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고대 그리스 시대부터 1700년대까지에 이르는 유럽 미학의 전개를 포괄적으로 다룬 연구서 <타타르키비츠 미학사>. 제1권에서는 고졸기, 고전기, 헬레니즘 시대를 포함한 고대 미학을 살펴보고 있다.

타타르키비츠는 미와 예술에 대한 에세이들을 쓴 다음, 해당 시대의 원전들로부터 발췌한 인용문을 통해 에세이의 내용들을 예증한다. 그의 에세이는 역사 속에서 다양한 의미로 변천해온 여러 개념을 보다 명확하게 정리하고, 역사 속에서 미학이 어떻게 성립되어왔는지 밝히고 있다.

타타르키비츠는 폴란드의 미학자이자 미술사가로 국내외에 널리 알려져 있으며, 그의 저서인 『미학사』는 오랫동안 수많은 미학도들의 필독서가 되어왔다. 미학사와 관련해서 수많은 책들이 출간되고 있으나 타타르키비츠의 『미학사』는 단연 독보적이라 할 것이다. 고대 그리스 시대부터 1700년대까지에 이르는 유럽 미학의 전개를 아주 포괄적으로 다룬 연구서인 이 책은 원래 1962-67년에 폴란드어로 처음 출판되어 베스트셀러가 되었고 이 분야에서 세계 최고의 저서로 인정받았다. 1970-74년에 나온 영어판 번역은 보기 드문 걸작이다. 『타타르키비츠 미학사』는 전 3권(고대 미학?중세 미학?근대 미학)으로 이루어져 있으며 『미학의 기본 개념사』의 역자가 먼저 ‘Ⅰ. 고대 미학’을 번역하여 출간하였다. 유럽 미학은 고대 그리스 시대에서부터 전개되어왔고 지금도 계속되어가고 있다. 이 과정은 연속적으로 이루어져왔지만, 그렇다고 해서 위기나 정지, 후퇴나 전환점 등이 없었던 것은 아니다. 가장 격렬한 전환점의 하나는 로마 제국의 몰락 이후에 일어났고, 또 하나는 르네상스 시대에 일어났다. 유럽 문화사 전체의 전환점이기도 한 이 두 전환점들로 인해 미학사는 세 시기로 나뉘게 되었다. 고대, 중세, 그리고 근대가 그것이다. 이것이 오랜 시간의 시련을 견뎌내고 가장 잘 정립된 연대기적 구분이다. 타타르키비츠는 고대?중세?근대라는 세 시기의 미학을 모두를 아우르면서 미와 예술에 대해 시대를 넘나드는 귀중한 에세이들을 쓴 다음, 각 시대의 원전들에서 발췌한 인용문으로써 그것을 예증한다. 그의 에세이는 역사 속에서 다양한 의미로 변천해온 여러 개념을 보다 명확하게 정리해준다. 그리고 이를 통해 미학의 역사를 통시적으로 살펴볼 수 있게 해준다. 한 예로 ‘카타르시스’ 라는 용어에 대해 그가 내린 정의를 살펴보자. “…논쟁의 주된 요점은 [카타르시스]가 감정들의 정화인지 아니면 그런 감정들로부터 마음을 정화하는 것인지 하는 것이었다. 그는 승화를 뜻한 것인가 아니면 감정들로부터 놓여나는 것을 뜻한 것인가? 감정들을 개선한다는 것인가 아니면 감정들로부터 해방된다는 것인가? 첫 번째 해석이 오랫동안 인정받아왔지만 오늘날의 역사가들은 『시학』에서 의도한 바는 ?카타르시스?의 두 번째 의미라는 데 동의한다. 아리스토텔레스는 비극이 관객의 감정을 고상하게 하고 완벽하게 한다고 한 것이 아니라 그런 감정들로부터 해방시킨다고 한 것이다. 비극을 통해 관객은 자신을 괴롭히는 그런 감정의 과잉을 덜어내고 내적 평화를 얻는다. 이런 해석만이 역사적으로 정당화될 수 있다…” (본문 p. 258-59에서) 그는 이러한 방식으로 각 용어의 정착과 변형과정을 살피며 역사 속에서 미학이 어떻게 성립되어왔는지를 밝히고 있다. 그가 인용하는 저자들에는 호메로스, 데모크리토스, 플라톤, 성 아우구스티누스, 보에티우스, 토마스 아퀴나스, 단테, 오캄, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 갈릴레오, 베이컨, 셰익스피어, 루벤스 등이 포함되어 있다. 그의 연구는 체계적이며 상당히 폭 넓어서, 고졸기, 고전기, 헬레니즘 시대 미학/ 동방의 미학, 서방의 미학/ 르네상스, 16세기의 시각 예술 및 시와 음악, 16세기의 이탈리아, 스페인, 폴란드 미학, 바로크 미학, 17세기의 회화 및 건축 이론까지를 포괄한다.

도판목록

[서론]
일반 미학사의 참고 문헌
고대 미학 연구서들
　
Ⅰ. 고졸기의 미학
1. 고졸기 33
2. 시의 기원 40
3. 조형예술의 기원 54
4. 그리스인들의 공통된 미학적 입장 59
5. 초기 시인들의 미학 68
　
Ⅱ. 고전기의 미학
1. 고전기 87
2. 문학 94
3. 조형예술 101
4. 미학과 철학 140
5. 피타고라스 학파의 미학 143
6. 데모크리토스의 미학 159
7. 소피스트들과 소크라테스의 미학 171
8. 플라톤 이전 미학의 주장들 198
9. 플라톤의 미학 201
10. 아리스토텔레스의 미학 243
11. 고전 시대의 종말 292
　
Ⅲ. 헬레니즘 미학
1. 헬레니즘 시대 297
2. 헬레니즘 철학에서의 미학 304
3. 에피쿠로스 학파의 미학 310
4. 회의주의자들의 미학 321
5. 스토아 학파의 미학 331
6. 키케로와 절충주의자들의 미학 356
7. 음악의 미학 379
8. 시의 미학 407
9. 수사학의 미학 453
10. 조형예술의 미학 465
11. 예술의 분류 535
12. 플로티누스의 미학 554
13. 고대 미학에 대한 평가 575

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