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서스펜스는 스토리텔링의 핵심이다!

서스펜스는 작가가 독자를 사로잡기 위해 휘두를 수 있는 가장 강력한 무기 중 하나다.
자동차 추격전이나 창밖에 어른거리는 기묘한 그림자가 있어야만서스펜스가 생기는 것이 아니다.
서스펜스는 사람들이 현실에서 경험하는 일상적 사건에도 내재해 있다.
어떤 장르의 글을 쓰든지 당신이 해야 할 일은 평범함에서 서스펜스를 끌어내는 것이고 이 책이 그 방법을 알려준다.

당신 이야기에 서스펜스를 엮어 넣는 구조와 플롯을 만드는 방법
‘서스펜스’라고 하면 장르물의 전유물로 생각하기 쉽지만 그렇지 않다. 먼저 서스펜스의 사전적 의미를 살펴보자. “연극이나 영화에서 줄거리나 기교의 발전이 불안과 긴장을 주어 관객들의 흥미를 북돋는데, 이를 서스펜스 기법이라고 한다.” 다시 말해, 극적인 긴장감을 주어 독자나 관객을 끌어당기는 기법을 말한다. 그러니 서스펜스는 추리물이나 공포물에만 필요한 요소가 아니다. 순수문학부터 에세이, 자서전, 로맨스물 등 장르 불문하고 서스펜스는 정서적 긴장감으로 독자가 계속 책장을 넘길 수밖에 없도록 만든다. 책만이 아니라 영화나 드라마 등도 마찬가지다. 서스펜스는 시청자나 관객이 잠시도 딴생각을 하지 못하고 극에 빠지게 하는 핵심요소다. 하물며 예능 프로그램도 시청률을 높이기 위해서는 서스펜스가 필요하다.

독자(시청자 또는 관객)를 사로잡으려면, 독자가 공감할 수 있는 인물이 등장하는 서스펜스 넘치는 흥미진진한 이야기가 필요한데, 시간 가는 줄 모르고 빠져들 이야기는 어떻게 쓸 수 있을까? 저자인 제인 클리랜드는 이 책에서 당신이 어떤 장르의 이야기를 쓰든, 그 이야기에 어울리는 서스펜스를 엮어 넣을 효과적인 플롯과 구조를 짜는 13단계를 제시한다. 그리고 인물과 배경을 만드는 방법과 서스펜스를 효과적으로 표현하는 글쓰기 방법까지 다루는데, 이론만을 제시하지 않고 로맨스소설, 에세이, 자서전, 스릴러 등에 이르는 다양한 장르의 예를 통해 자세히 설명한다. 더불어 이를 실전에 응용할 수 있도록 돕는 사례연구와 연습문제도 실었다.

이야기의 개요와 플롯을 짜고 적절한 전개 속도를 결정하는 구조 만들기
저자는 ‘구조가 왕이다’라는 말로, 구조의 중요성을 강조한다. 이야기마다 어울리는 구조가 다르므로 옳고 그른 구조는 없지만 구조가 아예 없어서는 안 된다. 구조는 이야기를 조직하고 규정하며 효율적으로 자신 있게 글을 쓸 수 있도록 돕는다. 그러므로 적절한 구조를 선택해야 한다. 이야기에 맞는 구조를 선택할 때 고려해야 할 각종 요소, 즉 선형 또는 비선형 구조와 시점의 문제, 시점인물과 화자, 서스펜스를 키울 보조 장치인 플래시백과 플래시포워드의 사용법 등에 관해 설명한다.
이야기에 적절한 구조를 선택했다면, 다음으로는 개요를 작성하고 이를 바탕으로 플롯을 짜야 한다. 개요 작성은 효율적으로 글을 쓰고, 실패할 확률을 줄이기 위한 중요한 과정이다. 저자는 그동안 작품을 쓰면서 자신이 저지른 실수와 실패의 경험을 통해 완성해낸 ‘제인의 플롯 짜기 로드맵’을 공개한다. 이 로드맵은 이야기의 중심플롯과 이야기를 좀 더 풍부하게 만들어줄 보조플롯을 어떻게 효과적으로 연결하는가, 그리고 효과적인 스토리텔링에 꼭 필요한 TRD(전향Twist/반전Reversal/위기Danger)를 넣는 방법과 이를 통해 이야기에 전개 속도를 정하는 기술을 알려준다. 각종 장르에서 플롯을 구성하는 요소도 소개하니, 이를 실전에 응용해볼 수 있다.

