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이 책은 서울 국립중앙박물관에서 2019년 12월 21일-2020년 4월 5일, 국립김해박물관에서 2020년 4월 21일-2020년 8월 9일, 국립청주박물관에서 2020년 8월 25일-2020년 10월 4일까지 열리는 〈인간, 물질 그리고 변형-핀란드 디자인 10 000년〉 전시 도록의 스페셜 에디션이다.

인간, 물질, 변형으로 살펴본 핀란드 디자인 10 000년
모두의 일상에 녹아든 도구에서 내일의 디자인을 발견하다
핀란드 디자인이라고 하면 우리는 등받이와 앉는 부분이 곡선으로 연결된 빨간 의자 〈폴라리스〉와 브랜드 이탈라, 마리메코를 떠올릴 것이다. 단순하지만 모두에게 사랑받는 이들 디자인은 어떻게 탄생하게 된 것일까? 이 책 『인간, 물질 그리고 변형-핀란드 디자인 10 000년』은 2019년 12월부터 2020년 10월까지 서울 국립중앙박물관, 국립김해박물관, 국립청주박물관에서 열리는 특별전 〈인간, 물질 그리고 변형, 핀란드 디자인 10 000년〉을 기념해 출간되었다. 핀란드에서 2018년에서 2019년에 걸쳐 열렸던 전시품 가운데 이번 한국전을 위해 들여온 전시품 147점의 내용과 함께 국내 필진이 핀란드 역사, 디자인, 문화에 관해 쓴 칼럼과 논고를 더해 전시는 물론 핀란드 디자인에 대해 더 이해하기 쉽도록 재편집했다. 이 책을 위해 서문을 써준 건축가 플로렌시아 콜롬보와 산업 디자이너 빌레 코코넨은 이번 전시의 목적에 대해 “사물의 기원을 연구하거나 연대기적 관점에서 기술적 답을 얻고자 하는 것이 결코 아니라, ‘자원의 일시적 복합성’에 대하여 자유롭게 질문을 던지는 것이다.”라고 말한다. 이처럼 이 책은 빙하기 이후부터 현대에 이르는 1만 년의 핀란드 디자인을 다루고 있지만 고고학적 관점에서 연도별로 소개하는 것이 아닌 인간과 사물에 초점을 맞춰 자유롭게 그 기원에 대해 상상하고 유추할 수 있도록 도와준다. 이를 위해 과거의 유물과 비슷한 형태의 현대의 제품을 함께 배치하거나 형태는 다르더라도 비슷한 맥락으로 만들어진 사물을 함께 배치해 과거와 미래가 얼마나 서로 영향을 주고 있는지 살펴보게 한다. 또한 핀란드에서 인간과 자연이 어떻게 공생하면서 도구를 만들어내고 변형해 모두의 일상에 녹아든 오늘날의 핀란드 디자인에 이르게 되었는지 그 흐름과 앞으로 디자인의 나아갈 방향을 제시한다.

물질에서 도구로 도구에서 디자인으로
핀란드 디자인의 원형을 찾아가는 여정
이 책 『인간, 물질 그리고 변형-핀란드 디자인 10 000년』은 총 6부의 전시 컬렉션과 함께 국내 필진의 시선을 더한 칼럼과 논고로 구성되어 있다. 1부 ‘인간이 사물을 만들고 사물이 인간을 만들다’에서는 인간과 물질이 어떻게 상호작용을 하며 생존을 위한 도구를 만들어냈는지에 관해 이야기한다. 그리고 칼럼을 통해 현재의 핀란드 디자인을 형성한 알바 알토 등의 디자이너와 아르텍과 같은 기업을 다룬다. 2부 ‘물질은 살아 움직인다’에서는 삶의 방식과 사물의 형태의 상관관계에 대해 살펴보며 칼럼을 통해서는 핀란드의 자연이 디자인에 어떤 영향을 주었는지 들여다본다. 3부 ‘사물의 생태학’에서는 생계 시스템을 통해 어떻게 공통된 물질 문화와 기술, 장인정신이 탄생했는지 살펴보면서 가장 단순한 핀란드 디자인인 사우나에 대해 이야기한다. 4부 ‘원형에서 유형까지’에서는 독특한 시간성이 반영된 원형이 어떻게 새로운 유형으로 발전되는지를 살펴볼 수 있다. 그리고 핀란드의 민족 서사시 『칼레발라』를 통해 핀란드인의 근본에 깔린 그들의 국민성을 들여다본다. 5부 ‘초자연에서 탈자연으로’에서는 물질 문화와 주술 그리고 바이오를 다루면서 한 나라의 상징에 대한 이야기를 우리나라의 태극기를 통해 살펴본다. 6부 ‘사물들의 네트워크’에서는 사물에 투영된 사회 집단의 가치 체계와 인간과 사물, 사회의 관계에 대해 논하며 칼럼을 통해 과거와 현재의 도구인 갑옷과 아이스하키 보호구가 도구로서 어떤 유사성과 연관성이 있는지 살펴본다. 논고에서는 핀란드 디자인에 비해 잘 알려지지 않은 그들의 역사에 대해 살펴보고 그들의 감각이 어디에서 비롯되어 현재에 이르게 되었는지 들여다본다. 또한 지금까지는 잘 접하지 못했던 핀란드의 중고 문화를 핀란드에서 직접 생활했던 필자의 시선으로 따라간다.

