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남들과 다른 나만의 보컬 음악을 들려주고 싶은 적이 있는가? 그렇다면, ‘목소리’라는 악기에 대해 탐구하고, 감동의 ‘하모니’를 만들라!

미국 NBC 오디션 프로그램 <싱 오프>의 음악 프로듀서가 제안하는
쉽고 유용하고 재미난 10단계 아카펠라 편곡 노하우!


《아카펠라 어레인징》은 미국 NBC 아카펠라 쇼 프로그램 <싱 오프>의 음악 프로듀싱을 맡았으며 ‘컨템퍼러리 아카펠라의 아버지’라고 불리는 데크 셰런과 보컬 편곡가이자 연주자이며 프로듀서 겸 보컬 지도자인 딜런 벨이 자신들의 풍부한 전문적 경험을 쏟아내 쉽고 유용하고 재미난 10단계 아카펠라 편곡 노하우를 제안한다.
이 책은 ‘아카펠라 편곡’, 그중에서도 컨템퍼러리 아카펠라 편곡의 단계를 10단계로 설정해 단계별로 구체적 설명을 담았다는 것이 큰 장점이다. 곡을 선정하는 단계인 1단계부터 곡을 구상하고 준비하는 2~4단계, 실제 편곡 작업에 필요한 이론적 접근법을 다룬 6~8단계, 마무리 작업을 위한 지침을 담은 9~10단계까지, 저자들의 그동안 축적한 풍부한 정보와 자료를 담고 있으면서 군데군데에서 번뜩이는 유머러스함은 편곡 작업 시 동반되는 피로까지 앗아가게 해준다. 또한 중요한 대목에서는 저자들의 실제 경험담과 조언이 나오고 장이 끝날 때마다 ‘연습문제’를 풀어볼 수 있게 함으로써 마치 개인 레슨을 받는 기분을 느끼게 해주는, 어찌 보면 전공 서적이라기보다 실용적이면서 친근한 지침서이다.
무엇보다도, 이 책의 저자들이 자신들의 아카펠라 작품을 가지고 직접 설명을 해준다는 것이 큰 매력이다. 데크 셰런은 를, 딜런 벨은 을 완성하기까지 그 과정을 자신들이 제시한 10단계에 적용해 편곡 작업 과정을 세세히 밝힌다. 즉, 자신들이 ‘편곡 작업’의 대상으로 왜 그 곡을 선정했는지, 편곡의 의도는 무엇인지, 어떤 음악적 기술을 적용했는지, 어떤 시행착오가 있었는지 등을 상세히 설명하고 있다. 이 외에도 이 책에는 , , 등 저자들이 직접 편곡한 곡의 예제 악보가 20곡 이상 실려 있어 독자들의 이해를 돕는다.

누구를 위한 책인가?
보컬 하모니 편곡에 꿈이 있고 아카펠라에 관심 있는 사람들 모두가 유익하게 읽을 수 있는 책

기초적 화성학 이론, 채보 실력, 피아노 실력 중 하나만 어느 정도 갖추고 있다면 이 책에서 아주 많은 것을 얻을 수 있을 것이다. 무엇보다도 이 책은 마치 여행가이드처럼 아카펠라 음악에 관해 알고 싶은 독자들이 적어도 한 가지 정보나 지식은 꼭 얻을 수 있도록 전반적으로 쉽고 친근하게 서술되었다.
따라서 아카펠라 음악에 관심이 있다면 누구나 이 책의 독자다. 목소리가 동반되는 음악의 편곡 방법을 배우고자 하는 사람들, 혹은 단순히 호기심이 많은 사람들도 이 책의 독자가 될 수 있다.
그 외에,
- 편곡을 시작한 모든 연령대의 사람들
- 음악 전공 학생들
- 자기 음악을 만들고 자신만의 소리를 찾기 원하는 보컬 그룹
- 정해진 음악적 틀이나 스타일에서 벗어나 새로운 아이디어를 추가하고 싶고, 자신들의 사운드를 새롭게 다듬고자 하는 프로페셔널 및 준프로페셔널 뮤지션 그룹
- ‘아카펠라 작곡’이라는 세부 장르에 비전이 있는 프로페셔널 송 라이터, 작곡가, 프로듀서 등
- ‘컨템퍼러리 아카펠라’ 창조에 요구되는 기술에 관심 있는 학자들.

