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하루 30분 인문학 수업으로 대한민국 직장인의 공감을 이끌어낸
《퇴근길 인문학 수업》 시즌2 〈연결〉편 출간!

“바쁜 현대인의 삶에 생각을 심어주는 책!” “쉬운 설명, 깊이 있는 내용. 공부를 했다는 느낌이 든다!” “깊이 있게 파고들고 속도감이 있다!” “읽은 내용을 나도 모르게 내 삶에 대입시켜 보게 된다!” 출간 직후 베스트셀러에 오른 뒤 〈멈춤〉〈전환〉〈전진〉〈관계〉편에 이르기까지 《퇴근길 인문학 수업》 시리즈에 대한 찬사가 이어지고 있다. 하루 30분씩 5일이면 하나의 인문학 강의를 완독하는 구성! 이처럼 다양한 소재와 짧은 호흡, 쉬운 언어로 풀어낸 인문학 책은 만나보기 어려웠다는 평가가 이어졌다.

독자들의 호응과 후속 출간 요청에 의해 《퇴근길 인문학 수업》 시즌2가 시작됐다. 시즌2(전 2권)는 ‘인문학은 어떻게 내 삶이 되는가’에 초점을 맞췄다. 시즌2 두 번째로 출간되는 〈연결〉편은 ‘인문학 코드’ ‘리더의 교양’ ‘시장과 문화’라는 큰 카테고리 아래 총 12개의 강의로 구성됐다. 우리 문화 속에 스며든 인문정신이 우리 삶과 어떤 연관을 갖는지, 이러한 성찰이 어떻게 내일의 변화로 이어질 수 있는지에 주목했다.

현대인의 생활 패턴에 맞춘 인문학
하루 30분 ‘생각하는 책 읽기’
집까지 45분이 소요되는 주5일 근로자는 3달이면 45시간을 퇴근 혹은 출근에 소모한다. 1년이면 180시간. 하지만 대중교통에 몸을 싣고 달리는 순간이나 집에 돌아와 잠들기 전까지 퇴근 후 오롯이 나 자신을 위해 할애하는 시간은 길지 않다. 이 시리즈가 ‘퇴근길’이라는 길 위의 시간에 맞춰 독서 패턴을 제안한 까닭이 여기에 있다.
이 책의 가장 큰 장점은 짧은 호흡으로 이뤄진 단단한 커리큘럼이다. 한 개의 주제를 월요일부터 금요일까지 다섯 번의 강의로 나눴다. 하루 30분씩 5일이면 하나의 인문학 강의를 완독할 수 있다. 책의 앞뒤에 주제별 커리큘럼을 제공하고 있지만, 순서에 상관없이 마음에 드는 주제를 골라 읽으면 그만이다. 부담 없이 시작하고 멈출 수 있다.
적당한 분량에 쉬운 설명. 그러나 책장을 넘기다 보면 멈추게 되는 지점들이 있다. 뒤통수를 맞은 듯 세상과 나를 되돌아보게 만드는 생각의 지점들이다. 책장 속에 손을 파묻고 멍하니 세상을 바라보게 만드는 매력. 《퇴근길 인문학 수업》은 그동안 속도를 중시해온 사람들에게 ‘생각하는 책 읽기’를 유도한다.

다섯 번째 《퇴근길 인문학 수업》,
내일의 변화를 이끄는 오늘의 지식을 말하다
《퇴근길 인문학 수업》 시즌2는 ‘인문학은 어떻게 삶이 되는가’라는 주제 아래 전 2권으로 기획됐다. 4권 〈관계〉편에 이어 출간되는 《퇴근길 인문학 수업》 시즌2의 두 번째 키워드는 〈연결〉, 부제는 ‘오늘의 지식을 내일의 변화로 이어가기’다. 인문정신과 인문학이 우리 산업과 문화 전반에 어떤 모습으로 녹아들어 있는지 살펴보는 12개의 강의가 담겼다.
〈연결〉편에서 다루는 12개의 강의는 결국 ‘인간’에 관한 이야기다. 인류 역사 속에 인간의 욕망이 어떻게 깃들어 있는지를 살피는 작업이다. 이러한 성찰은 깨달음이 되어 다시 현재의 삶에 영향을 끼친다. 인문과 교양은 그렇게 우리 삶과 맞닿아 있다. 앎에서 멈추지 않고 삶으로 나아갈 때 교양은 비로소 힘과 의미를 갖는다. 《퇴근길 인문학 수업》 시즌2를 준비한 이유도 여기에 있다.
첫 번째 파트 ‘인문학 코드’는 인간을 중심에 둔 기술과 콘텐츠에 주목한다. 철학자와 경제학자가 꼽은 이 시대의 인문학적 지혜는 뭘까? 두 번째 파트 ‘리더의 교양’은 세종을 다시 불러내고 춘추전국시대의 지도자들을 살펴보면서 주도적으로 삶을 이끌어야 하는 이들에게 필요한 기본 소양이 무엇인지 이야기한다. 세 번째 파트 ‘시장과 문화’는 명품과 미술 등 인간의 욕망을 근원으로 한 문화의 주제들을 논한다.

