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동화로 각색하지 않은 '희곡' [파랑새]완역본!

행복'은 우리 가까이 있어요행복이란 이름의 파랑새를 찾아 떠나는 틸틸과 미틸의 환상적인 모험작품이 보여 주는 순수한 기적에 끌려가는 것만으로도 충분하다. - 피에르 에메 투샤르 / 문학 평론가어른과 아이 모두를 황홀한 동화의 세계로 빠져들게 만드는 매력적인 작품 - 김주경 / 옮긴이일생 동안 신비롭고 환상적인 작품 세계를 그려 내며 독창적인 희곡들을 남긴 모리스 마테를링크. [파랑새]는 마테를링크만의 철학이 담긴 대표작이자, 그를 대문호 반열에 올려 주고 노벨 문학상을 받는 데 가장 큰 기여를 한 작품이다. [파랑새]는 1909년 출간된 이래 수많은 언어로 번역되었으며, 연극뿐 아니라 영화, 뮤지컬, 애니메이션 등으로도 만들어졌다. 그런 까닭에 [파랑새]가 원래 '희곡'이라는 사실은 잘 알려져 있지 않다. 국내 출간된 작품 대부분이 중역본이나, 원작을 짧게 요약하거나 동화로 고쳐 쓴 각색본이다. '파랑새' 하면 보통 '치르치르'와 '미치르'라는 두 주인공 이름을 떠올리는데, 이것은 일본어로 중역된 이야기를 그대로 옮긴 데서 비롯된 것이다. 모리스 마테를링크는 벨기에 태생임에도 모든 작품을 프랑스 어로 썼으며, [네버랜드 클래식]에서 새롭게 발간한 [파랑새]는 프랑스 고전 문학을 꾸준히 번역해 온 전문 번역가가 충실히 옮긴 완역본으로, '희곡' 원작 그대로의 가치와 감동을 온전히 느끼게 해 준다.

마테를링크의 문학적 정수가 담긴 환상적인 이야기
1906년 모리스 마테를링크는 6막 12장으로 쓴 희곡 [파랑새]를 완성한다. 2년 뒤 이 작품은 러시아 연극계의 거장 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 연출로 모스크바 예술 극장 무대에 오르고, 연극은 큰 성공을 거둔다. 마테를링크는 그 인기에 힘입어 1909년 프랑스의 프라스켈 출판사에서 희곡집 [파랑새]를 출간한다. [파랑새]는 초라한 오두막에 사는 틸틸과 미틸 남매가 요술쟁이 할머니의 부탁으로 파랑새를 찾아 떠나는 여정을 그린 이야기이다. 언뜻 보면 환상적인 동화 같기만 한 이 작품에 대해 마테를링크는 의미심장한 말을 남겼다. '별것 아닌 것처럼 보이는 이 작품을 제대로 이해하기란 사실 철학서 한 장을 번역하는 것보다 더 어렵다.' 그도 그럴 것이 [파랑새]에는 온갖 상징과 비유가 담겨 있다. '죽음', '행복', '시간', '운명' 같은 추상적 개념들이 의인화되어 등장하고, 틸틸과 미틸이 만난 인물들은 하나같이 인간들의 탐욕과 무지를 꼬집는다. 겉으로는 고요하고 평화로워 보이지만 인간에 대한 증오심에 불타는 '나무들'과 '동물들', 그리고 인간의 게으름과 욕심을 상징하는 뚱뚱하고 천박한 '행복들'처럼.

'그동안 인간이 주었던 고통과 우리가 견뎌 왔던 끔찍한 순간들을 떠올리면, 인간에게 어떤 심판을 내려야 할지 너무 분명하다네.'
('3막 5장, 떡갈나무의 대사' 중에서)

'아, 우린 아무 일도 하지 않고 빈둥대기만 해요....... 그래도 여간 바쁜 게 아니에요. 단 1분도 쉴 틈이 없다니까요. 마셔야지요, 먹어야지요, 자야지요.......'
('4막 9장, 가장 뚱뚱한 행복의 대사' 중에서)

또한 틸틸과 미틸이 파랑새를 찾아 방문한 새로운 세상들은 기존의 상식을 뒤집으며, 진실은 눈에 보이는 겉모습과 다르다고 말한다. 마테를링크는 진실은 언제나 눈에 보이는 것 너머에 있다고 생각했다. 그래서 사람들이 좀 다른 눈으로 세상을 바라보기를 원했다. 그의 철학이 작품 곳곳에 녹아 있는 [파랑새]는 그저 아름답고 환상적이기만 한 동화가 아니라, 우리 삶에 대해 한 번쯤 돌아보고 생각할 거리를 준다.

매력적인 배경과 흥미진진한 모험담
_어른과 아이 모두를 만족시킬 문학적 즐거움!
프랑스의 한 문학 평론가는 [파랑새]를 이렇게 평했다. '이 작품의 독자나 관객들이라면 이 책이 보여 주는 순수한 기적에 끌려가는 것으로 충분하다.' 다시 말해, 상징적인 부분들을 굳이 분석하려 애쓰지 않아도 작품이 지닌 매력을 만끽할 수 있다는 뜻이다. 연극의 3요소가 무대, 배우, 관객인 것처럼 독자들은 관객이 되어, 지문과 대사에 나오는 배경 묘사와 인물들의 행동을 따라가면서 미틸과 틸틸이 보고 듣고 느낀 황홀한 환상 세계를 함께하게 된다. 밤의 궁전을 가득 메운 수많은 파랑새들, 자연의 빛깔을 닮은 드레스를 입은 요정들, 모든 것이 '강렬하고 선명한 비현실적인' 파란색을 띤 미래의 나라 등.