이 책은 읽으면서 스스로 편곡 방법을 깨우칠 수 있도록 코스를 구성했으나 참고서 역할도 할 것이다. 편곡을 배우고 싶은데 어떻게 해야 할지 걱정이라면? 이 책의 첫 부분부터 차근차근 하나씩 공부하라. 혹 지금 작업하던 곡에서 부딪힌 문제들에 대한 해결책이나 조언이 필요하다면? 이 책의 몇몇 챕터를 펼쳐보는 것만으로도 해결책을 얻을 수 있을 것이다.


이 책의 구성
저자들이 제시하는 10단계를 따라가다 보면 어느새 당신도 보컬 하모니 편곡가!

SECTION I ‘퀵 스타트 10단계’에서는 편곡의 열 가지 기본 단계의 개요를 다룬다. 나무를 하나하나 관찰하기 전에 숲 전체를 살펴보는 격이다.
SECTION Ⅱ에서는 편곡 10단계를 더 상세히 파헤쳐보기 전에 편곡의 원칙에 대해 조망해본다. ‘편곡’이라는 단어의 명확한 뜻과 확장된 정의를 확인하면서 편곡의 여러 유형을 이야기한다. 채보와 같이 손으로 작업하는 것과 관련된 필수적이며 실제적인 기술들을 설명하고, 창의적 작업에 도움이 되는 방법을 제공한다. 또한 편곡을 해오면서 믿게 되는 미신들에 대해서도 다루고 있다.
SECTION III은 SECTION I에서 ‘퀵 스타트’로 다루었던 편곡 10단계의 핵심으로 들어가 편곡 작품을 완성시키는 데 필요한 실질적 세부 사항을 자세히 들여다본다. 저자들이 편곡한 작품을 직접 가져와서 어떻게 그 단계들을 합했는지, 기술적으로 어떻게 표현했는지, 그리고 결과적으로 하나의 음을 탄생시키느라 겪은 과정에서 어떤 생각을 했는지까지 저자들의 속내를 모조리 보여준다.
SECTION Ⅳ는 좋은 편곡으로 만들기 위해, 또는 특정 유형이나 도전적 영역에서 이뤄지는 편곡 작업의 구체적 방식 등 편곡과 관련해 조언이 필요한 특정 능력에 대해, 지난 수년간 저자들이 편곡가들로부터 받아온 질문들 가운데 가장 많이 궁금해하는 것을 다루고 있다.

권용진(교수)
다양한 악기가 모여 하나의 음악을 만드는 오케스트라와 같이 서로 다른 사람들이 함께 노래하는 아름다운 하모니를 연출하고 싶다면 이 책을 참고하십시오. 당신만의 보이스 심포니를 탄생시켜줄 것입니다.
- 베세토오페라단 음악총감독/대한민국작곡가연맹회장

김동문(중부대학교 실용음악학과 학과장)
보컬 하모니 편곡에 꿈이 있고 아카펠라에 관심 있는 사람들 모두가 유익하게 읽을 수 있는 책입니다. 피아노 앞에 앉아 자신들의 경험을 들려주듯 차근차근 음악 만들기의 과정을 설명해주는 저자들의 메시지는 음악을 만들며 고뇌해본 경험이 있는 사람들에게 깊은 공감과 명쾌한 조언이 되어줄 것입니다.
- 코리안필하모니팝스오케스트라 지휘자

김현철(가수/ 《뮤직 비타민》 저자)
사람들은 끊임없이 감동을 주고받기를 원합니다. 인간의 목소리는 음악 역사상 가장 오래되고 강력한 악기로 몇 사람만 모여도 그 울림과 감동이 배가됩니다. 이러한 감동을 만들고 싶고 자신만의 아름다움을 창조해내고 싶다면 바로 이 책이 지침서가 되어줄 것입니다. 두려워 말고, 만들고 노래하세요.