★★★ 《퇴근길 인문학 수업》 시리즈에 대한 독자들의 찬사!

“적당한 분량에 쉬운 설명, 그리고 깊이 있는 내용. 그래서 공부를 했다는 느낌이 든다.
다 읽고 나니 ‘더 두꺼워도 좋겠다’는 생각이 들 만큼 알차다.”
- 까만**

“신기하다. 한 주제가 끝나갈 무렵에는 읽은 내용을 자연스럽게 내 삶에 대입시켜 생각을 키워보게 된다. 바쁜 현대인의 삶 속에 생각을 심어줄 수 있는 책.”
- an** 86

“틈틈이 읽다 보면 어느새 한 권을 다 읽고 있는 나를 발견하게 된다. 책을 읽기 전과는 다른 나를 발견하게 된다. 뒤통수를 딱 때리는 내용들이 있어 나도 모르게 멍하니 책과 세상 사이를 바라보게 된다.”
- green***36

프롤로그│꿈을 꾸게 만드는 별빛, 인문학

PART1│인문학 코드
제1강 인간의 삶과 미래 기술│이종관
월요일 ｜ 인공지능 그리고 윤동주
화요일 ｜ 질문하는 인간의 내일
수요일 ｜ 도구의 존재론과 애플의 혁신
목요일 ｜ 일자리의 미래와 또 다른 위험
금요일 ｜ 독일의 번영과 문화적 인간

제2강 이야기는 어떻게 산업이 되었나│정창권
월요일 ｜ 이야기가 돈이 되는 세상
화요일 ｜ 스토리텔링 사업의 노하우
수요일 ｜ 기업, 스토리텔링에 주목하다
목요일 ｜ 박물관, 이야기의 보물 창고
금요일 ｜ 당신도 스토리텔러가 될 수 있다

제3강 성공하는 마케팅에 숨은 인문학│박정호
월요일 ｜ 카페와 사랑(舍廊)의 차이
화요일 ｜ 동물원에도 통한 디자인
수요일 ｜ 시장을 만드는 기업
목요일 ｜ 로마제국과 열린 혁신
금요일 ｜ 창의력과 공간

제4강 러시아 문학의 생명력│신영선
월요일 ｜ 푸시킨과 오페라
화요일 ｜ 레르몬토프와 로망스
수요일 ｜ 고골과 애니메이션
목요일 ｜ 도스토옙스키와 연극
금요일 ｜ 톨스토이와 영화

PART2│리더의 교양
제5강 세종의 원칙│박영규
월요일 ｜ 왜 지금 다시 세종인가
화요일 ｜ 세종의 경청법
수요일 ｜ 세종의 질문법
목요일 ｜ 세종의 공부법
금요일 ｜ 결국 모두 백성을 위한 일

제6강 다섯 명의 영화감독, 다섯 개의 세계│박일아
월요일 ｜ 지적 유희를 즐기고 싶을 때, 크리스토퍼 놀란
화요일 ｜ 느슨한 일상에 충격이 필요할 때, 다르덴 형제
수요일 ｜ 답답한 공간에서 숨쉬고 싶을 때, 알폰소 쿠아론
목요일 ｜ 우리 사회의 해답을 찾고 싶을 때, 이창동
금요일 ｜ 덕질의 미덕을 쌓고 싶을 때, 쿠엔틴 타란티노

제7강 르네상스 미술의 한 장면│이화진
월요일 ｜ 피렌체의 상인들
화요일 ｜ 하늘을 향한 둥근 지붕
수요일 ｜ 다윗은 어떻게 조각되었나
목요일 ｜ 열린 창으로 바라본 세계
금요일 ｜ 바티칸의 영광, 교황들의 찬가

