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어느덧 데뷔 20주년을 넘긴 김명화 작가의 희곡을 엮었다. 첫 작품집을 내고 10년 만이다. 작가가 10년 만에 다시 연극으로 돌아갈 채비를 하며 과거의 작품들을 읽고 고쳤다. 2권에 수록된 희곡 세 편은 모두 원전이 있는 작품들이다. 원전을 토대로 새로 쓴 창작물이다.

＜오이디푸스, 이야기의 운명＞은 이야기, 곧 예술이 어떻게 권력을 넘어서는지 보여 준다.
＜햄릿, 죽은 자는 말이 없다＞에서는 죽음을 앞둔 세 인물 햄릿, 오필리어, 분장사가 누가 주인공이랄 것도 없이 각자의 속내를 장광설에 풀어낸다. 죽음이라는 보편의 운명 앞에서는 누가 주인공이랄 것 없이 모두가 평등하다는 새삼스러울 것 없는 사실이 새삼 상기된다.
＜이광수의 꿈, 그리고 꽃＞은 우리 근대의 기원이자 잘못 끼운 첫 단추인 이광수의 이야기다.

박상현(극작가, 연출가)
(한국예술종합학교 연극원 교수)
1990년대 막바지, 반듯하고 날카롭게 글을 쓰던 젊은 비평가 김명화는 왼손의 칼을 내려놓고 오른손으로 다른 칼을 듯 듯이, ＜새들은 횡단보도로 건너지 않는다＞를 내놓으며 극작가의 길로 들어섰다. 그러고는 마치 오랜 준비를 마친 것처럼 젊은 작가들을 주욱 앞서가기 시작했다. 이후 그는 많은 희곡상을 받았듯이, 폭넓은 시각과 정교한 극작술로 연출가와 관객들을 유혹하고 평론가들의 엄지손가락을 뽑아냈다. 인생의 굽이를 돌면서 그는 지난날의 작품 하나하나를 반추하며 조용히, 작가로서의 삶을 되돌아보는 듯하다. 깊은 침묵의 호흡 뒤에 그가 가리킬, 또 다른 희곡의 지평을 기다려 본다.

양승국(서울대학교 국어국문과)
(공연예술학협동과정 교수)
언제부턴가 한국 연극은 연출가의 연극이 된 듯하다. 연출가가 자신이 쓴 대본을 무대에 올리면서 자신의 세계관을 강요하고, 관객은 연출가의 욕망에 수동적으로 동참해야 하는 다소 불편한 현실이 연극정이라는 술어로 감싸지고 있었다. 그러면서 극작가의 존재와 목소리는 작가의 생물학적인 나이와 함께 잊혀 가고, 한국 연극은 여전히 좋은 창작극 부재의 현실을 한탄한다. 이러한 한국 연극의 현실에서, 보기 드불게 김명화의 극적 언어는 목소리와 울림이 있어 언제나처럼 지금 현재 우리들의 존재성을 환기시켜 준다. 작가에게 가장 중요하게 요구되는 인문학적 상상력이 그의 희곡에는 깊으면서도 잔잔하게 녹아 있다. 따라서 김명화의 언어는 한국의 현실을 반영하면서도 그 웅덩이에 빠져 아우성치지 않는다. 연극성의 핵심은 언어에 정초한다는 연극 미학의 상식을, 김명화는 ‘감각과 기억’의 존재성을 탐구하는 독창적 언어 형식으로 무대 위에 섬세하게 드러낸다.

오이디푸스, 이야기의 운명
햄릿, 죽은 자는 말이 없다
이광수의 꿈, 그리고 꽃

작가 메모

오이디푸스: 도망쳐라. 그리고 노래를 불러. 지금 여기서 부르지 못한 네 노래를 언젠간 다시 듣고 싶구나.

바람 소리.

젊은 시인: 비겁하게 나만 살아남아 무엇을 노래할까요. 당신은 철창 안에 있는데. 아니야 이렇게 만든 화근은 바로 당신이야. 조금만 더 현명하지. 무자비하게 적들을 무찌르든가 유순하게 적들과 타협하든가. 그럼 우리 모두 행복했을 텐데. 지상의 정의 따윈 개에게나 주라고 해. ……. 그런데 이 고통은 뭘까. 살아남아서 무얼 노래하지? 악을 찬양할까. 살아남은 자들의 수치심을 노래하나. 아니면 가면을 쓴 자들의 탐욕, 적과 동침하는 부도덕한 야합에 대해 노래하나. 발정 난 암코양이처럼 제어할 수 없는 시기심, 폭력과 거짓말, 배신과 이간질이 난무하는 세상에서 이야기의 운명은 무엇인가!
74-75쪽, ＜오이디푸스, 이야기의 운명＞ 중에서