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아티스트를 위한 3D아트의 완벽 가이드북!

좋아하는 그림을 떠올려보라. 그 그림은 왜 뇌리에 남아 반향을 불러일으키며 계속 떠올리게 되는가? 그런 그림에는 단순히 빛이나 원근법 같은 기술적 측면 외에 보는 이의 상상력을 자극하거나 공감을 이끌어내는 무언가가 있다. 모든 아티스트는 당연히 사람들이 기억하고 다시 떠올리게 되는 그런 그림을 그리고 싶어 한다.

이 책은 《아티스트를 위한 3D 테크닉》에서 쌓은 기초를 바탕으로 작가들이 어떻게 기법과 기술 이상으로 작품을 발전시키는지 보여준다. 분명히 기억에 남을 만한 독특한 그림을 그리는 데는 기본적인 이론과 원칙, 정확한 해부학, 적절한 도구 선택 말고도 특별한 많은 것이 필요하다. 아마도 이 책은 그 특별한 요소를 발견하고 성숙시킬 수 있는, 그리고 그림에 감동적인 느낌과 살아 있는 영혼을 불어넣는 좋은 길잡이가 될 것이다. 디지털 아트 분야에서 일가를 이룬 24명의 아티스트들이 분노, 고독, 두려움에서 용기, 모험심, 즐거움에 이르는 18가지 정서와 분위기를 통해 작품을 어떻게 해석하고 묘사하고 전달하는지, 그리고 디테일한 장면을 어떻게 구성하고, 캐릭터 디자인의 뉘앙스나 미묘한 환경적 단서 등을 어떻게 포착해 스토리텔링을 전개해나가는지를 알려준다. 각각의 아티스트들은 주어진 주제를 전달하기 위해 어떻게 아이디어를 생각해내는지, 어떻게 개인적이거나 예상치 못한 해석을 덧붙이는지, 어떻게 다양한 기법이나 도구, 재료를 사용하여 그림과 콘셉트를 표현하는지, 색과 명도, 구성 같은 원리를 어떻게 결합하면 보는 이들이 신나고 즐거울 수 있는지에 대한 특유의 접근법과 작업 흐름, 이야기와 주제를 전달하는 자기만의 노하우를 솔직하게 공개하고 있다. 작품의 깊이와 공감, 그리고 감동을 더하길 원하는 신인작가나 취미로 그림을 그리는 사람뿐만 아니라 새로운 영감을 찾는 숙련된 아티스트에게 아주 이상적인 가이드북이다.

작품의 깊이와 공감을 업그레이드하는 테크닉
이 책은 3D아트의 개념부터 그 기반이 되는 기본적인 이론들, 색과 빛, 화면구성, 원근법과 깊이, 해부학 등을 실용적이고 심도 있게 다룬 《아티스트를 위한 3D 테크닉》의 후속편으로, 작품의 깊이와 공감을 업그레이드하는 다양한 방법들을 알려준다. 모험심, 분노, 경외감, 용기, 절망, 공감, 질투, 두려움, 희망, 공포, 고립, 즐거움, 사랑, 미스터리, 향수, 서스펜스, 평온함, 성취감 등 18가지 정서와 분위기에 대해 24명의 작가들이 각자의 스타일과 장르, 도구와 재료, 이론과 기법들을 어떻게 해석하고 사용하고 표현하는지, 더 나아가 독자에게 꼭 필요한 이론과 기법들을 팁으로 조목조목 알려주고 있다. 뿐만 아니라 보는 이를 끌어들이는 놀라움이나 공감, 호기심을 이야기 속에 어떻게 담는지, 분위기나 감정을 불러일으키는 데 더 나은 방법은 없는지, 기술적인 노하우를 보여주는 작품을 그리는 일과 그 이상을 말하는 작품을 그리는 일 사이에서 어떻게 균형을 유지하는지, 색과 구성 같은 기본적인 콘셉트들이 내러티브가 있는 그림에서 왜 중요하고 이야기를 전달하고 뒷받침하는 데 어떻게 사용되는지, 탄탄하지만 밋밋한 그림을 작가의 특징이 드러나는 흥미롭고 개성 있는, 보는 이의 공감과 작품의 깊이를 끌어올리는 그림으로 만드는 끊임없는 자료 조사와 고민하는 과정, 사려 깊은 관찰과 추가적인 터치 등 귀중한 테크닉까지 알려주고 있다.

최고의 디지털 아티스트들이 공개하는 노하우
이 책에서 판타지, 뉴에이지, 게임, 영화, 애니메이션, SF, 다크 판타지, 콘셉트 아트, 엔터테인먼트, 패션, 아동물 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 엘리자베스 알바(Elisabeth Alba), 줄리아 블랫만(Julia Blattman), 알렉스 브록(Alex Brock), 케빈 홍(Kevin Hong), 엘리자 이바노바(Eliza Ivanova) 등 24명의 세계적인 일러스트레이터와 콘셉트 아티스트, 디지털 아티스트, 판타지 아티스트, 만화작가, 애니메이터, 비주얼 디벨롭 아티스트들은 작품을 창작하는 전 과정을 통해 자신들의 노하우를 나눈다. 또한 다른 작가와 작품을 공유하여 같은 장면과 주제를 해석하고 피드백을 주고받으면서 협업의 발전적 가능성을 모색하는 과정을 보여주기도 한다. 갤러리에서는 그림에서 내러티브, 분위기, 개성을 표현하는 데 탁월한 작가들이 동화 같은 캐릭터, 판타지 장면, 로봇 이야기 등을 그린 작품을 보여준다. 작가들은 작품을 그리며 사용한 기법, 아이디어, 발전과정도 함께 공개한다. 갤러리를 즐겁게 감상하며 뛰어난 작가들의 머릿속을 흥미롭게 엿볼 수도 있는 이 책은 초보자뿐 아니라 전문 아티스트들에게도 실제적이고 구체적인 도움을 제공할 것이다.

제프 미라콜라(Jeff Miracola)(판타지 아티스트)
세계적 작가들의 지혜로 가득한 이 책은 분위기를 포착하고 정서를 환기하며 문제를 해결하는 방법을 알려주며 기초를 넘어서게 한다. 각자의 독특한 시선을 통해 작품을 높은 수준으로 끌어올리는 데 도움이 될 수 있는 귀중한 지식의 보고다.

마리사 루이스(Marisa Lewis)(3DTotal 편집자)
이 책은 다양한 기분, 정서, 분위기를 다루며 여러 작가들이 이를 어떻게 해석하는지 보여준다. ……어떻게 아이디어를 생각해내는지, 어떻게 개인적이거나 예상치 못한 해석을 덧붙이는지, 어떻게 다양한 기법이나 도구, 재료를 사용하여 그림과 콘셉트를 표현하는지 작가들 특유의 접근법과 작업 흐름, 이야기와 주제를 전달하는 나름의 관점과 테크닉을 알려준다.

머리말

1. 정서
모험심Adventure｜분노Anger｜경외감Awe｜용기Courage｜절망Despair｜공감Empathy｜질투Envy｜두려움Fear｜희망Hope｜공포Horror｜고립Isolation｜즐거움Joy｜사랑Love｜미스터리Mystery｜향수Nostalgia｜서스펜스Suspense｜평온함Tranquility｜성취감Triumph

2. 협력 프로젝트
발견Discovery

3. 갤러리
The Sister｜Hjafa the Warlock｜The Return｜Le Retour｜The Birth of a Chef｜Kaguul｜Out of Sight｜Poison Apple

작가 소개
옮긴이의 글
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