제8강 인물로 이해하는 춘추전국시대│공원국
월요일 ｜ 정당한 통치권이란 무엇인가
화요일 ｜ 관중, 말과 감정을 비틀지 않는다
수요일 ｜ 호언, 사람의 본성을 거스르지 않는다
목요일 ｜ 손숙오, 해치지 않고 키운다
금요일 ｜ 유방, 조직이 아닌 사람의 입장에서 판단하다

PART3│시장과 문화
제9강 키워드로 보는 중국 비즈니스 문화│이욱연
월요일 ｜ ‘차별’의 문화
화요일 ｜ ‘?시’에 죽고 사는 중국인
수요일 ｜ 같이 ‘밥’을 먹어야 친구지
목요일 ｜ ‘체면’이 목숨보다 중하다
금요일 ｜ 은혜도 원한도 ‘되갚는’ 게 도리

제10강 시간이 만든 명품의 비밀│민혜련
월요일 ｜ 명품의 조건
화요일 ｜ 감각의 모자이크, 이탈리아
수요일 ｜ 르네상스의 용광로, 프랑스
목요일 ｜ 앵글로색슨 왕실의 자존심, 영국과 미국
금요일 ｜ 간결과 실용 그리고 일상, 북유럽

제11강 명의열전│김형찬
월요일 ｜ 공식 명의 1호, 편작
화요일 ｜ 명불허전의 명의, 화타
수요일 ｜ 식이요법의 선구자, 전순의
목요일 ｜ 한국형 실용의학의 정립, 허준
금요일 ｜ 의학에 담아낸 혁명 사상, 이제마

제12강 알고 보면 재미있는 미술 시장│백지희
월요일 ｜ 미술 쇼핑하기 좋은 날
화요일 ｜ ‘호기심의 방’에서 라스베이거스 쇼룸으로
수요일 ｜ 미술품은 진정 그림의 떡인가
목요일 ｜ 알쏭달쏭 미술 게임
금요일 ｜ 미술, 이유 있는 밀당

참고문헌

알파고와 이세돌의 바둑 대결은 과학기술의 급속한 발전이 이루어내는 인공지능이 현재처럼 어마어마한 자본을 빨아들이며 범용화할 때 인간이 처하게 될 미래의 상황을 적나라하게 폭로했다. 이 대결에서 우리가 목격한 인간의 미래는 알파고도 이세돌도 아니다. 우리가 목격한 건 알파고의 지시에 따라 바둑돌을 놓던 구글 딥마인드의 ‘아자 황’ 박사다. 아자 황은 이번 대결에서 인간으로서는 아무 의미가 없는, 오로지 알파고의 아바타로만 존재했다. 한때 우리는 그렇게 생각했다. 영화 〈아바타〉에서 보듯, 미래에는 우리 아바타를 만들어 사이버 세계나 실재 세계에 내세우고 나를 대신해 운용할 수 있다고 말이다. 그러나 미래는 정반대의 모습일 수 있다는 사실을 아자 황의 존재가 보여주었다. -본문 24쪽 〈인간의 삶과 미래 기술〉

드림 소사이어티는 덴마크의 미래학자 롤프 옌센이 주장한 것으로, 그는 인류 문명이 발전하면서 부가가치의 기반이 다르게 변화해왔다고 정의했다. 고대의 수렵채집사회에서는 짐승과 열매가 인류를 먹여 살렸다. 중세 농업사회에서는 토지와 가축이, 근대 산업사회에서는 석유와 석탄 및 철광석이, 현대 지식정보사회에서는 고급 지식과 정보가 각각 인류의 생산 토대이자 부의 원천이었다. 그럼 미래 사회의 원천 자원은 과연 무엇일까? 롤프 옌센은 그것이 ‘이야기’일 거라고 예언했다. 21세기는 꿈의 사회이자 감성사회인데, 그런 감성을 가장 잘 자극하는 이야기가 최고의 부가가치를 창출한다는 뜻이다. -본문 57쪽 〈이야기는 어떻게 산업이 되었나〉

MS는 윈도 운영체제가 지속적인 경쟁력을 유지하려면 뭔가 다른 조건이 필요함을 깨달았다. 즉 컴퓨터에서 구현할 수 있는 프로그램을 다양하게 제작해 많은 소프트웨어 회사에 안정적으로 판매할 수 있는 시장 역할을 수행하는 것이 관건이었다. MS는 이를 실행에 옮겼다. 소비자들에게도 윈도 운영체제를 구입할 경우 필요한 응용프로그램을 손쉽게 구입할 수 있고 다른 사용자와의 호환성도 높다는 믿음을 제공했다. MS는 수요자와 공급자 모두가 믿고 거래할 수 있는 ‘윈도’라는 시장을 형성한 것이다. -본문 107쪽 〈성공하는 마케팅에 숨은 인문학〉

