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〈호두까기인형〉은 독일의 작가인 E.T.A 호프만의 환상동화 〈호두까기와 생쥐 왕〉의 일부를 바탕으로 하여 만든 발레 작품이에요. 이 작품은 어린이가 주인공 역할을 맡은 발레 중 가장 유명한 작품이에요. 특히 〈호두까기인형〉은 크리스마스 전날 밤에 벌어지는 동화 같은 이야기로 크리스마스 시즌이 되면 세계 곳곳의 발레단들이 저마다 새로운 해석으로 무대를 만들어 올려요. 전체 2막으로 된 이 작품은 차이코프스키의 세 번째이자 마지막 발레 작품입니다.
이 발레가 처음 상연되었을 때에는 그다지 큰 성공을 거두지 못했어요. 초연 당시 러시아 최고의 안무가였던 마리우스 프티파가 병에 걸려 그의 조수인 레프 이바노프가 이 작품의 안무를 맡았기 때문이에요. 처음에는 발레의 상당 부분이 별로 극적인 효과를 주지 못했고, 발레리나의 기량을 보여줄 수 있는 기회도 별로 없었어요. 하지만 이 작품의 가능성을 알아본 많은 안무가들이 호두까기인형에 자신의 생각을 더하여 더 나은 작품으로 만들고자 노력했고 그 결과 지금까지 사랑받는 발레작품으로 남게 되었답니다.
〈호두까기인형〉에서 ‘첼레스타’ 이야기를 빼놓을 수 없어요. 차이코프스키는 1891년에 파리의 한 피아노 발명가로부터 ‘첼레스타’라는 악기를 소개받아요. ‘첼레스타’의 새롭고 묘한 음색을 듣고 악상이 떠오른 차이코프스키는 아주 비밀스럽게 러시아로 악기를 가져와 호두까기인형을 구상했어요. 차이코프스키는 호두까기인형이 초연에 오를 때까지, 심지어 마지막 리허설을 할 때까지도 첼레스타를 감춰두고 아무도 연주하지 못하게 했어요. 막이 오르고 호두까기인형을 모두에게 공개하는 첫 공연에서 사람들은 처음 들어보는 악기소리에 수군거리며 신비로운 음색과 새로운 음악에 감탄했어요. 이렇게 비밀스럽게 만들어진 호두까기인형의 ‘사탕요정의 춤’은 차이코프스키의 탁월한 안목과 상상력이 만나 탄생한 걸작이에요.
호두까기인형의 음악은 발레만큼 널리 알려져 있어요. 차이코프스키가 직접 발레음악 중 여덟 곡을 골라 〈호두까기인형 모음곡〉이란 이름으로 악보를 출판했기 때문이에요. ‘사탕요정의 춤’이나 ‘꽃의 왈츠’등의 유명한 작품들이 모두 이 모음곡에 속해 있어요. 그래서 크리스마스 시즌이 되면 전세계 발레단뿐만 아니라, 음악가들도 〈호두까기인형 모음곡〉을 연주한답니다. 세계 어느 나라를 가도 크리스마스 시즌만 되면 〈호두까기인형〉의 공연 포스터를 볼 수 있다니, 차이코프스키는 하늘나라에서도 행복할 것 같아요.

차이코프스키에 대하여
차이코프스키(P. I. Tchaikovsky, 1840-1893)는 1840년에 러시아에서 태어난 작곡가예요. 러시아 최고의 음악 학교와 국제 콩쿠르에 모두 ‘차이코프스키’의 이름이 붙어있을 정도로 차이코프스키는 러시아를 대표하는 클래식 음악 작곡가입니다.
차이코프스키는 어려서부터 음악을 매우 좋아했고 네 살에 첫 작품을 작곡했을 정도로 음악에 남다른 재능을 보였어요. 하지만 차이코프스키가 법관이 되기를 바랐던 부모님의 뜻으로 법률학교를 졸업하여 러시아 법무성의 공무원이 되어요. 하지만 차이코프스키는 음악에 대한 지치지 않는 열정으로 다니던 직장을 그만 두고 음악 공부를 다시 하여 평생 음악가의 삶을 살았어요.
차이코프스키는 〈교향곡 제 6번 ‘비창’〉 과 〈현을 위한 세레나데〉 〈1812 서곡〉, 〈피아노 협주곡〉과 〈바이올린 협주곡〉같은 유명한 음악을 남겼어요. 그의 음악은 풍부한 화성과 아름다운 멜로디, 그리고 환상적인 색채감이 특징이에요. 그래서 차이코프스키의 음악을 듣고 있으면 마치 동화 속에 있는 것 같은 느낌을 받기도 해요. 차이코프스키의 동화적 상상력과 음악적 표현력이 만나 탄생한 〈백조의 호수〉 〈잠자는 숲 속의 공주〉 〈호두까기인형〉 이렇게 세 개의 발레 작품은 차이코프스키를 세계적인 음악가로 우뚝 서게 한 중요한 작품이에요.
차이코프스키는 발레극에서 음악의 역할을 무용 이상으로 중요하게 여겼어요. 그는 음악만으로 줄거리를 먼저 완성한 후 자신이 쓴 음악과 무용 동작을 일치시키기 위해 안무가와 함께 다시 섬세한 작업을 했어요. 춤을 위한 부속음악으로 작곡되던 당시의 관습에서 벗어나 새로운 생각으로 작곡을 한 것이죠. 발레음악에 대한 사람들의 인식을 완전히 바꿔 놓은 차이코프스키 덕분에 이고르 스트라빈스키(1882-1971)나 세르게이 프로코피에프(1891-1953) 등의 작곡가들은 발레음악에 대한 새로운 꿈을 품게 되었답니다.

