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이례적인 1,500부 초판 매진 '감동의 사진집'

"나의 시는 작고 힘없는 사람들, 그 말씀의 받아쓰기이고 나의 사진은 강인한 삶의 기도, 그 영혼을 그려낸 것이다." 지난 20년 동안 국경 너머 '사랑의 순례길'을 걸어온 시인 박노해. 지구시대 인류의 가장 아픈 지점인 아프리카, 중동, 아시아, 중남미의 가난과 분쟁의 현장에서 기록한 박노해의 첫 사진집 [나 거기에 그들처럼]에는 10년간 찍은 13만여 장의 사진 중 엄선한 135장의 사진이 담겨 있다. 2010년 출간 이후 8년 만의 개정판 출간은 '초판 1,500부 매진'에 따른 것으로 수백 권의 초판 매진조차 매우 드문 사진집 출판 현실에서 정통 흑백 사진집이 남긴 주목할 만한 발자취가 될 것이다.

이번 개정판은 사진, 글, 인쇄, 디자인 등 전 과정을 새롭게 연구, 개선하여 초판과는 그 완성도가 눈에 띄게 달라진 새 사진집이다. 1년에 걸쳐 사진 한 컷 한 컷을 새로 보정하여 흑백 아날로그 인화의 감동을 세계 최고의 아트프린팅 인쇄로 구현하였다. 원어민의 감수로 사진 캡션과 작가의 글 등의 영문 번역도 함께 실렸다. 청아한 블루 색감의 표지와 한글의 아름다움을 살린 타이포그래피 디자인, 그리고 전시장이 눈앞에 펼쳐지듯 작품에 온전히 몰입할 수 있도록 배려한 섬세한 편집까지. 이 시대의 명작으로 재탄생한 [나 거기에 그들처럼] 개정판은 오래도록 곁에 두고 소장하고 싶은 묵직하고도 아름다운 책이다.

이례적인 1,500부 초판 매진 ‘감동의 사진집’

“나의 시는 작고 힘없는 사람들, 그 말씀의 받아쓰기이고 나의 사진은 강인한 삶의 기도, 그 영혼을 그려낸 것이다.” 지난 20년 동안 국경 너머 ‘사랑의 순례길’을 걸어온 시인 박노해. 지구시대 인류의 가장 아픈 지점인 아프리카, 중동, 아시아, 중남미의 가난과 분쟁의 현장에서 기록한 박노해의 첫 사진집 『나 거기에 그들처럼』에는 10년간 찍은 13만여 장의 사진 중 엄선한 135장의 사진이 담겨 있다. 2010년 출간 이후 8년 만의 개정판 출간은 ‘초판 1,500부 매진’에 따른 것으로 수백 권의 초판 매진조차 매우 드문 사진집 출판 현실에서 정통 흑백 사진집이 남긴 주목할 만한 발자취가 될 것이다.

이번 개정판은 사진, 글, 인쇄, 디자인 등 전 과정을 새롭게 연구, 개선하여 초판과는 그 완성도가 눈에 띄게 달라진 새 사진집이다. 1년에 걸쳐 사진 한 컷 한 컷을 새로 보정하여 흑백 아날로그 인화의 감동을 세계 최고의 아트프린팅 인쇄로 구현하였다. 원어민의 감수로 사진 캡션과 작가의 글 등의 영문 번역도 함께 실렸다. 청아한 블루 색감의 표지와 한글의 아름다움을 살린 타이포그래피 디자인, 그리고 전시장이 눈앞에 펼쳐지듯 작품에 온전히 몰입할 수 있도록 배려한 섬세한 편집까지. 이 시대의 명작으로 재탄생한 『나 거기에 그들처럼』 개정판은 오래도록 곁에 두고 소장하고 싶은 묵직하고도 아름다운 책이다.