소설 《안나 카레니나》처럼 거듭해서 영화로 제작된 소재도 드물다. 러시아 외의 지역에서 제작된 유명한 버전만 얼른 꼽아보아도 그레타 가르보(1935), 비비언 리(1948), 소피 마르소(1997), 키이라 나이틀리(2012)의 안나 카레니나를 떠올릴 수 있다. 일반적으로 영화는 감독의 이름으로 기억되기 마련이지만 이 경우에는 타이틀 롤의 존재감이 우선인 셈이다. 원작 소설에서는 작가의 사상과 생애를 공유한 분신인 레빈의 이야기와 안나의 이야기가 대등한 비중으로 병렬되며 ‘가정의 행복과 불행’이라는 전체 주제를 엮어나간다. 그러나 대부분의 영화는 안나의 연애와 파멸을 중심에 두고 안나의 자살로 끝을 맺는다. -본문 159~160쪽 〈러시아 문학의 생명력〉

세종은 톰 피터스가 가리킨 경청하는 리더의 표준이었다. 몸은 비록 600년 전의 인물이지만, 21세기 4차 산업혁명 시대가 요구하는 리더십의 덕목을 제대로 갖춘 리더였다. 세종은 어전회의(오늘날의 청와대 수석보좌관회의)뿐만 아니라 경연에서도 신하들의 말을 경청했다. 경연은 어전회의에 비해 분위기가 덜 딱딱했기 때문에 신하들도 비교적 자유롭게 자기 의견을 말할 수 있었다. 초창기에는 발제를 맡은 언관이 강독하는 정도로 진행되었지만 시간이 지나면서 토론이 점차 활성화되었다. 임금의 귀가 열려 있음을 알게 된 신하들은 다소 껄끄러운 발언도 서슴지 않았으며, 경연에서 나온 직언들은 조정의 검토를 거쳐 정책에 반영되었다. -본문 178쪽 〈세종의 원칙〉

쿠아론 감독은 시각적 공간 연출뿐 아니라 청각 연출에도 신경을 많이 썼다. 음향팀에게 ‘그 동네(로마)에 사는 새소리’와 ‘그 동네의 칼갈이 아저씨 소리’를 녹음해 오라는 미션을 내렸을 정도였다. 화면 안팎에 등장하는 인물들의 대사에 쓰려고 멕시코 현지인 350여 명을 섭외하기도 하는 등 사운드에 상당한 노력과 시간을 들였다. 이처럼 시청각적으로 촘촘하고 세밀한 연출은, 스크린에 재현되는 공간이 단순히 인물의 배경으로 존재하는 게 아니라 그 인물의 심리적이고 정서적인 상황을 드러내는 공간으로 작용하게 한다. 이로써 관객은 화면 속 공간을 다층적인 소리로 느끼면서 스크린에 보이는 스토리 이상의 맥락까지 이해할 수 있는 단서를 제공받는다. -본문 231~232쪽 〈다섯 명의 영화감독, 다섯 개의 세계〉

천장화 가운데 가장 커다란 감동을 주는 장면으로 하나님이 아담을 창조하는 순간을 꼽을 수 있다. 천사들과 함께 수염을 휘날리며 날아오는 하나님은 오른손을 힘껏 뻗고 있다. 하나님의 왼쪽 팔 아래에는 아직 태어나지 않은 이브가 금발머리를 내밀고 호기심 어린 표정으로 아담을 바라본다. 한쪽 무릎을 구부리고 앉은 아담은 하나님을 향해 왼팔을 들고 있는데, 힘없이 늘어진 손목은 그가 아직 생명이 불어넣어지지 않은 진흙임을 알려준다. 하나님과 아담의 손은 서로를 향해 있지만 아직 닿지 않았다. 두 손가락 사이의 작은 틈은 우리가 신이 될 수 없음을, 지상의 인간이 결코 신성한 존재가 아니라는 사실을 깨닫게 한다. -본문 285쪽 〈르네상스 미술의 한 장면〉