건축가 알바 알토의 〈L자 다리〉 〈사보이 꽃병〉
피스카스 사의 〈오렌지색 가위〉, 마리메코 사의 〈요카포이카〉 셔츠 등
시간을 뛰어넘어 오랫동안 통용되는 보편성, 핀란드의 모두를 위한 디자인
핀란드 디자인이 사람들의 일상에 자연스럽게 녹아들고 또 사용되는 이유는 무엇일까? 이는 건축가 알바 알토의 〈사보이 꽃병〉처럼 자연의 형태가 그대로 디자인에 반영되어 있고 마리메코의 〈요카포이카〉처럼 사람들의 생활에 맞춰 꾸준히 사용되어온 DNA가 그대로 이어져 남녀노소 누구나 사용할 수 있는 ‘모두를 위한 디자인’이 되었기 때문일지 모른다. 전 세대를 아우르면서 시간을 뛰어넘어 오랫동안 사람들의 곁에 머무를 수 있는 도구와 디자인은 어떤 것인지 이 책 『인간, 물질 그리고 변형-핀란드 디자인 10 000년』에 그 실마리가 담겨 있다. 물건이 넘쳐나는 사회에서 오랫동안 살아남아 미래에도 우리의 일상에 존재할 디자인에 대한 해답을 이 책에서 발견할 수 있을 것이다.

배기동(국립중앙박물관장)
인간의 역할과 공존에 관한 질문이 필요한 이때, 우리가 멈추고 생각해봐야 할 것은 무엇일까요? 우리는 무엇을 그리고 어디를 바라봐야 할까요? 국립중앙박물관이 핀란드국립박물관과 함께 마련한 특별전 〈인간, 물질 그리고 변형-핀란드 디자인 10 000년〉은 이러한 본질적 질문에 의문을 제기하는 융복합 전시입니다. 인간이 삶을 위하여 물질을 활용하고, 이러한 물질 문화가 다시 인간에게 끼치는 영향을 인간과 사물 사이의 역동적인 상호 관계 속에서 살펴보고자 하였습니다.

엘리나 안틸라(핀란드국립박물관장)
이번 전시에서는 빙하기 이후부터 오늘날까지 지속해서 이루어져온 인간과 물질 그리고 환경 간의 상호작용에 초점을 맞추어서 핀란드디자인의 10 000년이라는 시간을 하나의 역동적인 시대로 조명하였습니다. 핀란드의 문화 발전에서 북유럽의 지리, 기후, 천연자원 그리고 선조로부터 이어져 내려온 지식과 기술은 매우 주요한 요소입니다. 이는 또한 핀란드의 디자인이 미래로 나아가기 위한 필수 동력이기도 합니다. 특히 이번 특별전에서는 한국 디자인을 잘 보여주는 작품들을 함께 전시하여, 한국과 핀란드 두 나라의 디자인이 지닌 전통과 가치 사이에서 흥미로운 대화가 이루어지도록 하였습니다.

플로렌시아 콜롬보(건축가)
디자인으로 보는 시간의 개념은 정보를 더욱 역동적으로 변화시킵니다. 10 000년이라는 극한의 시간을 기준으로 설정한 이유는 핀란드 디자인이라는 주제를 원초적 시작점에서 다시 생각하는 기회를 제공하기 위함입니다. 우리의 목적은 사물의 기원을 연구하거나 연대기적 관점에서 기술적 답을 얻고자 하는 것이 결코 아닌 ‘자원의 일시적 복합성’에 대해 자유롭게 질문을 던지는 것입니다. 아마도 해답은 그곳에 있을 것입니다.

