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시대별로도 어느 한 곳에 치우치지 않고 인상파를 비롯하여 그 이전과 이후, 나라별로 여기에 한국미술 거장을 비롯하여 두루두루 흥미진진한 내용을 씨줄과 날줄로 엮어 놓아 그야말로 시공을 초월한 간결하면서도 박식한 미술사 책이다.
또한, 어떤 하나의 전형적인 텍스트적인 미술사 접근 방식이 아닌 화가의 의도가 작품에 어떻게 나타나고 있는지 궁금해하는 보통의 독자들과 눈높이를 맞추면서, 미술은 모든 시대적 궁금증을 풀 수 있는 열쇠라는 점을 은근히 보여준다.
때로는 시대적 배경 및 문학과 종교를 이야기하면서도 어느 선까지 범위를 조절하면서 지루하지 않게 작가 자신의 숨겨진 비밀 및 거장이 혼을 쏟아 남긴 작품들을 우리에게 흥미롭게 전개하여 읽는 내내 연신 고개를 끄덕이게 한다.

- 김선태 (미술평론가, 예원예술대 교수) 서평 중에서

서문

시 01 빈센트 반 고흐 / 아몬드 꽃이 피었다
새봄을 여는 아몬드 꽃 다시 피다

시 02 모네 / 지베르니 수련
광채를 낮춰 눈높이로 나아간 화가

시 03 조르조 드 라 투르 / 촛불
진정 촛불 앞에 누가 있어야 하나?

시 04 마리 로랑생 / 편지를 안고
그림의 한 자리에서 꽃을 피우다

시 05 박수근 / 순은 같은 나목
여성에게 새봄을 선물하다

시 06 조르주 앙투안 로슈그로스 / 이 꽃은 이 꽃대로
양면의 얼굴을 가진 사람을 만나면

시 07 나혜석 / 앞뜰 작약으로 피어
탐험 하는 자가 있기에 길이 있다

시 08 쉬잔 발라동 / 애증
고통, 그래도 그림을 그린다

시 09 월터 랭글리 / 신 정읍사
저녁이 가면 아침이 오지만

시 10 변월룡 / 고향엔
삼백육십오일 모두가 어머니 날

시 11 피에르 보나르 / 고목이라서
사랑의 진실 게임

시 12 뭉크 / 꽃으로 태어나기
화가와 만나는 상처이야기

시 13 페르난도 보테로 / 하관
해학이 주는 경외한 마음

시 14 프란시스코 고야 / 야만
쾌락의 본질은 비극

시 15 뒤샹 / 행복
발상의 전환으로 진정 행복하였네라

시 16 렘브란트 / 매미
자화상으로 솔직한 인생의 자서를 쓰다

시 17 에드가르 드가 / 연동리 석불좌상
신분 상승을 유혹하는 명품

시 18 제임스 휘슬러 / 고향 길
기다림과 음악이 된 그림

시 19 키스 해링 / 어린이에게
내가 못 볼 열매라도 그 씨앗은 심는다

시 20 프리다 칼로 / 전화
왜, 심장을 화면에 돌출시켰나?

시 21 메리 커셋 / 고향집
신이 내린 어머니 역할을 한 화가

시 22 케테 콜피츠 / 어미
사랑할 수 있을 때 사랑하라

시 23 쿠르베 / 남성의 전화
천사도 보여야만 그리는 화가

시 24 베르메르 / 꽃무릇 피네
음악은 기쁨의 동반자 슬픔의 치유 약

시 25 존 에버렛 밀레이 / 꽃을 선물하라
꽃을 보내려면 죽기 전에 보내라

시 26 피터르 브뤼헐 / 붓꽃
인간관계의 황폐화를 막아라

시 27 마티스 / 춤
색채 혁명으로 춤을 춘다

시 28 장 베로 / 파꽃
사랑은 오래 참고 온유하고 바라보고

시 29 카라바조 나르시즘 / 목백일홍
그래도 수선화가 그리워

시 30 얀반 에이크 결혼식 / 미륵의 땅
부부가 함께 화목을 이루라는 결혼식

시 31 토마스 킨케이드 겨울밤 카드 / 안드레아의 성지
열정은 삶의 기쁨을 준다

시 32 차일드 해섬 소나타 생명 존귀함 / 연꽃과 기도
겨울, 순수한 마음같이

시 33 모지스 할머니 / 어머니 생각
동경 어린 할머니 그림

시 34 베르나르 뷔페 / 묘지에서
평생을 부부가 뮤즈로 살아간 화가

참고문헌
서평 / 비타민 같은 미술사 (김선태)