제환공은 관중의 그늘 아래, 진문공은 호언의 가르침 아래, 초장왕은 손숙오의 보좌 덕에 패자가 될 수 있었다. 패자는 힘으로 남을 제어하되 상대로부터 바람직한 통치권을 행사한다는 동의를 얻어내는 사람이다. 패자가 사상가의 보좌를 받으면 동의라는 수단을 폭력의 위에 둔다. 그들은 사상가의 반열에 오를 수 없으나 사상가의 위상을 높이는 역할을 한다. 진시황 다음으로 언급할 한고조 유방은 선배 묵가와 도가 등 여러 사상가들의 영향을 체현한 인물이다. 그는 여러 사조를 받아들이면서 나름대로의 사상을 만들어냈으니, 일종의 공리주의다. 효과가 명확하다고 하더라도 바람직한 통치는 목적보다 수단이 먼저다. -본문 297쪽 〈인물로 이해하는 춘추전국시대〉

중국인의 ?시 문화는 집단으로 뭉치는 한국식 집단주의와도 다르고 서구의 개인주의와도 다르다. 중국 학자들은 이런 ?시 문화를 ‘자아주의’라고 부른다. 나를 중심에 두고 인맥 집단을 형성하는 점이 독특하다. 그러니 중국에 출장을 가서 파트너를 몇 번 만났다고 해서 ?시가 형성될 리 만무하다. 굳이 한국인의 입장에서 의미를 두자면 그저 일면식이 있는 정도일 뿐, 아직 중국적 의미의 ?시가 맺어졌다고 볼 수 없다. 어느 회사에 속해 있는 ‘어떤’ 사람으로 만나는 차원에 머무를 뿐, 개인적 관계로 발전하는 중국인의 ?시 속으로 들어가지 못했기 때문이다. -본문 337쪽 〈키워드로 보는 중국 비즈니스 문화〉

장인이 한 땀 한 땀 손으로 두드려 만들던 실물이 명품이 되던 시대는 지나고, 자본주의의 흐름에 맞추어 명품도 주식처럼 진화했다. 대기업이 뛰어든 명품 시장에서는 실물이 아닌 ‘브랜드’라는 상징적 가치를 소비한다. 부동산처럼 말이다. 시골의 수만 평 임야보다 강남에 있는 100제곱미터짜리 아파트가 더 비싸다. 이 사실이야말로 르네상스 이후 상업과 자본으로 이루어진 도시화가 현대까지 내려오며 만들어낸 신기루다. 과거에는 땅에서 얼마나 많은 곡식을 거두어들이는가 하는 실물적 가치가 우선이었다. 그러나 이제 거기에 인간의 욕망이 개입되면서 수요와 공급의 법칙, 환경 요인 등 눈에는 보이지 않는 무언가에 의해 가격이 정해지고 사회 구성원끼리 그 가격을 인정하기로 약속한다. 문제는 약속에 동의하지 않는 사람에게는 그 가치란 게 아무 의미가 없다는 사실이다. -본문 368쪽 〈시간이 만든 명품의 비밀〉

춘추전국시대에서 진한을 거치는 동안 다른 사상과 마찬가지로 의학도 취사선택을 거치면서 발전했다. 이 과정에서 나온 대표적인 책이 바로 《황제내경》이다. 학자들은 이 책이 황제라는 상고시대의 인물을 빌려 과거에서부터 내려온 의학 지식을 편집해 수록한 것으로 보고 있다. 화타는 아마도 이런 의학 지식을 접하고 익혔을 확률이 높다. 전기에 수록된 화타의 치료 기록을 보더라도 편작보다 훨씬 구체적이고 정밀한 측면이 있다. 오랜 기간 축적된 임상 데이터를 바탕으로 질병을 진단·치료하고 예후를 예측하는 측면에서 과거보다 진일보했음을 의미한다. -본문 413~414쪽 〈명의열전〉

볼라르는 1901년에 피카소의 첫 번째 개인전을 시작으로 수년 사이 마티스, 세잔을 소개하는 전시회를 잇달아 열었다. 당시 대중은 전위적인 작품 경향에 익숙하지 않았지만, 볼라르는 작가들의 소질을 알아보고, 적극적으로 그들의 작품을 사주며 후원했다. 재정적 지원을 위해 그림을 팔아주는 것은 물론, 작가가 작업에 몰두할 수 있도록 정신적인 버팀목이 되어주었다. 작가에게는 생존을 넘어 세상과 소통하는 게 중요하다는 사실을 볼라르는 잘 알고 있었다. 볼라르가 판화집(작품집)을 출간해주며 예술혼을 북돋아준 당대의 화가들은 르동, 드가, 루오, 보나르, 피카소 등 수없이 많다. 세잔과 드가, 르누아르의 전기를 쓴 사람도 볼라르다. -본문 477쪽 〈알고 보면 재미있는 미술 시장〉