빌레 코코넨(산업 디자이너)
디자인으로 보는 시간의 개념은 정보를 더욱 역동적으로 변화시킵니다. 10 000년이라는 극한의 시간을 기준으로 설정한 이유는 핀란드 디자인이라는 주제를 원초적 시작점에서 다시 생각하는 기회를 제공하기 위함입니다. 우리의 목적은 사물의 기원을 연구하거나 연대기적 관점에서 기술적 답을 얻고자 하는 것이 결코 아닌 ‘자원의 일시적 복합성’에 대해 자유롭게 질문을 던지는 것입니다. 아마도 해답은 그곳에 있을 것입니다.

일상 그리고 보편에 대한 새로운 시선
핀란드 디자인, 오래된 미래와의 대화
‘인간, 물질 그리고 변형’에 대하여
장기지속하는 구조 속의 ‘사건들’ 핀란드 디자인의 힘

인간은 사물을 만들고 사물은 인간을 만든다
물질은 살아 움직인다
사물의 생태학
원형에서 유형까지
초자연에서 탈자연으로
사물들의 네트워크

10 000년의 시공간, 자유를 향한 1 000년의 여정
감각－환경에 대한 생존 반응
핀란드의 미래를 보는 창, 중고 문화

물질 자원을 활용하는 종은 많다. 그러나 세상을 활용하는 방법을 끝없이 찾아내는 것은 오로지 인간뿐이다. 인간과 물질은 서로 주고받는 관계이다. 인간은 물질을 탐구하면서 더 다양한 지식을 얻었으며, 물질은 인간에 의해 새로운 의미를 갖게 되었다. 인간의 생물학적, 문화적 진화는 기술 혁신과도 밀접한 관련이 있다. 인간은 재료에 대한 탐구를 통해 모든 감각을 활용하는 직관력을 키우게 되었다. 이 과정은 인간과 물질이 만나는 중요한 출발점이었다.
21쪽, 「인간은 사물을 만들고 사물은 인간을 만든다」에서

핀란드의 자연은 핀란드 디자인에도 그대로 녹아들어 있다. 사용하는 재료와 유기적 형태 모두에서 마치 핀란드인의 DNA처럼 자연의 요소가 엿보인다. 긴 겨울과 언제나 부족한 빛. 빛에 대한 핀란드인의 깊은 바람을 누구보다 잘 알고 있던 핀란드 건축가 알바 알토는 건축 물 안에 빛에 대한 절실함을 자연스럽게 담아냈다. 또한 핀란드 어디에서든 구할 수 있는 자작나무를 이용하여 만든 그의 의자는 세계 디자인에 일대 전환을 가져왔다. 자연에 대한 공감과 기능에 대한 철저한 고려, 전통과 지식을 융합하여 만든 핀란드 디자인은 어쩌면 인간과 자연이 함께 쌓아온 공존의 흔적인지도 모른다.
95쪽, 「핀란드의 자연 그리고 디자인 수오미(Suomi) 핀란드, 호수와 숲의 나라」에서

문헌학자 엘리아스 뢴로트(Elias Lonnrot)도 1820년대부터 핀란드 전통 시를 수집했다. 핀란드 동부 지역인 카리알라(Karjala)를 여행해서 얻은 자료들과 이후 의사가 되어 발령받은 지역에서 채록한 시가들을 연구하여 1835년에 『칼레발라』를 출간했다. 이 책은 핀란드 민족운동의 중요한 전환점이 되었다. 국가적 정체성을 고민하던 핀란드인은 자기들의 언어와 문화에 자부심을 갖게 되었고, 핀란드라는 나라를 알지 못했던 당시 유럽인의 관심을 이끌어내어 핀란드어와 핀란드 문학의 위상이 높아졌다. 이후 뢴토르는 다른 학자들이 제공한 자료까지 연구하여 1849년에 새로운 판본을 출판하였다. 핀란드의 민족 서사시가 되었다.
151쪽, 「칼레발라, 핀란드를 노래하다」에서