‘아는 만큼 보이는 것’이 아니다
‘사랑한 만큼 보이는 것’이다
내가 사진 속의 사람들을 찍은 것이 아니라
그들이 카메라를 통해 내 가슴에 진실을 쏜 것이다
― 박노해

이례적인 1,500부 초판 매진 ‘감동의 사진집’

“나의 시는 작고 힘없는 사람들, 그 말씀의 받아쓰기이고 나의 사진은 강인한 삶의 기도, 그 영혼을 그려낸 것이다.” 지난 20년 동안 국경 너머 ‘사랑의 순례길’을 걸어온 시인 박노해. 지구시대 인류의 가장 아픈 지점인 아프리카, 중동, 아시아, 중남미의 가난과 분쟁의 현장에서 기록한 박노해의 첫 사진집 [나 거기에 그들처럼]에는 10년간 찍은 13만여 장의 사진 중 엄선한 135장의 사진이 담겨 있다. 2010년 출간 이후 8년 만의 개정판 출간은 ‘초판 1,500부 매진’에 따른 것으로 수백 권의 초판 매진조차 매우 드문 사진집 출판 현실에서 정통 흑백 사진집이 남긴 주목할 만한 발자취가 될 것이다.
이번 개정판은 사진, 글, 인쇄, 디자인 등 전 과정을 새롭게 연구, 개선하여 초판과는 그 완성도가 눈에 띄게 달라진 새 사진집이다. 1년에 걸쳐 사진 한 컷 한 컷을 새로 보정하여 흑백 아날로그 인화의 감동을 세계 최고의 아트프린팅 인쇄로 구현하였다. 원어민의 감수로 사진 캡션과 작가의 글 등의 영문 번역도 함께 실렸다. 청아한 블루 색감의 표지와 한글의 아름다움을 살린 타이포그래피 디자인, 그리고 전시장이 눈앞에 펼쳐지듯 작품에 온전히 몰입할 수 있도록 배려한 섬세한 편집까지. 이 시대의 명작으로 재탄생한 [나 거기에 그들처럼] 개정판은 오래도록 곁에 두고 소장하고 싶은 묵직하고도 아름다운 책이다.

지구마을 민초의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 시’

박노해의 사진은 지구마을 민초들의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 경애의 시’이다. 그는 분쟁현장과 기아빈곤지역의 사진은 이래야 한다는 고정된 이미지를 깨뜨리고자 부단히 노력한다. 그는 “단 한번도 그이들을 한 번도 연민의 눈으로 보거나 자선과 구호 대상으로 보거나 가슴 뛰는 삶의 대상으로 본 적이 없다”고 술회한다. 그들의 삶 속으로 혈육처럼 스며들어가 대상과 깊은 애정으로 교감하고 어느덧 ‘우리’로 동화되는 박노해의 사진에는 그래서, 시詩가 울려온다.
에티오피아의 가난한 엄마가 신성한 아침을 여는 ‘분나 세레모니’(커피 의례)와 나라 잃은 쿠르드의 아이들이 전통 복장을 꺼내 입고 펼치는 ‘지상에서 가장 슬픈 비밀공연’의 순간까지. 혁명가 체 게바라가 총살당한 볼리비아의 라 이게라와 안데스 산정 가장 높은 께로족 마을, 그리고 학살의 긴장음이 가시지 않은 다르푸르 난민촌까지. 박노해가 한 장 한 장 심장의 떨림으로 촬영한 사진에는 상처와 결핍 속에서도 최선을 다해 삶을 꽃 피우는 사람들로부터 인류의 오래된 희망을 찾아가는 그의 치열한 여정의 기록이 담겨 있으며, 오늘 위기에 처한 현대 문명과 우리 삶에 대한 깊은 화두를 던지고 있다.
작가주의를 지향하는 세계적인 다큐멘터리 사진작가 그룹 <매그넘>의 정신적 지주, 요제프 쿠델카Josef Koudelka는 박노해의 사진집을 받아본 뒤 “박노해 시인에게 나의 경외의 마음을 전해달라”는 친필 편지를 보내오기도 하였다.

