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영화 편집이란 무엇인가? 영화 분석의 기초인 편집의 역사와 개념, 용어 따라잡기
영화는 수백 개의, 때론 천 개가 넘는 숏이 모여 이뤄진 연속체이며, 그것을 가능케 하는 메커니즘은 바로 편집이다. 한 번에 촬영된 하나의 숏으로 이뤄진 영화가 아니라면, 편집이 있어야 영화는 만들어진다. 따라서 영화를 분석할 때 그 시작은 숏일 수밖에 없으며, 당연히 숏의 연결인 ‘편집’이 가장 중요하다. 이 숏은 누구의 시점일까? 여기서 클로즈업을 쓴 이유는 무엇일까? 편집에 대한 이해는 영화를 한층 더 깊고 재미있게 볼 수 있는 눈을 길러 준다.
이 책은 영화 편집의 가장 기초적인 문법과 용어를 중심으로, 편집의 역사와 그것을 둘러싼 핵심적인 이야기들을 묶었다. 영화가 등장한 19세기 말부터 지금까지 100년 넘게 축적된 편집의 관습들 중 지금도 여전히 사용되고 있는 방식들을 간추려서 설명함으로써, 영화 편집을 보다 잘 이해하고 실질적인 도움을 얻을 수 있도록 안내한다.

아모르문디 영화 총서는
디지털 세대를 위한 새로운 영화학 시리즈입니다. 각 권마다 영화를 이해하는 데 꼭 필요한 이론적 담론들을 주제별로 나누어 담았습니다. 가장 기본적인 이론부터 최신의 논의까지, 다채로운 비평적 접근을 통해 영화에 대한 깊이 있는 이해를 돕습니다. 이미지 없이 혹은 한두 장의 스틸 사진으로 영화를 논하던 기존의 방식에서 벗어나 동영상도 참고할 수 있도록 하였습니다. 큰 주제에서 작은 주제로 심화되는 방향으로 구성하였으며, 한 권 한 권 독립적이면서도 서로 연관을 갖도록 기획하였습니다.

들어가는 글

Ⅰ. 영화 그리고 편집
1. 편집의 힘
2. 편집과 촬영 비율
3. 편집이라는 질서
4. 기술, 예술, 솜씨

Ⅱ. 디렉터와 에디터
1. 에디터라는 존재
2. 감독의 구원자, 에디터
3. 에디터의 책임과 영역

Ⅲ. 편집의 역사
1. 편집의 탄생
2. 에드윈 포터
3. D.W. 그리피스
4. 세르게이 에이젠슈타인
5. 프랑스 누벨 바그
6. 포스트 고전 편집

Ⅳ. 두 개의 법칙
1. 180도 법칙
2. 30도 법칙
3. 점프 컷


Ⅴ. 편집과 스토리텔링
1. 설정 숏
2. 인서트와 컷어웨이
3. 교차 편집과 평행 편집
4. 매치 컷
5. 숏/리버스 숏
6. POV(시점) 편집
7. 플래시 백과 플래시 포워드
8. 분할 화면

Ⅵ. 몽타주
1. 쿨레쇼프 효과
2. 다섯 가지 몽타주

Ⅶ. 장면 전환의 방식들
1. 페이드인, 페이드아웃
2. 디졸브 3. 와이프
4. 아이리스인, 아이리스아웃
5. 스매시 컷 6. J 컷, L 컷
7. 인비저블 컷
8. 프리즈 프레임

나오는 글
참고문헌

영화에서 에디터란 어떤 존재일까?
리처드 마크스(영화 <라스트 타이쿤>의 에디터): “편집자는 침묵하는 익명의 존재.”
마거릿 부스(MGM의 에디터): “영화의 속도를 맞추는 건 편집자의 책임이다. 배우의 최상의 연기를 뽑아내는 것 역시 편집자의 책임이다. 영화를 최대한 잘 만드는 것도 편집자의 책임이다.”
스티븐 스필버그: “나는 항상 감독보다 더 객관적인 시각을 가진 편집자와 일한다. 에디터는 촬영장에 오지도 않고 배우를 기용하지도 않는다. 에디터는 스토리보드 작업에도, 1년 반이 넘는 프리 프로덕션 과정에도 참여하지 않는다. 에디터는 창작 과정에서 가장 객관적인 시각을 가진 사람이다.” “에디터는 감독에게 구원자 같은 존재.”
월터 머치: “에디터는 화면에 드러나는 것만 보는 사람이며, 관객들을 상대로 한 일종의 민원 조사관.”
리들리 스콧: “좋은 에디터를 만난다는 건, 결혼 상대자를 만나는 것만큼이나 어려운 일이다.”