핀란드 사람들에게 사우나는 단순히 목욕을 통해 피로를 풀어주는 공간만은 아니다. 그들에게 사우나는 몸과 영혼을 정화하는 초자연적인 곳으로, 삶이 시작되는 신성한 장소이다. ‘사우나에 들어가면 마치 교회 안에 있는 것처럼 행동하라’라는 속담이 있을 정도이다. 핀란드 사람들은 아픈 사람을 사우나에서 치료하였을 뿐만 아니라 아기를 낳기도 하였다. 아마도 엄청난 사우나 열기가 재앙을 막아준다고 믿었으리라 여겨진다. 핀란드의 민족 대서사시인 『칼레발라』에서도 사우나는 치유의 공간이다.
189쪽, 「사우나, 핀란드 디자인의 또 다른 이름」에서

하나의 생태계를 이루는 리눅스는 컴퓨터 역사상 가장 큰 규모의 오픈소스 소프트웨어 프로젝트이다. 그것은 전 세계적으로 확산되었다. 더 자세히 보면 이는 공동체, 협업 그리고 장인정신을 보여주는 명백한 사례이다. 오늘날 우리는 코드 작성을 배우며, 알고리즘은 우리의 일상생활을 규정하고 있다. 우리는 디지털 장비의 사용이라는 의식을 진행하지 않고서는 하루도 지낼 수 없다. 컴퓨터는 개개인의 제단(祭壇)이 되었다. 마우스는 스크린 위에서 휘두르는 마술사의 지팡이다. 어쩌면 우리는 인터넷에 대한 굳건한 믿음으로 디스플레이의 빛을 뚫어지게 응시하며 컴퓨터가 고장나는 재앙이 일어나지 않기를 빌고 있는지도 모른다.
216쪽, 「초자연에서 탈자연으로」에서
사회의 모습은 인간과 사물 사이에 존재하는 다양한 네트워크에 의해 규정된다. 사물은 격리된 것이 아니라 관계 속에 있다. 사물은 특정한 상황에서 만들어지고 기능한다. 사물 간의 행동은 상호보완적이거나 상호작용적일 수도 있고, 또는 협력적이거나 통합적일 수 있다. 사물은 다른 사물을 만든다. 사물이 만들어지는 유형과 속도는 문화적 요소와 가장 밀접한 관련이 있다. 인간과 사물 사이의 다중적인 관계는 특정한 형태의 사회를 만들어낸다.
229쪽, 「사물들의 네트워크」에서

인류가 생존을 위해 가장 먼저 접하고 만든 것이 ‘도구’이다. 선사시대부터 인간은 의식적, 무의식적으로 도구를 제작하고 활용하며 신체의 한계를 극복해왔다. 도구를 확장된 신체의 일부로 인지하는 인간의 능력은 더 다양한 도구를 발달시키는 중요한 동력이 되었다. 도구의 사용은 시간의 흐름에 상관없이 전혀 다른 공간에서 공감대를 갖기도 한다. 한 예로 아이스하키 선수와 유럽 중세의 기사 모습을 비교해볼 수 있다.
251쪽, 「도구의 유사성과 연계성」에서

인간을 포함하여 생명체의 모든 감각은 환경에 대한 생존 반응으로 발달한다. 길고 추운 겨울의 습한 땅에서 지내야 하니 우선 깔고 앉아야 할 도구부터 필요했음직하다. 그것이 곧 의자이다. 의자는 그들 문명의 시발인 동시에 디자인의 우선적인 관심사였다. 긴 겨울밤을 밝히기 위한 조명과 해가 지지 않는 여름밤의 숙면을 위하여 빛을 가려 줄 커튼도 절실했을 것이다. 이러한 여건으로부터 발전되어 지금에 이른 것들이 가구와 조명으로 알려진 아르텍, 독특한 유리 제품을 판매하는 이탈라, 싱그러운 자연이 담긴 직물을 취급하는 마리메코 같은 브랜드이다.
273-274쪽, 「감각?환경에 대한 생존 반응」에서

세대를 아우르며 다양한 형태로 진화를 거듭하고 있는 핀란드 중고 문화는 단순히 환경을 고려한 소비를 넘어 사람들과 교류하고 뜻깊은 시간을 보내는 건강한 여가 활동으로 거듭났다. 유행과 시대가 뒤섞인 중고 가게와 벼룩시장에는 가구를 고르는 노인, 옛 그릇을 찾는 젊은이, 장난감을 고르는 아이까지 여러 세대가 공존한다. 아이들은 어렸을 때부터 가족이나 친구들과 함께 자기가 쓰던 장난감과 작아진 옷을 판매하면서 물건의 가치와 소비의 의미, 환경 문제 등에 대하여 고민하게 된다.
285쪽, 「핀란드의 미래를 보는 창, 중고 문화」에서