카메라를 든 지구시대 유랑시인, 박노해

군사독재 시절에는 [노동의 새벽]의 시인이자 80년대 저항의 상징으로 사형을 구형 받고 무기수가 되어 7년 6개월을 독방 감옥에 갇혀 있었던 박노해. 그는 민주화 이후 자유의 몸이 되고 나서는 “과거를 팔아 오늘을 살지 않겠다”며 권력과 정치의 길을 거부하고 묵묵히 잊혀지는 길을 택했다. 20년간 ‘지구시대 유랑자’로 지상의 가장 멀고 높고 깊은 마을과 사람들 속을 걸어왔으며, 2003년 전쟁의 이라크에 뛰어들었을 때 그는 “국경 너머 가난과 분쟁 현장의 살아 있는 진실을 글로는 다 전달할 수 없는 절실한 필요 때문에 카메라를 들게 되었다”고 말했다.
이제 우리에게 ‘사진가 박노해’ 또한 낯설지 않다. 지난 2010년 세종문화회관에서 개최된 <나 거기에 그들처럼> 사진전은 아프리카·중동·아시아·중남미에서의 작품을 총망라했으며, 2014년 세종문화회관 두 번째 사진전 <다른 길>에서는 티베트·라오스·버마·인디아·파키스탄·인도네시아에서의 작품들로 27일간 3만 5천여 유료 관람객을 기록했다.
그리고 박노해 시인이 설립한 비영리 사회단체 ‘나눔문화’가 운영하는 ‘라 카페 갤러리’에서는 2012년부터 그의 글로벌평화활동 사진이 상설 전시되고 있는데, 누적 관람객이 19만 명에 이른다. 국내 사진작가로서 유례없는 관람객 수뿐 아니라, 박노해 사진전은 “가장 긴 시간 머무른 전시”, “가장 많은 눈물을 흘린 전시”, “도록과 작품 판매가 많은 전시” 등으로 불려왔다. 보는 이의 내면에 깊은 감동의 파장을 남기는 박노해 사진전을 가리켜, 사진전을 기획한 이기명 <월간 사진예술> 발행인은 “박노해 사진전은 ‘문화적 사건’”이라고 언급한 바 있다.

단편 소설만큼의 이야기가 담겨있는 사진 캡션

박노해의 사진을 보는 순간 가슴 뭉클해지는 것은 거기 내재된 사연 때문일 것이다. 그는 극적인 장면을 찍고 떠나는 사진가가 아니라 그곳 주민들과 친구가 되고 동지적 연대를 이루며 지속적 관계를 유지해왔다. 그래서 박노해가 직접 쓴 사진 캡션마다에는 단편 소설만큼의 이야기가 담겨 있다.
발터 벤야민은 “사진과 글은 분리할 수 없는 한 몸뚱어리 같은 결합”이라고 말했다. 사진에서 보여지는 한 순간의 이미지가 만들어지기까지 긴 지속의 시간이 있다. 그런데 사진은 항상 현재진행형만 찍기에, 나머지는 글로 전할 수밖에 없다. 박노해의 사진과 글은 각기 독립적이면서도 서로를 지탱하며 커다란 상승효과를 불러일으킨다. 독자의 주체적 감상을 조금도 가로막지 않되, 그 땅의 역사와 문화와 사진 속 인물의 속 깊은 사연을 단 10여 줄에 시처럼 녹여낸 글은 사진의 감동을 증폭시킨다.
또한 박노해의 사진은 사건에 대한 해석에서 나아가 세계에 대한 시대정신과 이념을 담은 시각적 표출이며 정신적 분투이기도 하기에, 그의 캡션은 깊은 시적 울림을 통해 삶에 대한 깊은 성찰로 이끈다. 어느 사진집에서도 찾아보기 어려운 박노해 사진집만의 특징이 바로 여기에 있다. 이번 개정판에서는 사진마다 그 옆에 한글과 영문 캡션을 실었기에 사진과 글의 감동을 동시에 느낄 수 있다.