긴장감을 불어넣고 서스펜스를 쌓는 데 필요한 구체적인 작법
이야기에 긴장감을 키우는 가장 일반적인 방법은 인물이 느끼는 불안감을 독자도 함께 느끼게 하는 것이다. 가만히 있어도 불안과 긴장감을 자아내는 공간 배경이 있다. 물론 이 배경은 인물의 상황이나 동선과 논리적으로 연관되어야 작위적이지 않게 느껴진다. 서스펜스의 순간들과 배경을 인물이나 이야기 속 사건과 잘 맞물리게 만드는 방법을 설명하고, 이를 잘 구현해낸 기존 작품들을 분석한다.
다음으로 중요한 것은 보조플롯이다. 저자는 중심플롯에 두 개의 보조플롯을 더해, 플롯 세 개가 유기적으로 연결되어야 이야기가 풍성하고 복잡한 여러 층의 결말이 탄생하는 작품을 쓸 수 있다며, 보조플롯의 중요성을 강조한다. 분명한 목적을 가졌으며, 그 자체로 완성된 이야기를 가진 보조플롯을 중심플롯과 유기적으로 연결하는 것이 바로 스토리텔링에 성공하는 핵심 비법이다.
다음으로 서스펜스를 쌓는 도구로 활용할 방법은 주동인물과 나머지 인물을 고립하는 것이다. 여기서 고립은 물리적 고립일 수도 있고, 사회적 고립일 수도 있다. 인물을 고립시키거나 인물을 고립의 산물과 대면하게 만들어 서스펜스의 기본 토대인 긴장감을 높이는 방법을 알아본다.

이야기를 쓰기 위해 알아야 하는 모든 것
저자는 서스펜스 상황을 풀어나가는 데 활용할 수 있는 여러 도구를 제시한다. 인간의 특이한 본성을 이용하고, 잘못된 정보를 일부러 끼워 넣거나, 신뢰할 수 없는 화자를 내세워 호기심을 키우고, 깜짝 요소를 효과적으로 집어넣는 기술, 불안과 공포를 증폭시키는 방법 등을 구체적 사례와 연습문제를 통해 설명한다. 그리고 가장 중요한 서스펜스를 고조시키고 오래 끈 다음, 결말에서 어떻게 허무하지 않게 모든 문제를 해결하고 마무리 지을 것인지를 보여준다. 더불어 이를 가능하게 할 문장 쓰기 방법에 대해서도 알려준다.
이 책은 기성작가와 작가 지망생이 자신이 작업하는 장르에 맞는 글을 쓰기 위해 알아야 할 모든 것을 다룬다. 서스펜스를 만들어내고 키우는 구조와 플롯을 만들기 위한 온갖 방법과 통찰 그리고 현명한 조언으로 가득하다.

할리 에프론의 추천사
들어가는 글

1부 이야기를 구상하다
1장 당신의 독자가 누구인지 파악한다
독자를 위해 써라｜독자의 기대를 이해한다｜독자가 무엇을 좋아하는지를 파악한다｜독자의 관심을 끌 질문을 던진다
2장 구조가 왕이다
구조를 플롯의 뼈대로 삼는다｜입증된 선택지 두 개 중에서 하나를 고른다｜복수 시점 대 단수 시점｜보조 장치를 더해 긴장감을 키운다｜구조 선택하기

3장 제인의 플롯 짜기 로드맵
개요 작성은 실패 확률을 줄여준다｜신선한 아이디어를 찾아라｜TRD 고르기｜적절한 전개 속도 정하기

4장 서스펜스를 위한 무대 마련하기
인물에게 초점을 맞출지 아니면 사건에 초점을 맞출지 정한다｜고딕소설 응용하기｜적을수록 더 효과적이다｜장르에 맞는 배경 선택하기｜오감을 자극하는 표현으로 배경에 생명력을 불어넣는다｜장소와 상호작용하는 등장인물 설정하기

5장 구체적인 목적을 가진 보조플롯 두 개 더하기
보조플롯의 목적을 정한다｜제인의 플롯 짜기 로드맵으로 서스펜스 가득한 전개 속도를 유지하자｜시리즈물에서는 주제 보조플롯과 반복 보조플롯을 활용한다