모그(영화음악감동)
노래를 하려면 보컬이라는 악기를 이해해야 하고, 편곡을 하려면 음악의 다양성을 이용한 재창조의 기술을 알아야 할 것입니다. 이 책은 노래와 편곡에 앞서 아카펠라에 관한 기본 지식을 전달하며, 보컬 음악을 창조하기 위한 조언과 경험을 들려줍니다. 중세시대 교회합창부터 현대의 펜타토닉스까지 다양한 스타일의 보컬 하모니를 창조하고 노래하고 싶다면 이 책이 그 비법을 알려줄 것입니다.
- <버닝>, <밀정>, <동주>, <광해>, <악마를 보았다> 영화음악 감독

오한승(교수)
뮤직 테크놀로지가 아무리 발달한다 해도 사람의 목소리는 그 어떤 디지털 음색으로도 대치될 수 없습니다. 그런 의미에서 보컬 어레인징(vocal arranging)의 본질과 기술을 다루는 이 책은 대중음악 트렌드의 변화에도 영향받지 않는 꼭 필요한 내용입니다. 대중음악에 관심 있는 사람이라면 꼭 참고해야 할 책이라고 믿어 의심치 않습니다.
- 동아방송예술대학교 실용음악 계열 교수

조규찬(교수)
우리는 보컬 앙상블 편곡과 가창이라는 망망대해 위에 떠 있는 조각배에 몸을 싣고 있지요. 노를 저어갈 힘과 정열은 누구에게도 뒤지지 않지만, 어느 방향으로 가야 하는지 황망한 순간들도 있습니다. 그런 우리에게 ≪아카펠라 어레인징≫은 고맙고 소중한 나침반이 되어줄 것입니다.
- 경희사이버대학교 실용음악학과 교수/KBS2 Radio <매일 그대와 조규찬입니다> DJ

옮긴이의 글
들어가며
INTRODUCTION
누구를 위한 책인가? | 저자들의 관점 | 이 책의 구성 | 연습문제와 편곡 음원 예제

SECTION I 퀵 스타트 10단계

CHAPTER 1 편곡의 기본 10단계
1단계 곡 선정하기 | 2단계 원곡 들어보기 | 3단계 여러 버전 참고하기 | 4단계 곡의 형식 정하기 | 5단계 편곡 도구 준비하기 |
6단계 멜로디 만들기 | 7단계 베이스 선율 만들기 | 8단계 배경성부 만들기 | 9단계 마무리 작업 | 10단계 녹음/리허설

SECTION Ⅱ 편곡의 원칙

CHAPTER 2 편곡하기란 무엇인가?
CHAPTER 3 편곡의 범위
채보 | 각색 | 번역 | 변신 | 여러 요소를 혼합한 편곡 양식 | 작업 방식
CHAPTER 4 몽상가, 편집자, 그리고 비평가: 당신만의 도구로 ‘속귀’를 발달시켜라
몽상가 | 편집자 | 비평가 | 힘을 합치기 | ‘속귀’라는 것
CHAPTER 5 채보하기
준비 | 곡 선정 | 듣기 | 외부성부 그리기: 멜로디와 베이스 | 배경성부(BGs) 그리기 |
수직적으로 채보하기: 화음 수사관과 함께
CHAPTER 6 음악 작업에 대한 다섯 가지 미신
미신 1 좋고 나쁨이 있으며, 등급이 있다 | 미신 2 음악에는 규칙이 있으며, 그것을 배우고 따라야 한다 |
미신 3 음악은 전문가에게 맡겨야 한다 | 미신 4 음악 공부에는 왕도가 있다 | 미신 5 창의성은 측정이 가능하다 |
편곡 시작 전 마지막 점검
CHAPTER 7 보컬의 음역과 브레이크 그리고 ‘스위트 스폿’
목소리 틀에서 벗어나기 |보컬 음역의 전형