흑백 아날로그 인화의 감성을 구현한 아트프린팅 인쇄

박노해는 수동식 흑백 필름 카메라와 35mm 렌즈 하나만을 쓰는 작업 조건의 한계를 스스로 선택했다. 도구의 단순성은 현장에서 그가 대상에게 가까이, 더 가까이 다가가도록 만들기 때문이다. 그리고 첫 사진전부터 흑백 아날로그 방식으로 인화한 박노해의 작품은 그 계조의 깊이와 예술성으로 국내외의 주목을 받으며 가장 오래된 것이 가장 최신의 것임을 여실히 보여주었다.
흑과 백의 계조만으로 이렇게 뜨겁고 찬연할 수 있으며, 그 나라의 자연 색감을 보여주기 위해 엄선한 몇몇의 컬러 작품은 눈이 다 시리다. 또한 모든 흑백 사진의 필름 테두리는 ‘노 트리밍No trimming’의 증거로, 치열한 현장에서 이루어낸 결정적 구도의 미학을 확인할 수 있다. 이번 개정판에서는 전시장에서만 느낄 수 있었던 흑백 아날로그의 감동이 온전히 구현됐다. 유럽의 인쇄를 뛰어넘는 아트프린팅으로 사진 속 인물의 숨결과 햇빛의 온도까지 그대로 느낄 수 있다.

급격한 세계화는 자급자립의 삶터를 지우고 세계를 ‘평평히’ 점령해나가고 있다. 박노해의 사진 속 풍경들 또한 빠른 속도로 사라져가고 있다. 지구시대 인류 ‘최후의 영토’와 ‘최초의 사람’들을 기록한 [나 거기에 그들처럼]이 희망의 종자를 간직한 보고처럼 부디 우리 곁에 오래도록 전해지기를 기대한다.

‘아는 만큼 보이는 것’이 아니다
‘사랑한 만큼 보이는 것’이다
내가 사진 속의 사람들을 찍은 것이 아니라
그들이 카메라를 통해 내 가슴에 진실을 쏜 것이다
― 박노해

지구마을 민초의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 시’

박노해의 사진은 지구마을 민초들의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 경애의 시’이다. 그는 분쟁현장과 기아빈곤지역의 사진은 이래야 한다는 고정된 이미지를 깨뜨리고자 부단히 노력한다. 그는 “단 한번도 그이들을 한 번도 연민의 눈으로 보거나 자선과 구호 대상으로 보거나 가슴 뛰는 삶의 대상으로 본 적이 없다”고 술회한다. 그들의 삶 속으로 혈육처럼 스며들어가 대상과 깊은 애정으로 교감하고 어느덧 ‘우리’로 동화되는 박노해의 사진에는 그래서, 시詩가 울려온다.
에티오피아의 가난한 엄마가 신성한 아침을 여는 ‘분나 세레모니’(커피 의례)와 나라 잃은 쿠르드의 아이들이 전통 복장을 꺼내 입고 펼치는 ‘지상에서 가장 슬픈 비밀공연’의 순간까지. 혁명가 체 게바라가 총살당한 볼리비아의 라 이게라와 안데스 산정 가장 높은 께로족 마을, 그리고 학살의 긴장음이 가시지 않은 다르푸르 난민촌까지. 박노해가 한 장 한 장 심장의 떨림으로 촬영한 사진에는 상처와 결핍 속에서도 최선을 다해 삶을 꽃 피우는 사람들로부터 인류의 오래된 희망을 찾아가는 그의 치열한 여정의 기록이 담겨 있으며, 오늘 위기에 처한 현대 문명과 우리 삶에 대한 깊은 화두를 던지고 있다.
작가주의를 지향하는 세계적인 다큐멘터리 사진작가 그룹 <매그넘>의 정신적 지주, 요제프 쿠델카Josef Koudelka는 박노해의 사진집을 받아본 뒤 “박노해 시인에게 나의 경외의 마음을 전해달라”는 친필 편지를 보내오기도 하였다.

