흡수한다면 연기자나 연기자 지망생 들은 연기를 통해 자신이 규정되는 것이 아니라 오히려 확장되는, 스스로도 몰랐던 내면의 자신을 발견하고 새로운 가능성을 거머쥐는 경험을 하게 될 것이다.

기술의 근원에서 실질적인 지식 습득을 통해
수용자 스스로 영감을 포착할 수 있도록 돕는 가이드, ‘도레미 인사이트’

『연기하지 않는 연기』는 도레미엔터테인먼트가 선보이는 예술 총서 ‘도레미 인사이트’의 첫 번째 권이다. ‘도레미 인사이트’는 예술 지망생들과 현업 종사자들로 하여금 해당 분야의 근원으로 내려가 가장 본질적 원칙을 고찰하도록 돕고, 실질적인 지식을 제공해 스스로 영감을 포착하여 발전할 수 있도록 인도한다는 취지로 기획되었다. 취지에 기반하여 『연기하지 않는 연기』에는 원서에 없던 체호프 희곡의 텍스트 일부를 연습용으로 수록하는 등, 단순한 독서에 그치지 않고 책 밖으로 한 걸음 더 나아가 소기의 성과를 얻어낼 수 있도록 구성했다.
도레미엔터테인먼트는 2020년 봄 도레미 인사이트 제2권 『넷플릭스 시대의 글쓰기』를 출간할 예정이다. 급변하는 시대 스트리밍 영상 서비스의 홍수 속에서 어떻게 시청자의 마음을 사로잡는 이야기를 만들어낼 것인가, 라는 고민과 실제 글쓰기를 위한 구체적 지침을 담은 책이다. ‘도레미 인사이트’가 예술계에 신선한 자양분과 동력이 되고, 업계 종사자들의 등에 날개를 달아 주는 손이 되기를 기대해 본다.

김남주(배우. 대표작 「미스티」, 「넝쿨째 굴러온 당신」, 「내조의 여왕」)
연기자로 살아온 지 어느덧 25년이 되었지만, 연기는 늘 내게 도전이며 미지의 가능성이다. 『연기하지 않는 연기』는 처음 카메라 앞에 설 때의 두려움에서 자칫 타성에 빠지기 쉬운 정체기에 이르기까지 내 안의 잠재력을 새로이 발견하게 해 준 책이다. “연기 교본이나 디렉팅에 좌우되지 말고 너 자신의 본능을 믿어라!” 해럴드 거스킨은 배우를 고정관념에 가두는 모든 지침을 거부하고 오로지 ‘자유로워질 것’만을 강조한다. 연기하는 후배들에게 그의 메시지가 담긴 이 책을 권하며 덧붙이고 싶다. “자신을 믿고 자유로워지기를!”

이명세(감독. 대표작 「M」, 「형사 Duelist」, 「인정사정 볼 것 없다」)
영화감독과 연기자에게 공통적인 질문은 딱 하나다. ‘How to stop acting’. 문제는 ‘When?’인데, 이 책은 그 의문에 대한 열쇠를 제공한다.

이재규(감독. 대표작 「완벽한 타인」, 「베토벤 바이러스」, 「다모」)
해럴드 거스킨은 자극과 반응 사이에 어떤 일이 일어나야 하는지, 텍스트와 배우 사이에 어떤 일이 일어나야 하는지를 매우 복잡한 근거를 들어 아주 단순하게 설득한다. 책을 덮는 순간, 연기에 대해 배워야 하는 수많은 지식보다 ‘우리 몸과 마음에 어떤 일이 일어나야 하는지’에 대한 깨달음을 얻게 된다. 이제 ‘연기하지 않는’ 것이 가능해진다!

추천의 말_케빈 클라인 -11

프롤로그 -13
1. 지면에서 떼어 내기 -31
2. 등장인물 파악을 위한 역할 탐험 -83
3. 원하는 배역, 어떻게 따낼까? -137
4. 연극에서의 리허설과 공연 -175
5. 영화와 TV에서 연기하기 -211
6. 큰 배역 연기하기 -261
에필로그 -293
감사의 말 -301

부록 1. 본문에서 다루어진 작품 소개 -305
부록 2. 연습하기: 안톤 체호프의 희곡으로 -311
책을 펴내며 -317

내 생각에 연기는 아무나 가르칠 수 있는 게 아니다. 궁극적으로는 독학해야 하는 분야라고 생각한다. 하지만 해럴드는 진북(true north)을 가리키는 나침반을 나에게 건넸고, 나를 길 위에 내려놓았으며, 방향을 읽는 법을 알려 주었다. 그리고 무엇보다, 배우의 삶이라는 축복이자 저주를 받은 사람들에게 연기가 가져다줄 수 있는 순전한 기쁨을 내게 가르쳐 주었다. -케빈 클라인 (12쪽)