6장 주동인물을 고립시켜라, 그리고 나머지 인물들도 모조리 고립시켜라
고립은 서스펜스를 빚는 도구다｜고립 입문｜고립이 플롯의 중심에 있을 때｜물리적 고립: 철저하게 혼자다｜사회적 고립: 혼자라고 느낀다｜고립으로 인물에 깊이를 더한다｜정서적 진실에 관해 쓰기｜은유는 고립감에 빛을 비춘다

7장 인간 본성과 레드헤링 활용하기
인간 본성 이해하기｜인간 본성 활용하기｜구조적 레드헤링｜겉모습이 흘리는 잘못된 단서로 독자 혼동하기｜밴드왜건 오류｜후광 효과와 악마 효과｜독자를 혼란에 빠뜨릴 정보 집어넣기｜인물의 전문성에 편승하기｜작가는 자신이 창조한 인물에 관해서 전문가다｜레드헤링 끼워 넣기

2부 이야기를 쓰다
8장 깜짝 요소는 아주 가끔씩만 더한다
잭 인 더 박스 효과｜일상 속 깜짝 요소｜깜짝 요소 해부하기｜깜짝 요소와 서스펜스의 차이｜적극적인 행위로 극적인 효과를 더한다｜깜짝 요소를 만드는 3단계 절차

9장 독자의 머릿속으로 들어가라
안정 대 혼란과 배신｜당신의 인물을 발견하는 여정｜어떤 정보가 부족한지 파악한다｜인물을 완벽하게 이해하고 그 인물에게 맞는 이야기를 쓰자

10장 조용히 속삭여라
소란함 대 고요함｜고요 속에서 소리의 효과가 극대화된다｜소리의 과학: 독자에게 전달하기｜소리 묘사하기: 어휘 선택하는 방법

11장 불안과 공포 강조하기
당신 이야기 속 인물은 무엇을 두려워하는가?｜불안의 긍정적인 면｜독자가 등장인물보다 더 많은 정보를 갖고 있을 때｜불안 또는 공포를 토대로 삼은 플롯｜불안과 공포에 관해 쓰기

12장 진실은 조금씩, 천천히 밝힌다
독자의 호기심을 자극한다｜화자를 신뢰할 수 없을 때 서스펜스가 고조된다｜서스펜스는 되도록 오래 끈다｜진실을 천천히 밝힐 때 활용할 수 있는 세 가지 기법

13장 효과적인 문장 쓰기
하고 싶은 말을 확실하게 전달하기｜고려해야 할 점 두 가지｜플래시백 활용하기｜짧은 문장으로 긴장감 더하기｜당신의 목소리를 내라｜목적의식을 가지고 글쓰기

14장 이야기 마무리하기
결말을 늘 염두에 두고 있어야 한다: ‘xxx 전략’｜오는 길에 빛을 비춰주면 독자가 스스로 당신 세계로 들어온다｜도구를 활용한다｜생각하고, 글을 쓰고, 수정하는 순서로 작업한다｜마지막 당부

나가는 글
작가를 위한 교훈

들어가는 글
서스펜스를 쌓고, 서스펜스의 틀을 잡고, 서스펜스를 이야기에 엮어 넣고, 서스펜스의 상황을 풀어나가는 방법이 바로 글쓰기의 기술이다. 그리고 이것이 이 책의 주제다._11쪽

1부 이야기를 구상하다
1장 당신의 독자가 누구인지 파악한다
어떤 이야기를 훌륭하다고 평가하는 기준은 물론 사람마다 다르다. 하지만 대부분의 출간된 책에는 두 가지 공통점이 있다. 하나는 새로운 동시에 익숙한 이야기를 들려준다는 것이다. 이는 모순처럼 들리지만 그렇지 않다. ~ 또 하나는 독자의 마음을 움직이고 독자가 인물의 동기와 갈망에 공감할 수 있는 이야기를 썼다는 점이다._23쪽

2장 구조가 왕이다
구조는 일단 정해지면 이야기를 확장하고 글을 쓰는 데 도움을 주는 구성 원칙이다. 구조는 선형 구조 대 비선형 구조, 단순 구조 대 복잡 구조, 시공간 흐름순 구조 대 시공간 왕복 구조 등으로 나뉜다._35쪽
선형 구조든 비선형 구조든 수미상관 구성, 항목 구성, 플래시백(또는 플래시포워드) 등 다른 구조적 요소를 더하면 도움이 된다. 구조의 밀도가 높을수록 독자는 자신이 이야기의 어느 지점까지 왔는지 헤매지 않고 이야기의 플롯, 문체, 주제에 더 집중할 수 있다._44쪽