카메라를 든 지구시대 유랑시인, 박노해

군사독재 시절에는 『노동의 새벽』의 시인이자 80년대 저항의 상징으로 사형을 구형 받고 무기수가 되어 7년 6개월을 독방 감옥에 갇혀 있었던 박노해. 그는 민주화 이후 자유의 몸이 되고 나서는 “과거를 팔아 오늘을 살지 않겠다”며 권력과 정치의 길을 거부하고 묵묵히 잊혀지는 길을 택했다. 20년간 ‘지구시대 유랑자’로 지상의 가장 멀고 높고 깊은 마을과 사람들 속을 걸어왔으며, 2003년 전쟁의 이라크에 뛰어들었을 때 그는 “국경 너머 가난과 분쟁 현장의 살아 있는 진실을 글로는 다 전달할 수 없는 절실한 필요 때문에 카메라를 들게 되었다”고 말했다.
이제 우리에게 ‘사진가 박노해’ 또한 낯설지 않다. 지난 2010년 세종문화회관에서 개최된 <나 거기에 그들처럼> 사진전은 아프리카·중동·아시아·중남미에서의 작품을 총망라했으며, 2014년 세종문화회관 두 번째 사진전 <다른 길>에서는 티베트·라오스·버마·인디아·파키스탄·인도네시아에서의 작품들로 27일간 3만 5천여 유료 관람객을 기록했다.
그리고 박노해 시인이 설립한 비영리 사회단체 ‘나눔문화’가 운영하는 ‘라 카페 갤러리’에서는 2012년부터 그의 글로벌평화활동 사진이 상설 전시되고 있는데, 누적 관람객이 19만 명에 이른다. 국내 사진작가로서 유례없는 관람객 수뿐 아니라, 박노해 사진전은 “가장 긴 시간 머무른 전시”, “가장 많은 눈물을 흘린 전시”, “도록과 작품 판매가 많은 전시” 등으로 불려왔다. 보는 이의 내면에 깊은 감동의 파장을 남기는 박노해 사진전을 가리켜, 사진전을 기획한 이기명 <월간 사진예술> 발행인은 “박노해 사진전은 ‘문화적 사건’”이라고 언급한 바 있다.

단편 소설만큼의 이야기가 담겨있는 사진 캡션

박노해의 사진을 보는 순간 가슴 뭉클해지는 것은 거기 내재된 사연 때문일 것이다. 그는 극적인 장면을 찍고 떠나는 사진가가 아니라 그곳 주민들과 친구가 되고 동지적 연대를 이루며 지속적 관계를 유지해왔다. 그래서 박노해가 직접 쓴 사진 캡션마다에는 단편 소설만큼의 이야기가 담겨 있다.
발터 벤야민은 “사진과 글은 분리할 수 없는 한 몸뚱어리 같은
결합”이라고 말했다. 사진에서 보여지는 한 순간의 이미지가 만들어지기까지 긴 지속의 시간이 있다. 그런데 사진은 항상 현재진행형만 찍기에, 나머지는 글로 전할 수밖에 없다. 박노해의 사진과 글은 각기 독립적이면서도 서로를 지탱하며 커다란 상승효과를 불러일으킨다. 독자의 주체적 감상을 조금도 가로막지 않되, 그 땅의 역사와 문화와 사진 속 인물의 속 깊은 사연을 단 10여 줄에 시처럼 녹여낸 글은 사진의 감동을 증폭시킨다.
또한 박노해의 사진은 사건에 대한 해석에서 나아가 세계에 대한 시대정신과 이념을 담은 시각적 표출이며 정신적 분투이기도 하기에, 그의 캡션은 깊은 시적 울림을 통해 삶에 대한 깊은 성찰로 이끈다. 어느 사진집에서도 찾아보기 어려운 박노해 사진집만의 특징이 바로 여기에 있다. 이번 개정판에서는 사진마다 그 옆에 한글과 영문 캡션을 실었기에 사진과 글의 감동을 동시에 느낄 수 있다.

