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막이 오르면 눈앞에 환상의 세계가 펼쳐져요. E.T.A 호프만의 동화와 P.I. 차이코프스키의 음악이 만나 탄생한 〈호두까기인형〉은 시대를 뛰어 넘어 많은 아이들에게 재미와 감동을 주는 훌륭한 작품입니다. 차이코프스키는 천재적인 작곡가임과 동시에 발레를 무척 좋아하는 사람이었어요. 프랑스에서는 까미유 생상과 함께 무대 위에서 직접 발레를 추기도 했죠. 이전까지 춤의 부수적인 역할을 하던 발레음악이 차이코프스키를 만나 독립적인 음악작품으로 격상한 것이 운이나 우연은 아닐 거예요. 어쩌면 차이코프스키에게 음악과 춤은 예술과 환상이란 세계에서 하나의 언어로 연결되어있었을지도 모르겠습니다.
스토리텔링 악보집 〈호두까기인형〉 2권에는 발레 〈호두까기인형〉의 제2막에 해당하는 이야기와 악보가 담겨있습니다. 이야기가 빠르게 전개되는 1막과 달리 화려한 디베르티스망이 주를 이루는 2막에는 ‘사탕요정의 춤’ ‘꽃의 왈츠’ 등 우리에게 익숙한 음악이 펼쳐집니다. ‘디베르티스망(Divertissement)’은 ‘오락’ 또는 ‘막간의 재미’라는 뜻의 단어로 발레에서는 줄거리와 관계없이 여러 가지 춤을 선사하여 관객들을 즐겁게 하는 부분을 뜻해요. 무대가 커다란 테이블이 되어 세계 각국의 과자와 음료가 춤을 추는 〈호두까기인형〉의 2막이나 〈잠자는 숲속의 미녀〉 3막의 ‘결혼식’ 장면, 그리고 〈백조의 호수〉 3막의 ‘왕궁 무도회’ 장면이 대표적인 디베르티스망에 해당합니다.
디베르티스망은 관객에게 화려한 볼거리를 선사하는 장면이지만, 작곡가나 안무가가 이야기 전개의 제약 없이 자신의 역량과 개성을 뽐낼 수 있는 장면이기도 해요. 차이코프스키도 ‘과자의 나라’ 또는 ‘크리스마스 랜드’ 라고 불리는 〈호두까기인형〉의 디베르티스망에서 차이코프스키만의 음악적 이상을 자유롭게 표현했어요. 당시 세계적으로 유명한 작곡가였던 차이코프스키는 여행과 경험을 통해 다양한 문화의 특징과 차이를 잘 알고 있었어요. 덕분에 ‘스페인의 초콜렛’, ‘프랑스의 사탕’, ‘중국의 차’, ‘아라비아의 커피’ 등 매우 기발하고 독창적인 음악이 탄생할 수 있었죠. 화려한 발레 무대와 그 위에서 자유롭게 춤을 추는 무용수들을 떠올리며 한 곡, 한 곡 연주해보세요. 건반이라는 무대 위에서 두 팔과 열 손가락으로 춤을 추듯 연주하다 보면 어느새 멋진 피아니스트가 되어 있을 거예요.

차이코프스키에 대하여
차이코프스키(P. I. Tchaikovsky, 1840-1893)는 1840년에 러시아에서 태어난 작곡가예요. 러시아 최고의 음악 학교와 국제 콩쿠르에 모두 ‘차이코프스키’의 이름이 붙어있을 정도로 차이코프스키는 러시아를 대표하는 클래식 음악 작곡가입니다.
차이코프스키는 어려서부터 음악을 매우 좋아했고 네 살에 첫 작품을 작곡했을 정도로 음악에 남다른 재능을 보였어요. 하지만 차이코프스키가 법관이 되기를 바랐던 부모님의 뜻으로 법률학교를 졸업하여 러시아 법무성의 공무원이 되어요. 하지만 차이코프스키는 음악에 대한 지치지 않는 열정으로 다니던 직장을 그만 두고 음악 공부를 다시 하여 평생 음악가의 삶을 살았어요.
차이코프스키는 〈교향곡 제 6번 ‘비창’〉 과 〈현을 위한 세레나데〉 〈1812 서곡〉, 〈피아노 협주곡〉과 〈바이올린 협주곡〉같은 유명한 음악을 남겼어요. 그의 음악은 풍부한 화성과 아름다운 멜로디, 그리고 환상적인 색채감이 특징이에요. 그래서 차이코프스키의 음악을 듣고 있으면 마치 동화 속에 있는 것 같은 느낌을 받기도 해요. 차이코프스키의 동화적 상상력과 음악적 표현력이 만나 탄생한 〈백조의 호수〉 〈잠자는 숲 속의 공주〉 〈호두까기인형〉 이렇게 세 개의 발레 작품은 차이코프스키를 세계적인 음악가로 우뚝 서게 한 중요한 작품이에요.