3장 제인의 플롯 짜기 로드맵
제인의 플롯 짜기 로드맵에서 핵심요소는 고속도로, 측면도로, 그리고 TRD(전향Twist/반전Reversal/위기Danger)다. 고속도로는 아래에서 위로 향하는데, 이야기의 중심플롯이 갈 길이다. 측면도로1과 측면도로2는 고속도로의 양옆에 있으며 보조플롯 두 개가 갈 길이다. ~ 제인의 플롯 짜기 로드맵은 당신이 다층적이면서도 혼란스럽지 않은 이야기를 쓰도록 길잡이 역할을 한다. 대다수 독자는 당신이 만들어낸 구조적 리듬을 눈치채지 못한 채, 그저 이야기의 전개 속도가 적절하고 구성이 놀라울 정도로 정교해서 손에서 놓지 못하겠다고만 느낄 것이다._60쪽

4장 서스펜스를 위한 무대 마련하기
장르가 다르면 배경에 대한 독자의 기대도 다르다. 예를 들어 코지 미스터리는 작은 시골 마을에서, 하드보일드 탐정소설은 도시에서 펼쳐질 거라고 생각한다. 판타지소설 같은 장르에서는 세계를 창조하는 것이 중요하다. ~ 역사소설의 독자는 단순히 그 시대 그 장소에 무엇이 있었고 무엇이 없었는지만을 보는 것으로 만족하지 못한다. 그 시대에 몰입해 그 시대 사람들이 어떻게 살았는지 등장인물과 함께 경험하고 싶어 한다._87쪽
어떤 배경을 선택하든 그 배경은 주제와 잘 어울리고, 플롯을 보조하며, 인물을 규정하는 데 기여해야 한다._96쪽

5장 구체적인 목적을 가진 보조플롯 두 개 더하기
보조플롯은 중심플롯을 지지하면서도 독자의 시선을 분산시켜서는 안 되며, 보조플롯 자체로도 흥미롭고 매력적이어야 한다. 보조플롯을 정하기 전에 먼저 보조플롯의 목적을 정하자. 보조플롯을 집어넣는 가장 일반적인 이유 두 가지는 중심플롯에 정교함을 더하고 인물에 관한 세밀한 정보가 드러나는 상황을 만들기 위해서다._102쪽

6장 주동인물을 고립시켜라, 그리고 나머지 인물들도 모조리 고립시켜라
물리적 고립(예: 독방)과 사회적 고립(예: 사회불안증에서 시작한 광장공포증) 모두 세 가지 방식으로 활용할 수 있다. 첫째, 플롯의 전환점이나 TRD로 둘째, 주제로 셋째, 인물의 특성을 알려주는 뒷이야기로. ~ 고립을 사건의 동력으로 삼는 법과 고립을 주제로 활용하는 법, 더불어 고립을 특정 행동의 근거와 더 나아가 후속 행동의 계기로 삼는 법과 인물에 사실성을 더하는 핵심요소로 활용하는 법에 대해서도 알아볼 것이다._118쪽

7장 인간 본성과 레드헤링 활용하기
이야기 쓰기와 인간 본성을 연결하는 한 가지 방법은 레드헤링의 활용이다. 레드헤링은 독자의 인식을 조작하는 장치로 일반적으로는 범죄소설과 관련해 언급하지만, 장르와 관계없이 모든 작가가 활용해볼 만하다. ~ 레드헤링은 구조적인 것일 수도, 시각적인 것일 수도 있으며, 아주 사소한 내용이거나 엄청난 발견일 수도 있다. 서브텍스트로 집어넣기도 한다._142-143쪽

2부 이야기를 쓰다
8장 깜짝 요소는 아주 가끔씩만 더한다
히치콕은 대중이 흔히 생각하는 것과 달리 관객을 깜짝 놀라게 하는 것보다는 서스펜스가 관객의 몰입도를 높이는 데 훨씬 더 효과적이라고 지적했다. ~ 서스펜스가 깜짝 요소보다 몰입도가 높다면, 그리고 그 효과가 더 오래 간다면 애초에 왜 깜짝 요소를 넣은 것일까? 첫째, 깜짝 요소는 그 자체로 독자에게 짜릿한 기분을 느끼게 해준다. 둘째, 깜짝 요소는 서스펜스의 토대가 되는 극도의 긴장감에 휩싸인 상황에 독자가 발을 들이게 하는 최적의 출발점이다._163-165쪽