흑백 아날로그 인화의 감성을 구현한 아트프린팅 인쇄

박노해는 수동식 흑백 필름 카메라와 35mm 렌즈 하나만을 쓰는 작업 조건의 한계를 스스로 선택했다. 도구의 단순성은 현장에서 그가 대상에게 가까이, 더 가까이 다가가도록 만들기 때문이다. 그리고 첫 사진전부터 흑백 아날로그 방식으로 인화한 박노해의 작품은 그 계조의 깊이와 예술성으로 국내외의 주목을 받으며 가장 오래된 것이 가장 최신의 것임을 여실히 보여주었다.
흑과 백의 계조만으로 이렇게 뜨겁고 찬연할 수 있으며, 그 나라의 자연 색감을 보여주기 위해 엄선한 몇몇의 컬러 작품은 눈이 다 시리다. 또한 모든 흑백 사진의 필름 테두리는 ‘노 트리밍No trimming’의 증거로, 치열한 현장에서 이루어낸 결정적 구도의 미학을 확인할 수 있다. 이번 개정판에서는 전시장에서만 느낄 수 있었던 흑백 아날로그의 감동이 온전히 구현됐다. 유럽의 인쇄를 뛰어넘는 아트프린팅으로 사진 속 인물의 숨결과 햇빛의 온도까지 그대로 느낄 수 있다.

급격한 세계화는 자급자립의 삶터를 지우고 세계를 ‘평평히’ 점령해나가고 있다. 박노해의 사진 속 풍경들 또한 빠른 속도로 사라져가고 있다. 지구시대 인류 ‘최후의 영토’와 ‘최초의 사람’들을 기록한 『나 거기에 그들처럼』이 희망의 종자를 간직한 보고처럼 부디 우리 곁에 오래도록 전해지기를 기대한다.

■ PHOTOGRAPHER’S NOTES

내 아름다운 것들은 다 제자리에 있다 | 박노해 8

■ PHOTOGRAPHS & CAPTIONS

아프리카 15

중동 87

아시아 157

중남미 199

■ DIRECTOR’S COMMENT

빛 속에서 진실을 찾다 | 이기명 292

작가 약력 298

■ PHOTOGRAPHER’S NOTES

내 아름다운 것들은 다 제자리에 있다 | 박노해 8

■ PHOTOGRAPHS & CAPTIONS

아프리카 15

중동 87

아시아 157

중남미 199

■ DIRECTOR’S COMMENT

빛 속에서 진실을 찾다 | 이기명 292

작가 약력 298

"가난의 땅에서는 굶주린 아이처럼 / 분쟁의 땅에서는 죽어가는 소녀처럼 / 재난의 땅에서는 떠다니는 난민처럼 / 억압의 땅에서는 총을 든 청년처럼 / 그곳에서는 그들처럼 // 나 거기에 그들처럼"
(/ p.5)

"코리아의 기나긴 군사독재 하에서 나는 철야 노동과 해고와 최루탄 터지는 거리와 지하밀실 고문장과 무기수의 감옥 길을 걸어나왔다. 민주화가 되고 자유의 몸이 되자 나는 다시 국경 너머 가난과 분쟁의 땅을 걸어다녔다. 과거를 팔아 오늘을 살고 싶지 않았다. 아니, 사랑이 없다면, 나는 살아도 산 것이 아니었다. 눈물 흐르는 지구의 골목길에서 떨고 있는 사람들 곁으로 내 발에 깃든 영혼이 그리로 가라, 한 것이고 나는 그 부름에 따랐을 뿐이다."
(/ p.8)

"사랑은 발바닥이다. 나는 ‘발바닥 사랑’만을 믿는다. 머리는 너무 빨리 돌아가고 생각은 너무 쉽게 뒤바뀌고 마음은 날씨보다 변덕스럽다. (…) 현장에 딛고 선 나의 발바닥, 대지와 입맞춤하는 나의 발바닥, 나의 두 발에 찍힌 사랑의 입맞춤, 그 영혼의 낙인이 나의 사진이다."
(/ p.8)

"‘아는 만큼 보이는 것’이 아니다. ‘사랑한 만큼 보이는 것’이다. 사랑은 곧바로 쏘아진다! 자신의 가슴을 관통당하지 않으면 ‘불꽃의 만남’은 이루어지지 않는다."
(/ p.9)