'환상적인 파랑새들이 달빛과 별빛을 받으며 보석처럼 빛나는 수많은 별들 사이를 쉬지 않고 날아다닌다. (...) 아득한 지평선까지 날아다니는 수없이 많은 파랑새들은 파란 하늘처럼 보이기도 하고, 정원에 부는 바람 같기도 하며, 환상적인 정원 그 자체인 것처럼 보이기도 한다.'
('2막 4장' 중에서)

틸틸과 미틸이 찾아간 신비로운 장소들은 아이들을 매혹하고 그들의 상상력을 한껏 자극한다. 숲 속에서 펼쳐지는 박진감 넘치는 결투, 온갖 무시무시한 존재들이 갇힌 동굴에서의 모험, 신기한 발명품이 가득한 미래의 나라에서 펼쳐지는 장면들은 작품에 담긴 상징과 철학을 떠나 책 읽는 재미를 한껏 느끼게 해 준다. 의인화되어 표현된 개와 고양이를 비롯해 소심한 빵의 요정, 자애로운 빛의 요정, 화를 잘 내는 불의 요정 등 함께 여행을 떠난 개성 넘치는 등장인물들이 아옹다옹하는 모습을 들여다보는 즐거움 또한 쏠쏠하다. 아이들은 틸틸과 미틸을 자신과 동일시하며 손에 잡힐 듯 잡히지 않는 파랑새를 찾아 책 속으로 여행을 떠날 것이다. 어른들은 남매가 펼치는 흥미로운 모험담에 빠져드는 것은 물론 작품에 담긴 다양한 의미들을 곱씹는 즐거움을 맛볼 수 있다. [파랑새]는 아이와 어른 모두가 함께 즐길 수 있는 흔치 않은 고전이다.

대작가가 전하는 행복의 메시지
오늘날 행복의 상징이자 행복의 대명사가 된 단어 '파랑새.' 마테를링크가 이 작품을 통해 말하려 했던 가장 큰 주제는 바로 '행복'이다. 그는 작품 곳곳에서 행복에 대해 이야기하며, 행복은 우리 가까이에 있다는 소중한 메시지를 전한다.

'세상에는 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 많은 소박한 행복들이 있거든요. 하지만 대부분의 사람들은 그런 행복을 전혀 알아보지 못해요.'
('4막 9장, 빛의 요정의 대사' 중에서)

'모두 들었지? 틸틸이 자기 집에 행복이 이렇게 많이 있냐고 묻는 거! (...) 틸틸! 너희 집은 문이랑 창문이 터질 정도로 행복으로 가득 차 있어!'
('4막 9장, 집에 있는 행복의 대사' 중에서)

겉은 초라해도 지친 몸을 누일 수 있는 집, 서로를 아껴 주는 가족, 맑은 공기와 자연 등 일상의 소소한 것들이 실은 얼마나 큰 행복을 주는지 사람들은 쉽게 깨닫지 못한다. 이 작품이 쓰인 백여 년 전이든 지금이든, 사람들은 늘 행복을 원한다. 그러면서도 우리는 행복이 과연 무엇인지, 어떻게 하면 행복해질 수 있을지 생각할 여유조차 갖지 못한 채 하루하루를 살아간다. 삶이 힘겨울 때마다 뭔가 독특한 해법을 찾으려는 사람들. [파랑새]는 소중한 것은 언제나 평범한 것들이며, 행복은 값비싼 보물이 아니라 조금만 다른 눈으로 보면 쉽게 찾을 수 있다는 진실을 일깨워 준다.

작품 내용
초라한 오두막집에 사는 남매 틸틸과 미틸에게 어느 날 밤 요술쟁이 할머니가 찾아온다. 할머니는 자신의 아픈 딸을 위해 남매에게 파랑새를 찾아 달라고 부탁한다. 틸틸과 미틸은 할머니가 건네준 마법의 다이아몬드가 달린 모자와 함께 파랑새를 찾아 긴 여행을 시작한다. '추억의 나라', '밤의 궁전', '미래의 나라' 등 아이들은 동화 속에서나 볼 법한 환상적인 세상을 차례로 찾아간다. 이미 세상을 떠난 할아버지, 할머니, 형제자매 들을 만나 즐거운 시간을 보내기도 하고, 으슥한 동굴이나 무덤 앞에서 두려움에 떨기도 한다. 틸틸과 미틸은 새로운 곳에 갈 때마다 우여곡절 끝에 파랑새를 발견한다. 하지만 그곳을 떠날 때마다 파랑새는 죽어 있거나, 색깔이 변하거나, 날아가 버린다. 틸틸과 미틸은 결국 파랑새를 찾지 못한 채 집으로 돌아온다. 하지만 그토록 찾아 헤매던 파랑새가 자기 집 새장에 든 것을 발견한다.