9장 독자의 머릿속으로 들어가라
사람들은 대부분 안정을 추구한다. ~ 마찬가지로 독자도 혼돈이 아닌 질서를 원한다. ~ 이런 심리학적 사실이 작가인 당신에게 보내는 메시지는 독자가 좋아할 만한 인물을 만들어내고, 그 인물을 혼란과 배신의 구렁텅이에 빠뜨려야 한다는 것이다. 독자는 그 인물의 승리를 기원할 뿐 아니라 선한 주인공이 승리하기 전까지는 책을 손에서 내려놓지 못한다. 이런 관점을 결코 무시해서는 안 된다. 이 공식은 독자의 내면에 깊숙이 자리한 신념, 가치관, 본능에 토대를 두고 있다. 더 나아가 이런 식의 전개는 장르를 초월해 어떤 이야기에든 적용할 수 있다._191쪽

10장 조용히 속삭여라
감정이 고조되는 순간에는 인물이 비명을 지르거나 울부짖거나 고함을 지르게 하고 싶어진다. ~ 그런데 그보다는 더 절제된 반응이 혼돈을 더 사실적으로 전달할 때도 있다. 지나치게 거친 장면들을 쏟아내기보다는 독자를 조용히 끌어들일 때 서스펜스 가득한 순간이 만들어진다._220쪽

11장 불안과 공포 강조하기
플롯을 앞으로 나아가게 하는 것이 두려움이나 공포 그 자체만은 아니라는 것을 잊지 말자. 두려운 순간에 직면한 등장인물의 반응 또한 이야기를 전개하는 동력으로 작용한다._249쪽
이 장에서 우리는 불안과 공포가 빚어내는 잠재적 서스펜스를 최대한 활용할 방법이 무엇인지 살펴봤다. 불안과 공포라는 감정에 내재된 서스펜스를 최대한 끄집어내려면 그 감정의 묘사가 진정성을 얻을 수 있도록 오감을 활용해야 한다._257쪽

12장 진실은 조금씩, 천천히 밝힌다
당신이 쓰는 이야기 전체를 움직이는 동력을 이루는 핵심 갈망이나 갈등은 한번에 해결되거나 너무 일찍 해결되면 안 된다. 독자가 의문을 품게 하는 글을 써야 서스펜스가 고조된다._261쪽
여러 의미를 지닌 문장이나 다양하게 해석될 수 있는 문장이나 질문을 낳는 진술은 독자의 몰입도를 높이고, 진실을 천천히 밝힐 수 있는 토대가 된다._277쪽

13장 효과적인 문장 쓰기
여기서 강조하고 싶은 것은 문장을 쓸 때는 언제나 명확한 의도를 가지고 그 의도에 맞게 문장을 구성해야 한다는 점이다. 이 장에서는 모든 문장을 서스펜스를 극대화하는 방향으로 구성하는 방법에 대해 알아보겠다._282쪽
모든 문장은 이야기를 진행하는 역할을 해야만 한다. 여백을 채우기만 하는 의미 없는 문장들은 뺀다. 딴 길로 새지 말자. 현재의 사건을 설명하는 데 필요한 뒷이야기는 한두 문장으로 끝내자. 정보를 쏟아붓는 것은 금물이다. 대화문으로 이야기를 진전시키자. 대화문의 모든 문장은 단순히 말로 끝나는 게 아니라 무언가를 해야만 한다._283쪽

14장 이야기 마무리하기
이야기가 마무리될 무렵에는 모든 중심플롯과 보조플롯이 완결되고, 모든 인물에 관한 의문이 해결되며, 모든 갈등이 해소되어야 한다. 그리고 그 모든 것을 우연이나 작위에 기대는 일 없이 해내야 한다._303쪽
잊으면 안 된다. 구조는 왕이고 명료성은 왕비다. 인물과 사건은 팔짱을 끼고 함께 걸어야 한다. 감각적인 표현은 ‘말해주기’가 아닌 ‘보여주기’의 핵심요소다. 진술은 피하자. 되도록 이야기는 대화문과 행동 장면으로 전달한다. 이야기가 던지는 질문에 답했는지 꼭 확인하자._312쪽

나가는 글
작가를 위한 교훈: 독자를 존중하라. 인내심을 가져라. 초고가 최종본일 거라고 기대하지 마라. 자신의 가치관이 무엇인지 알아야 하고, 그것을 글에 담아라. 자기 자신을 잘 돌봐라._314-316쪽