SECTION III 10단계 자세히 들여다보기

CHAPTER 8 1단계 - 곡 선정
그룹과 잘 맞는 곡인가? | 사랑하거나 버리거나 | 무엇이든 고려하고 남다른 선택을 하라 | 솔리스트 염두에 두기 |
다양성을 위한 양념 | 아무 생각도 나지 않아요!
10단계 실행하기 1단계 - 곡 선정
CHAPTER 9 2단계 - 원곡 들어보기
‘듣기’의 방식 |곡을 학습하기
10단계 실행하기 2단계 - 원곡 듣기
CHAPTER 10 3단계 - 여러 버전 들어보기
여러 버전 |악보 |미디 파일
10단계 실행하기 3단계 - 여러 버전 들어보기
CHAPTER 11 4단계 - 곡을 구성하고 개념화하기
개념 구축 |번역인가 변신인가 |앙상블의 유형 | 여기 오기까지 | 곡의 형식 정하기
10단계 실행하기 4단계 - 곡을 구성하고 개념화하기
CHAPTER 12 5단계 - 편곡 도구 준비하기
들으면서 편곡하기 | 녹음하면서 편곡하기 | 채보 수작업 | 컴퓨터 채보 | 음악 채보를 위한 위대한 7계명
10단계 실행하기 5단계 - 편곡 도구 준비하기
CHAPTER 13 6단계 - 멜로디와 가사 다루기
멜로디 바꾸기: 언제 어디서 해야 할까? | 멜로디를 다루는 법 | 가사의 역할 | 멜로디나 가사를 바꾸고 싶을 때
10단계 실행하기 6단계 - 멜로디와 가사 다루기
CHAPTER 14 7단계 - 베이스 선율 다루기
베이스도 사람이다 | 당신의 베이스를 알라 | 베이스 섹션 | 단 한 명의 베이스 가수 | 여성 베이스 |
사운드와 음절 그리고 프레이즈 | 직접 해보면서 배우기 | 빈 칸 채우기 | 흥미롭게 만들기
10단계 실행하기 7단계 - 베이스 선율 다루기
CHAPTER 15 8단계 - 배경성부 다루기
보이싱과 보이스 리딩 | 다양한 조합: 어휘 만들기
10단계 실행하기 8단계 - 배경성부 다루기
CHAPTER 16 9단계 - 마무리 작업
3의 법칙 | 수직적으로 악보 읽어보기 | 수평적으로 악보 읽어보기
10단계 실행하기 9단계 - 마무리 작업
CHAPTER 17 10단계 ? 녹음/리허설
한 번에 두 성부 한 번에 한 성부 | 리허설 | 포기하는 법 배우기
10단계 실행하기 10단계 ? 녹음/리허설

INTERMISSION 편곡의 심층 분석
4성부 재즈 편곡 : | 악기를 보컬로: | 한계에 도전:

SECTION IV 편곡의 심화 주제

CHAPTER 18 전략과 전술 - 편곡에 맛 더하기
단순하게 시작하라 | ‘재치 있는 첨가’와 노래의 인용
CHAPTER 19 다른 성부들 - SATB 형식 등
남성 보컬 앙상블: TTBB 등 | 여성 보컬 앙상블: SSAA | 다수의 성부 | 소수의 성부
CHAPTER 20 보컬 퍼커션
솔로 드러머 | 드럼 섹션 | 타악기를 섞어 넣기 | ‘나의 그룹’을 위한 VP | ‘다른 그룹’을 위한 VP | 기본적인 VP 어휘 |
보컬 퍼커션 채보하기 | 기본 리듬 패턴 | 음절 | 변화된 패턴 채보하기 | 원곡을 그대로 표현해야 하는가?
CHAPTER 21 아카펠라의 역사와 양식
클래식 음악 | 폴리포니 | 합창 양식 | 바버숍 스타일 | 두왑 | 보컬 재즈 | 빅 밴드 스타일 | 가스펠
CHAPTER 22 ‘나의 그룹’을 위한 아카펠
목소리 이해하기 | 보이싱 변경하기 | 사운드 도서관 | 조립하기 | 그룹의 본질
CHAPTER 23 메들리 만들기
콘셉트 | 추출 | 연결 | 전환 | 메들리의 엔딩 | 매시업
CHAPTER 24 창조를 방해하는 장애물 극복하기
장애물 No. 1: 빈 페이지 | 장애물 No. 2: 전부 다 끔찍해! | 장애물 No. 3: 코너에 몰리다
CHAPTER 25 마지막 점검
망가진 자신을 지켜볼 용기를 가져라 | ‘음악’이 곧바로 ‘당신’인 것은 아니다 |
하나의 완성품을 위해 열 가지의 형편없는 아이디어가 있었다 | 연습만이 살길이다 | 그저 음표일 뿐 | 꾸밈없는 아름다움

부록 1 와 악보
부록 2 위대한 편곡가들: 미완성 목록
부록 3 추천도서와 온라인 자료
용어 설명
추천의 말
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