김순배(한국 피아노 연주와 교수법 협회 대표)
어린 시절의 크리스마스에는 동화가 있었습니다. 반짝이는 불빛의 크리스마스트리 아래 색색고운 포장지에 쌓여 이브를 기다리던 선물상자들. 따스한 벽난로가 지펴진 포근한 실내의 창 너머로는 함박눈이 펄펄 내리고 은가루가 황홀하게 뿌려진 크리스마스카드 속 사슴이 끄는 마차에 탄 산타 할아버지는 금방이라도 우리 집 현관문을 열고 들어오실 것 같았죠. 세월이 많이 흐르고 크리스마스의 환상이 자취를 감출 때 쯤 만난 발레 〈호두까기인형〉은 잃어버린 설렘을 소환하는 고마운 작품이었습니다. 선물에 한껏 들뜬 클라라와 아이들, 화려한 파티 옷차림의 어른들, 반짝이는 크리스마스트리, 마법사 같은 드로셀마이어 박사 그리고 펼쳐지는 인형들의 동화 같은 춤. 결정적이었던 것은 러시아의 서정을 대표하는 차이코프스키의 주옥같은 음악이었어요. 발레 〈호두까기인형〉에 그의 음악이 덧입혀지지 않았다면 감흥은 훨씬 덜 했을 수 있고 지금처럼 꾸준히 사랑 받는 작품은 안 되었을지도 모를 일이죠.
〈호두까기인형〉의 다채로운 음악들이 피아노곡으로 변신한 경우는 있습니다. 그 중 특히 유명한 몇 개의 곡들에 한정되긴 했지만요. 그런데 이렇게 전체의 곡을 피아노로 옮겨와 정성스럽게 편곡한 우영은 선생의 노고는 큰 박수를 받아 마땅합니다. 더구나 어린 학생들이 어렵지 않게 접근할 수 있도록 세심하게 곡을 어루만진 솜씨는 또 다른 갈채를 받을 만 하구요. 중요한 건 스토리와 음악이 함께 흘러간다는 것이죠. 원작의 흐름을 고스란히 가져와 한 순간도 놓치지 않으면서 음악과 어우러지게 했을 뿐만 아니라 곱고 예쁜 삽화가 더해지니 더욱 입체적인 작품이 탄생하게 되었어요. 융합이나 멀티미디어가 대세인 이즈음의 트랜드에도 걸맞는 시도지만 단순한 흥미꺼리가 아닌 명작의 클래스에 속하는 〈호두까기인형〉이기에 더욱 소중한 작업으로 다가옵니다. 발췌가 아닌 전체를 아우르는 이야기와 음악은 소장하고픈 훌륭한 자료의 의미도 가지는 것이죠. 〈호두까기인형〉의 수록곡들을 이야기의 각 장면과 연결시킨다면 상상력이 듬뿍 들어간 생생한 연주가 가능해집니다. 풍부하게 등장하는 다양한 춤곡에서는 곡마다의 고유한 리듬이 주는 재미를 자연스럽게 경험할 수 있을 터이구요. 오리지널 버전인 오케스트라의 색채감이 군데군데 스며들어 있는 것 또한 이 작품만이 갖는 매력입니다.
우영은 선생이 전작인 〈나비요정〉과 〈엘리제의 뮤직박스〉에 이어 세 번째로 내어놓은 땀과 열정의 결정체인 이 악보집이 음악과 이야기가 융합된 멀티 이벤트를 위한 최적의 레퍼토리가 될 것을 기대해봅니다. 영문 스토리도 함께 실려 있으니 더더욱 활용도 최강입니다. 후속 작업인 〈호두까기인형 - 레슨을 위한 교수학적 지침서〉도 머지않아 출간된다고 하니 〈호두까기인형〉 1집과 2집을 완벽하게 마무리 지어주는 결정판이 될 것 같군요. 끝으로, 외롭지만 꿋꿋하게 그리고 한결같이 이 길을 가는 우영은 선생에게 마음 깊은 곳으로부터의 격려와 찬사를 보냅니다.