[서문]
내가 근무하는 곳이 시골이다 보니 창문을 열어두면 새들이 날아든다. 벌이 들어 올 때도 있고 나비들, 심지어 나방과 해충이 날아든다. 창문을 열어두면 언젠가는 혼자 힘으로 길을 찾아 창문 밖으로 나간다. 그러나 해충은 그렇지 않는 것 같다. 이 환경이 딱 좋은 모양이다.
그림을 배우고 그림을 가르치고 몇 십 년이 지났지만 그림에 대하여 아는 것이 없는 것 같다. 그러니 창작이라는 것이 소재만 바뀔 뿐 새로운 것을 창안해 내는 것이 아닌 것 같다. 그러니 전에 해온 대로 답습하는 것에 만족하고 있는 것이다. 소재와 기법과 재료와 표현방법 등을 다시 생각해 봄직하다. 변한다는 것은 개성을 찾고 개성을 지켜 나가는 것이다. 항상 변해야 생명이 지속 되는 것이다. 가장 아름다운 꽃을 말하라고 하면 그리 쉬운 답이 나올 것인가. 각 화가들의 개성적인 그림이야말로 다름에서 다양성과 창의성을 찾고 높이 사주는 것이다. 그래서 화가는 자기 그림에 몰입하여 완성해 가는 것이다. 환경에 적응하기도 하고 미리 암시하기도 하는 습관이 창의성의 본질이 아닌가 생각해본다. 인상주의 화가들이 많았지만 그 화풍이 비슷하여도 사람들의 입에 오르내리는 자가 몇몇에 불과하다. 그렇지만 그림 한 점 한 점 살펴보면 그 수고와 열정 없이 얻어진 그림은 없을 것이다. 그리고 같은 화가의 그림이라도 시대별로 또 다른 것은 그 이유인 것이리라.
이번에 펴내는 책은 화가와 그의 작품을 통해서 다시 생각해보는 시간을 갖고자 연재 했던 글을 모아서 펴낸다. 앞서서 펴낸 책을 이어서 두 번째 펴내는 것이다.
이번 그림 산책은 그림 속에서 다시 감성을 살려내고 작은 행복을 찾아보는 계기가 되었으면 한다. 가급적 월별로 나누어 편집을 하였다. 앞쪽이 봄으로 시작하여 춘하추동으로 이어지는 나열방식이다. 어느 곳을 먼저 읽어도 된다. 그리고 내가 생각한 단상이기 때문에 독자의 뜻대로 다시 해석하여도 좋다.
나는 화가들의 그림을 이야기하기 전에 나의 졸시(拙作詩)를 덧붙여 놓았다. 미리 내 느낌을 시로 밝힌 것이다. 시와 함께 읽어 주면 더 좋을 듯하였다.
그림은 창작한 화가와 별도로 그 느낌이 다르게 읽히는 경우가 많다. 화가와 같은 생각을 하여도 좋지만 다른 해석으로 그 그림을 높이 산다면 그 또한 좋지 아니 할 까 생각한다. 그래서 그림을 보면서 산책하는 기분으로 읽히는 그림들로 짜여 있다. 뒤쪽에 내가 보았던 책들을 소개하였
03
다. 그 원저자들에게 감사함을 보낸다. 독자들이 그 책을 보기 권장하는 바이다.
이 가을이 깊어만 간다. 이 한 해도 저물지만 춘추벚꽃처럼 가을에 다시 꽃을 피우니 정말 반갑더라. 그래서 읽은 책을 다시 펴보면 그 또한 즐거움이 아닐 수 없다.
인디언들은 말을 타고 달리다가 말을 멈추고 내려서 한참을 서 있다가 다시 간다고 한다. 자기 영혼이 따라오기를 기다리는 것이라고 한다. 나는 이 말을 좋아 한다. 아침저녁으로, 주말에 기도하는 것처럼. 한 점의 그림을 보면서 그런 구실을 할 수 있을까?
미래를 알 수 없는 나에게 하나의 작은 등대가 될 수 있을 것이라는 생각을 보텐다.

2019년 11월
임피골에서 이 승 훈