"내가 사진 속의 사람들을 찍은 것이 아니라 그들이 카메라를 통해 내 가슴에 진실을 쏜 것이다. 나의 시는 작고 힘없는 사람들, 그 말씀의 받아쓰기이고 나의 사진은 강인한 삶의 기도, 그 영혼을 그려낸 것이다."
(/ p.9)

"사진가와 지역은 운명적인 관계가 있다. 아프리카… 중동… 아시아… 중남미… 오랜 식민지배와 수탈로 얼룩진 상처 위에 다시 세계화의 모순이 내리꽂힌 인류의 가장 아픈 자리, 나에게는 그곳이 세계의 중심이었다. 몸의 중심은 심장이 아니라 아픈 곳인 것처럼."
(/ p.10)

"나는 또다시 내 발에 깃든 영혼이 가라, 하는 대로 무력한 사랑의 순례길을 떠나야 하리라. 혁명이란, 새로운 것을 만드는 것이 아니라 본성대로 돌려놓는 것이고 참모습을 되찾는 것이니. 그곳에서는 그들처럼, 나 거기에 그들처럼. 내 아름다운 것들은 다 제자리에 있다."
(/ p.10)

"여기 담긴 그의 사진의 시공간은 깊고도 넓다. 노동하고 기도하고 노래하고 나누는 삶에서부터 난민으로 떠돌고 억압에 저항하고 재건하는 삶까지, 긴장음이 가시지 않는 분쟁지역부터 야생의 대지와 자급자립의 전통마을 깊숙이까지. 그는 거슬러 올라 길을 찾는 구도자의 눈빛으로, 유구한 문명과 역사의 뿌리로부터 오늘의 삶의 진실을 기록한다. 박노해의 사진을 처음 본 순간, ‘빛으로 쓴 시詩’라는 말이 떠올랐다. 그의 사진은 한 장 한 장 심장의 떨림으로 촬영한, 지구마을 민초의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 경애의 시’이다."
(/ p.292)

"시인은 본질적으로 혁명가라고 했던가. 박노해의 침묵과 극기와 정진은 그가 얼마나 혁명적인지를 그의 삶과 작품으로 보여주고 있다. 그는 평화를 갈망했으나 늘 분쟁의 현장에 서 있었고, 그는 희망을 찾아갔으나 늘 절망을 공유할 뿐이었고, 그는 웃음을 잃지 않았으나 언제나 깊은 슬픔으로 흘러갔다. 그는 시대의 숱한 풍상과 시련과 고난의 무늬를 온몸에 새겨왔지만 그 모든 것을 ‘무력한 사랑’ 하나로 승화시켜, 오늘 다시 우리 앞에 돌아와 서 있는 것이다."
(/ p.293)

"그의 흑백 사진 속에서 붉고 푸른 생명들이 피어오르고, 이 땅에 목숨 얹고 살아가는 사람들의 두런거리는 음성과 아우성치는 함성이 들려오는 듯하다. 세계는 다르다고, 땅은 다 다르다고, 삶은, 사람은, 문화는, 행복은 저마다 다 다른 길이 있다고. 우리 모두는 고유한 다름이 있기에 존엄한 존재라고. 아름다운 것들은 다 제자리에 있다고."
(/ p.294)

"가난의 땅에서는 굶주린 아이처럼 / 분쟁의 땅에서는 죽어가는 소녀처럼 / 재난의 땅에서는 떠다니는 난민처럼 / 억압의 땅에서는 총을 든 청년처럼 / 그곳에서는 그들처럼 // 나 거기에 그들처럼" (5p)

"코리아의 기나긴 군사독재 하에서 나는 철야 노동과 해고와 최루탄 터지는 거리와 지하밀실 고문장과 무기수의 감옥 길을 걸어나왔다. 민주화가 되고 자유의 몸이 되자 나는 다시 국경 너머 가난과 분쟁의 땅을 걸어다녔다. 과거를 팔아 오늘을 살고 싶지 않았다. 아니, 사랑이 없다면, 나는 살아도 산 것이 아니었다. 눈물 흐르는 지구의 골목길에서 떨고 있는 사람들 곁으로 내 발에 깃든 영혼이 그리로 가라, 한 것이고 나는 그 부름에 따랐을 뿐이다." (8p)