호두까기 인형 ACT I

01. Overture 서곡 12
02.Pit-a-pat 두근두근 18
03. The Children's parade 아이들의 퍼레이드 20
04.March 행진 22
05. The Parent's parade 어른들의 퍼레이드 26
06.Dr. Drosselmeyer 드로셀마이어 박사 27
07. Ballerina doll 발레리나 인형 31
08. Tin soldier 장난감 병정 33
09.Pierrot doll 피에로 인형 35
10. My doll 내 인형 38
11.Little brother 내 동생 42
12. Bad guys 개구쟁이 45
13. Elegant dance 우아한 춤 48
14. Farewell 안녕 52
15. The Midnight bell 열두 번의 종소리 58
16. Squeak squeak 찍찍 62
17.Mysterious tree 신비로운 나무 66
18. Toys wake up 장난감 기상 68
19. The First battle 1차 전투 71
20. Ready for action 전투 준비 73
21. The Second battle 2차 전투 77
22. The brave girl 용감한 소녀 79
23. The Princess 공주 81
24. Whirlwind회오리 바람 85

머릿말
〈호두까기인형〉의 음악이 울려 퍼지면 그곳이 어디든 음악에 맞추어 자유롭게 춤을 추던 한 아이가 있었습니다. 흐르는 음악 위에서 발끝을 곧게 펴고 두 팔을 크게 펼쳐 폴짝폴짝 춤을 추던 아이는 그 순간이 마법 같았습니다. 동화 같은 세상이 눈 앞에 펼쳐지고, 그 세상에 나의 몸과 동작을 맞추어 나가는 것이 무척 아름답게 느껴졌습니다. 아이는 그 순간의 행복감과 전율을 가슴 깊이 간직하고, 자라나 어른이 되었습니다. 몇 해 전, 우연한 호기심에 〈호두까기인형〉의 발레 악보를 찾아 한 장씩 들여다보던 것이 생각납니다. 악보와 함께 친숙한 음색과 선율이 귓가에 피어올랐고, 음악 위에서 자유롭게 뛰놀던 아이가 다시 내게로 왔습니다.
스토리텔링 악보집은 그림과 악보가 함께 실린 동화책입니다. 피아노를 배우는 이들에게 음악을 가르치기보다, 음악이 갖는 본래의 가치를 스스로 느끼게 하고 싶어 악보집을 만들었습니다. 앞선 스토리텔링 악보집 〈나비요정〉과 〈엘리제의 뮤직박스〉는 음악을 듣고 지어낸 두 편의 창작 동화였습니다. 세 번째 악보집은 누구에게나 친근하고 음악 교육에서도 가르칠 내용이 많은 작품을 다루고 싶었습니다. 그렇게 다시 찾은 〈호두까기인형〉은 어린시절의 소중한 추억을 불러일으킨 장난감 상자였고, 피아노 교재로써도 무한한 가능성이 담겨 있는 보석 상자였습니다.
우리가 흔히 〈호두까기인형〉으로 떠올리는 대부분의 음악은 〈호두까기인형 모음곡〉에 해당합니다. 〈호두까기인형 모음곡〉은 차이코프스키가 전체 발레 음악 중에 여덟 곡을 발췌하여 연주자들을 위해 독립적으로 출판한 작품입니다. 이번 스토리텔링 악보집 〈호두까기인형〉은 모음곡의 여덟 곡뿐만 아니라 발레의 모든 장면이 이야기와 함께 담겨있습니다. 오케스트라를 위해 작곡된 차이코프스키의 원곡을 누구나 연주할 수 있도록 쉽게 편곡하여 실었습니다. 발레 〈호두까기인형〉의 1막에 해당하는 1권은 악보와 함께 흥미진진한 이야기가 전개되고, 2막에 해당하는 2권은 ‘디베르티스망(Divertissement)’으로 실제 발레작품과 같이 다채롭고 특별한 음악적 유희가 펼쳐집니다.
〈호두까기인형〉을 들으며 동화 속 주인공이 되기를 꿈꾸던 아이는, 이제 같은 음악을 들으며 새로운 꿈을 꿉니다. 아이들이 피아노를 마주하는 시간이, 보다 자유롭고 환상적인 시간이 되기를 바랍니다. 아이들 내면에 잠재되어있는 창의성과 예술성이 발현될 수 있을 것입니다. 때로는 친구나 동료들과 함께 하나의 이야기 안에서 곡을 나누어 연주하며 아름다운 추억을 쌓아갈 수 있기를 진심으로 희망합니다. ‘어린왕자’의 한 대목처럼 정말 중요한 것은 눈에 보이지 않습니다. 악보는 작곡가가 음악을 전달하기 위해 선택한 약속과 수단에 불과할지도 모릅니다. 피아노에 재미를 붙인 예비 피아니스트들이 이 책을 통해 악보 너머에 있는 새로운 세계를 만나게 되기를 소망합니다.