차이코프스키는 발레극에서 음악의 역할을 무용 이상으로 중요하게 여겼어요. 그는 음악만으로 줄거리를 먼저 완성한 후 자신이 쓴 음악과 무용 동작을 일치시키기 위해 안무가와 함께 다시 섬세한 작업을 했어요. 춤을 위한 부속음악으로 작곡되던 당시의 관습에서 벗어나 새로운 생각으로 작곡을 한 것이죠. 발레음악에 대한 사람들의 인식을 완전히 바꿔 놓은 차이코프스키 덕분에 이고르 스트라빈스키(1882-1971)나 세르게이 프로코피에프(1891-1953) 등의 작곡가들은 발레음악에 대한 새로운 꿈을 품게 되었답니다.

김순배(한국 피아노 연주와 교수법 협회 대표)
어린 시절의 크리스마스에는 동화가 있었습니다. 반짝이는 불빛의 크리스마스트리 아래 색색고운 포장지에 쌓여 이브를 기다리던 선물상자들. 따스한 벽난로가 지펴진 포근한 실내의 창 너머로는 함박눈이 펄펄 내리고 은가루가 황홀하게 뿌려진 크리스마스카드 속 사슴이 끄는 마차에 탄 산타 할아버지는 금방이라도 우리 집 현관문을 열고 들어오실 것 같았죠. 세월이 많이 흐르고 크리스마스의 환상이 자취를 감출 때 쯤 만난 발레 〈호두까기인형〉은 잃어버린 설렘을 소환하는 고마운 작품이었습니다. 선물에 한껏 들뜬 클라라와 아이들, 화려한 파티 옷차림의 어른들, 반짝이는 크리스마스트리, 마법사 같은 드로셀마이어 박사 그리고 펼쳐지는 인형들의 동화 같은 춤. 결정적이었던 것은 러시아의 서정을 대표하는 차이코프스키의 주옥같은 음악이었어요. 발레 〈호두까기인형〉에 그의 음악이 덧입혀지지 않았다면 감흥은 훨씬 덜 했을 수 있고 지금처럼 꾸준히 사랑 받는 작품은 안 되었을지도 모를 일이죠.
〈호두까기인형〉의 다채로운 음악들이 피아노곡으로 변신한 경우는 있습니다. 그 중 특히 유명한 몇 개의 곡들에 한정되긴 했지만요. 그런데 이렇게 전체의 곡을 피아노로 옮겨와 정성스럽게 편곡한 우영은 선생의 노고는 큰 박수를 받아 마땅합니다. 더구나 어린 학생들이 어렵지 않게 접근할 수 있도록 세심하게 곡을 어루만진 솜씨는 또 다른 갈채를 받을 만 하구요. 중요한 건 스토리와 음악이 함께 흘러간다는 것이죠. 원작의 흐름을 고스란히 가져와 한 순간도 놓치지 않으면서 음악과 어우러지게 했을 뿐만 아니라 곱고 예쁜 삽화가 더해지니 더욱 입체적인 작품이 탄생하게 되었어요. 융합이나 멀티미디어가 대세인 이즈음의 트랜드에도 걸맞는 시도지만 단순한 흥미꺼리가 아닌 명작의 클래스에 속하는 〈호두까기인형〉이기에 더욱 소중한 작업으로 다가옵니다. 발췌가 아닌 전체를 아우르는 이야기와 음악은 소장하고픈 훌륭한 자료의 의미도 가지는 것이죠. 〈호두까기인형〉의 수록곡들을 이야기의 각 장면과 연결시킨다면 상상력이 듬뿍 들어간 생생한 연주가 가능해집니다. 풍부하게 등장하는 다양한 춤곡에서는 곡마다의 고유한 리듬이 주는 재미를 자연스럽게 경험할 수 있을 터이구요. 오리지널 버전인 오케스트라의 색채감이 군데군데 스며들어 있는 것 또한 이 작품만이 갖는 매력입니다.
우영은 선생이 전작인 〈나비요정〉과 〈엘리제의 뮤직박스〉에 이어 세 번째로 내어놓은 땀과 열정의 결정체인 이 악보집이 음악과 이야기가 융합된 멀티 이벤트를 위한 최적의 레퍼토리가 될 것을 기대해봅니다. 영문 스토리도 함께 실려 있으니 더더욱 활용도 최강입니다. 후속 작업인 〈호두까기인형 - 레슨을 위한 교수학적 지침서〉도 머지않아 출간된다고 하니 〈호두까기인형〉 1집과 2집을 완벽하게 마무리 지어주는 결정판이 될 것 같군요. 끝으로, 외롭지만 꿋꿋하게 그리고 한결같이 이 길을 가는 우영은 선생에게 마음 깊은 곳으로부터의 격려와 찬사를 보냅니다.