등장인물은 배우나 감독이 이러이러해야 한다고 생각하는 대로 색칠된 그림이 아니다. 등장인물은 진짜 사람이다. 그러므로 배우로서의 ‘나’도 진짜여야만 한다. 관객의 눈에 살아 숨 쉬는 진짜 인간이 보이도록 완전히 사사로워야 한다. 텍스트에 대한 내 개인적 반응은 그것을 보고 난 평론가나 관객에게는 해석이라 불릴지도 모른다. 그러나 내게는 오로지 대화 및 행동에 대한 나의 반응이다. 그래서 그것은 창의적이고 진실한 것이 된다. (23쪽)

스타니슬랍스키식이든 문학적 방식으로든, 분석은 배우로 하여금 등장인물의 여러 가지 가능성을 본능적으로 시험해 보기보다는 등장인물에 대해 생각을 하도록 유도한다. 더 정확히 말해 분석은 배우로 하여금 자신의 본능을 믿는 것을 두려워하게 만든다. 분석에 몰두할수록, 스타니슬랍스키의 가르침대로 등장인물의 중요한 욕구나 특정 장면에서의 욕망을 빠르게 파악할 만큼 자신의 정신 상태가 명징한지 의심하게 된다. 분석은 배우를 약하게 만든다. (35~36쪽)

배우가 똑같은 방식으로 등장인물에 책임을 질 필요는 없다. 대사가 한 문장에서 다음 문장으로, 액션이 한 액션에서 다음 액션으로 넘어가는 방식이 등장인물을 창조해 낸다. 배우의 반응들은 조각난 채로 남아 시간이 지나면서 변하고 그 각각이 반복된다. 대사와 액션과 이야기가 공연 때 관객 앞에서 펼쳐짐에 따라 그 조각난 반응들은 오직 관객을 위해서만 등장인물로 합쳐진다. 텍스트로 존재하던 등장인물이 순간순간을 통해 조합되는 그 과정 자체가 바로 배우이다. (92쪽)

배우는 맡는 역마다 매번 자신을 재창조하지 않으면 안 된다. 새로운 등장인물을 맞이하면 마치 그 인물에 대해 아무것도 모르는 것처럼, 자기 자신과 연기에 대해 아무것도 모르는 것처럼 작업을 시작할 용기가 있어야 한다. 배우는 새 대본을 가지고 자기가 어디로 가게 될지, 새 등장인물을 어떻게 알아내고 연기하게 될지 모른다는 사실을 받아들여야만 한다. 낡은 연기 패턴과 요령을 버리기 위해서는 평소 말하는 리듬과 신체 표현 리듬을 반드시 깨야 한다. (120쪽)

글렌(클로스)은 “오디션에 지원해 연기를 보여 주겠다고 생각하는 건 미친 짓”이라고 말했다. “자신만의 차분한 계획을 가지고 들어가세요. 내가 할 수 있는 걸 보여 주겠어, 라는 식으로요. 어느 날 문득 그렇게 자기 방식대로 하게 돼요. 그때부터 저는 오디션장에서 ‘연기를 해 보겠습니다.’라고 말하기보다는 ‘있잖아요, 제가 몇 가지 아이디어를 내 볼 테니까 한번 보세요.’라고 말할 수 있게 됐지요.” (141~142쪽)

오디션 대기실에서 아무하고도 말하지 않고 아무도 쳐다보지 않는 배우를 보는 건 드문 일이 아니다. 그는 자기 생각에 꼭 필요하다 싶은 감정 상태에 들어간 것이고, 대사를 거듭 살피면서 그 상태를 유지하려 안간힘을 쓴다.
그러나 그건 좋은 생각이 아니다. 오디션장에서는 순서가 오기까지 장시간 기다릴 수도 있기 때문이다. 기다리는 동안 날카로웠던 집중력은 점점 무뎌질 것이다. 드디어 이름이 불렸을 때는, 고조된 에너지의 남은 부분을 잃을지도 모른다는 두려움에 제대로 경청하거나 반응하지 못할 것이다. 감정에 치중하다 보면 순간을 진실하게 즐길 기회를 놓치게 된다. (149쪽)

연기에 있어서 여행의 의미는 목적지에 도달하는 것이 아니라 흥미로운 무엇을 탐험하는 것이다.
연기가 곧 여행이다! (210쪽)