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“삶의 이야기와 함께하는 색다른 그림 산책”
독자들의 많은 성원에 힘입어 개정판을 선보이게 된 《삶이 그림을 만날 때》.
이 책은 그림을 어려워하는 사람들이 그림과 친해질 수 있도록, 저자의 독특한 시선으로 쉽게 이야기를 전한다. 또한 그림을 사랑하는 사람들에게는 문학, 음악 등 다양한 장르를 넘나드는 색다른 시도로 그림을 보는 기쁨을 선사한다.
낯익지만 낯선, 낯설지만 낯익은 80여 점의 그림이 소개되어 있다.
반 고흐, 르누아르, 모네, 고갱, 클림트처럼 잘 알려진 화가들의 삶과 그들의 그림에 담긴 이야기뿐만 아니라 비교적 자주 접하지 못했던 귀스타브 카유보트, 리카드르 베리, 타마라 드 렘피카, 케테 콜비츠 등의 그림까지 작가의 이야기에 귀 기울이다 보면 어느덧 그림과 삶을 바라보는 시선 또한 깊어져 있음을 느끼게 될 것이다. 책 속에 소개된 그림들을 매개로 당신의 인생 그림을 찾을 수 있었으면 한다.
그림이란 연구해야 할 부담스럽고 묵직한 대상이 아니라 희로애락이 담긴 삶의 동반자이다. 담담하면서도 정감 있는 목소리, 차분하면서도 온화한 시선으로 전하는 저자의 이야기를 통해 당신의 삶이 그림 같은 순간들로 가득하기를, 또한 당신의 삶에 풍성한 감성이 깃들기를 소망한다.
“살면서 좋은 그림을 만날 수 있다는 것은 좋은 사람을 만나는 것만큼이나 행복한 경험이다.”

일상에 쫓기다 보면 아름다운 풍경도, 훌륭한 그림도 바쁜 일과에 섞여 지나치는 하루의 조각에 불과하다. 왜 이렇게 마음의 여유가 없는 것일까. 도시의 각박함은 그림 한 점 여유 있게 감상할 감성마저 빼앗아가고 말았다.
호젓한 미술관을 찾아 누구의 간섭도 없이 그림을 감상하지는 못하지만 한 권의 책으로 그 고상한 여유를 대신할 수 있다면….
어린 시절부터 그림과 글을 사랑했던 저자는 명화를 감상하며 키웠던 풍부한 감수성과 미적 감각을 아름다운 글로 풀어내었다. 그림 한 점에서 이런 이야기가 나올 수 있다니, 군더더기 없고 유려한 문장으로 명화들 속 이야기를 재미있게 풀어내어 독자들의 가슴 속에 휴식의 공간을 마련해 준다. 명화 속 이야기는 곧 삶의 이야기이기에 독자들은 충분히 공감하며 그림을 감상하게 될 것이다. 명화는 어려운 그림이 아니라 삶이 녹아 있는 이야기의 한 장면이라는 것을 느끼게 될 것이다.

개정판을 내며 _04
프롤로그 _07

1부 삶에 쉼표 찍기
가던 길 멈추고 _16
햇살 아래 거닐다 _21
독서의 황홀 _29
추억은 방울방울 _44
오늘은 그녀처럼 _51
겨울나기 _56
휴식 같은 그림 _68

2부 그대 그리고 나
연애편지 _79
같은 곳을 바라보며 _84
사랑의 콩깍지 _94
내 사람이 되어주오 _103
아픔을 보듬다 _111
언제나 내 편 _118

3부 화폭에 피어난 자연
나무가 우거진 풍경 _128
기쁜 열대 _137
꽃으로 물들다 _146
낙원을 찾아서 _152
새해를 여는 아침 _157

4부 그림에 스며든 음악
열정 소나타 _164
불멸의 초상 _169
기다림은 비를 타고 _187
한없이 경쾌한 블루 _195
전원 교향곡 _201

5부 산다는 것
침묵 속의 절규 _211
기도하는 손 _220
마흔으로 가는 길목에서 _227
인생 칠판 _232
하루하루 감사의 나날 _238
당신의 갈라테이아 _242
거침없이 오르기 _249
항상 취하라 _255

참고 자료 _258
작품 색인 _260

소녀는 어쩌면 이렇게 속삭이고 있는지 모릅니다. 사소하지만 작은 것들을 천천히 돌아보고 자연과 마주하자고, 이 순간의 기쁨을 누릴 줄 아는 사람만이 결국 행복도 품에 안을 수 있다고 말입니다.
조지 클라우슨 <들판의 작은 꽃> -19p

독서는 매일 반복되는 일상에 좀 더 의미를 부여할 수 있는 행위가 아닐까 생각합니다.
또한 자신과 타인을 이어주는 가교이기도 하지요. 자기 자신을 알기가 얼마나 어려운가요. 타인을 이해하기도 결코 쉽지 않지요. 독서를 하면 나를 알아가는 능력과 다른 사람의 입장에서 생각해보려는 이해심이 조금씩 커지는 것 같습니다. 잊지 말아야 할 것은 책에서 얻은 다양한 지식을 바탕으로 실천을 해야 한다는 점이겠지요. 오늘도 책 속의 인상적인 구
절들이 말을 걸어오리라 기대하며 책장을 넘깁니다.
프란츠 아이블 <독서하는 소녀> -30p

초상화는 단 한 장의 그림에 주인공의 생김새와 성격, 인상, 특성을 모두 담아내야 하기에 그리기가 쉽지 않습니다. 하지만 잊고 싶지 않은 사람 혹은 언제나 기억하고 싶은 사람의 얼굴을 간직하는 데 초상화처럼 좋은 방법은 없을 겁니다. 카메라로 순간을 포착할 수도 있지만 내게 소중한 사람인 만큼 생김새, 표정, 특징을 세심히 주목하며 온 정성을 다해 화폭에 담을 때 그림 속 그 사람은 이미 영원한 존재가 됩니다.
니콜라이 쿠즈네초프 <작곡가 차이코프스키의 초상> - 170p

사실 저는 반 고흐라는 화가의 작품을 대할 때 다소 거부감이 있었습니다. 그가 생전에 인정받지 못하고 궁핍한 삶을 살다 간 고뇌하는 화가의 전형이라서가 아니라, 그 이글이글 타오르는 듯한 태양과 꿈틀대는 노란빛 때문이었습니다. 진정한 예술가라면 시대와 그림에 대한 고민은 물론이고 세상과 타협하지 않는 자존심에, 천재들만의 특권(?)인 다소의 광기, 이렇게 삼박자가 갖추어져야 한다는 저만의 기준에 부합하는 화가였지만 말이지요. 하지
만 그가 동생과 주고받은 편지를 읽고 나서 반 고흐라는 사람을 조금 이해할 수 있게 되었습니다.
빈센트 반 고흐 <비 온 뒤의 오베르>, <수확, 몽마주르를 배경으로> - 204p