01. Waltz of the snowflakes눈송이들의 춤 10
02. A Pine forest of winter 겨울 나무 숲 16
03.Magical moment 마법의 시간 20
04. Chocolate - Spanish dance 초콜렛 - 스페인 춤 24
05. Coffee - Arabian dance 커피 - 아라비안 춤 29
06.Tea - Chinese dance 차 - 중국 춤 34
07. Trepak - Russian dance 트레팍 - 러시아 춤 38
08.Dance of the reed flutes 갈잎피리의 춤 44
09. Waltz of the flowers 꽃의 왈츠 50
10. Pas de deux 빠드되 55
11. Dance of the prince 왕자의 춤 57
12. Dance of the sugar-plum fairy 사탕요정의 춤 59
13.Final waltz 화려한 대 왈츠 64
14. Ending 결말 68

머릿말
〈호두까기인형〉의 음악이 울려 퍼지면 그곳이 어디든 음악에 맞추어 자유롭게 춤을 추던 한 아이가 있었습니다. 흐르는 음악 위에서 발끝을 곧게 펴고 두 팔을 크게 펼쳐 폴짝폴짝 춤을 추던 아이는 그 순간이 마법 같았습니다. 동화 같은 세상이 눈 앞에 펼쳐지고, 그 세상에 나의 몸과 동작을 맞추어 나가는 것이 무척 아름답게 느껴졌습니다. 아이는 그 순간의 행복감과 전율을 가슴 깊이 간직하고, 자라나 어른이 되었습니다. 몇 해 전, 우연한 호기심에 〈호두까기인형〉의 발레 악보를 찾아 한 장씩 들여다보던 것이 생각납니다. 악보와 함께 친숙한 음색과 선율이 귓가에 피어올랐고, 음악 위에서 자유롭게 뛰놀던 아이가 다시 내게로 왔습니다.
스토리텔링 악보집은 그림과 악보가 함께 실린 동화책입니다. 피아노를 배우는 이들에게 음악을 가르치기보다, 음악이 갖는 본래의 가치를 스스로 느끼게 하고 싶어 악보집을 만들었습니다. 앞선 스토리텔링 악보집 〈나비요정〉과 〈엘리제의 뮤직박스〉는 음악을 듣고 지어낸 두 편의 창작 동화였습니다. 세 번째 악보집은 누구에게나 친근하고 음악 교육에서도 가르칠 내용이 많은 작품을 다루고 싶었습니다. 그렇게 다시 찾은 〈호두까기인형〉은 어린시절의 소중한 추억을 불러일으킨 장난감 상자였고, 피아노 교재로써도 무한한 가능성이 담겨 있는 보석 상자였습니다.
우리가 흔히 〈호두까기인형〉으로 떠올리는 대부분의 음악은 〈호두까기인형 모음곡〉에 해당합니다. 〈호두까기인형 모음곡〉은 차이코프스키가 전체 발레 음악 중에 여덟 곡을 발췌하여 연주자들을 위해 독립적으로 출판한 작품입니다. 이번 스토리텔링 악보집 〈호두까기인형〉은 모음곡의 여덟 곡뿐만 아니라 발레의 모든 장면이 이야기와 함께 담겨있습니다. 오케스트라를 위해 작곡된 차이코프스키의 원곡을 누구나 연주할 수 있도록 쉽게 편곡하여 실었습니다. 발레 〈호두까기인형〉의 1막에 해당하는 1권은 악보와 함께 흥미진진한 이야기가 전개되고, 2막에 해당하는 2권은 ‘디베르티스망(Divertissement)’으로 실제 발레작품과 같이 다채롭고 특별한 음악적 유희가 펼쳐집니다.
〈호두까기인형〉을 들으며 동화 속 주인공이 되기를 꿈꾸던 아이는, 이제 같은 음악을 들으며 새로운 꿈을 꿉니다. 아이들이 피아노를 마주하는 시간이, 보다 자유롭고 환상적인 시간이 되기를 바랍니다. 아이들 내면에 잠재되어있는 창의성과 예술성이 발현될 수 있을 것입니다. 때로는 친구나 동료들과 함께 하나의 이야기 안에서 곡을 나누어 연주하며 아름다운 추억을 쌓아갈 수 있기를 진심으로 희망합니다. ‘어린왕자’의 한 대목처럼 정말 중요한 것은 눈에 보이지 않습니다. 악보는 작곡가가 음악을 전달하기 위해 선택한 약속과 수단에 불과할지도 모릅니다. 피아노에 재미를 붙인 예비 피아니스트들이 이 책을 통해 악보 너머에 있는 새로운 세계를 만나게 되기를 소망합니다.