"사랑은 발바닥이다. 나는 ‘발바닥 사랑’만을 믿는다. 머리는 너무 빨리 돌아가고 생각은 너무 쉽게 뒤바뀌고 마음은 날씨보다 변덕스럽다. (…) 현장에 딛고 선 나의 발바닥, 대지와 입맞춤하는 나의 발바닥, 나의 두 발에 찍힌 사랑의 입맞춤, 그 영혼의 낙인이 나의 사진이다." (8p)

"‘아는 만큼 보이는 것’이 아니다. ‘사랑한 만큼 보이는 것’이다. 사랑은 곧바로 쏘아진다! 자신의 가슴을 관통당하지 않으면 ‘불꽃의 만남’은 이루어지지 않는다." (9p)

"내가 사진 속의 사람들을 찍은 것이 아니라 그들이 카메라를 통해 내 가슴에 진실을 쏜 것이다. 나의 시는 작고 힘없는 사람들, 그 말씀의 받아쓰기이고 나의 사진은 강인한 삶의 기도, 그 영혼을 그려낸 것이다." (9p)

"사진가와 지역은 운명적인 관계가 있다. 아프리카… 중동… 아시아… 중남미… 오랜 식민지배와 수탈로 얼룩진 상처 위에 다시 세계화의 모순이 내리꽂힌 인류의 가장 아픈 자리, 나에게는 그곳이 세계의 중심이었다. 몸의 중심은 심장이 아니라 아픈 곳인 것처럼." (10p)

"나는 또다시 내 발에 깃든 영혼이 가라, 하는 대로 무력한 사랑의 순례길을 떠나야 하리라. 혁명이란, 새로운 것을 만드는 것이 아니라 본성대로 돌려놓는 것이고 참모습을 되찾는 것이니. 그곳에서는 그들처럼, 나 거기에 그들처럼. 내 아름다운 것들은 다 제자리에 있다." (10p)

"여기 담긴 그의 사진의 시공간은 깊고도 넓다. 노동하고 기도하고 노래하고 나누는 삶에서부터 난민으로 떠돌고 억압에 저항하고 재건하는 삶까지, 긴장음이 가시지 않는 분쟁지역부터 야생의 대지와 자급자립의 전통마을 깊숙이까지. 그는 거슬러 올라 길을 찾는 구도자의 눈빛으로, 유구한 문명과 역사의 뿌리로부터 오늘의 삶의 진실을 기록한다. 박노해의 사진을 처음 본 순간, ‘빛으로 쓴 시詩’라는 말이 떠올랐다. 그의 사진은 한 장 한 장 심장의 떨림으로 촬영한, 지구마을 민초의 강인한 삶에 바치는 ‘빛으로 쓴 경애의 시’이다." (292p)

"시인은 본질적으로 혁명가라고 했던가. 박노해의 침묵과 극기와 정진은 그가 얼마나 혁명적인지를 그의 삶과 작품으로 보여주고 있다. 그는 평화를 갈망했으나 늘 분쟁의 현장에 서 있었고, 그는 희망을 찾아갔으나 늘 절망을 공유할 뿐이었고, 그는 웃음을 잃지 않았으나 언제나 깊은 슬픔으로 흘러갔다. 그는 시대의 숱한 풍상과 시련과 고난의 무늬를 온몸에 새겨왔지만 그 모든 것을 ‘무력한 사랑’ 하나로 승화시켜, 오늘 다시 우리 앞에 돌아와 서 있는 것이다." (293p)

"그의 흑백 사진 속에서 붉고 푸른 생명들이 피어오르고, 이 땅에 목숨 얹고 살아가는 사람들의 두런거리는 음성과 아우성치는 함성이 들려오는 듯하다. 세계는 다르다고, 땅은 다 다르다고, 삶은, 사람은, 문화는, 행복은 저마다 다 다른 길이 있다고. 우리 모두는 고유한 다름이 있기에 존엄한 존재라고. 아름다운 것들은 다 제자리에 있다고." (294p)