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아마존 수채화 분야 베스트셀러 1위! 하루에 한 그림씩, 모던하고 세련된 수채화 일러스트를 그려보세요

하루 짧게는 15분에서 길게는 1시간 반 정도만 스마트폰을 내려놓고 붓을 들어보세요. 하루에 한 그림씩 30일 동안 진행되는 프로젝트를 따라 수채화의 매력에 푹 빠지게 될 겁니다. 선과 패턴 그리기와 같은 기초적인 표현 기법을 마스터하고 나면 이를 응용해서 아주 멋진 수채화 일러스트를 그릴 수 있습니다. 이 책은 수채화를 처음 시작하는 초보자, 취미로 그림을 그리고 싶은 분, 새로운 회화 방법에 도전해보고 분들에게 흥미롭고 도전적인 내용이 될 겁니다. 기본 형태와 기법에서 시작해서 조화로운 색 배색을 찾을 수 있도록 훈련하고 나날이 기초를 탄탄하게 쌓아 점점 복잡한 형태를 만들어가게 될 겁니다. 이 책의 저자, 제나 레이니는 인스타그램(@monviorco)에서 수많은 팔로워를 거느린 인기 화가이자 디자이너입니다. 작가가 독학으로 이뤄낸 감각적이고 특별한 수채화 기법을 만나보세요.

- 초급부터 중, 고급 수준까지 난이도 별로 진행되는 30일간의 수채화 수업
- 기하학적인 패턴부터 꽃과 나뭇잎, 과일, 선인장, 닭, 코끼리 등 다양한 소재 등장
- 기본적인 형태 스케치와 조화로운 색 배합, 그리고 간단하지만 효과적인 채색 테크닉 소개

이 책은 시중에서 가장 좋은 수채화 책이다. (나를 믿어라…나는 수채화 책을 아주 많이 갖고 있다.)
-VUjosh, 아마존 리뷰

매일 모든 레슨에서 작품을 완성할 수 있어서 매일 성취감을 느낄 수 있다는 것이 좋다.
-MeiEden, 아마존 리뷰

제나 레이니의 책은 내가 미술을 배우는 과정에서 가장 잘한 투자일 것이다. 모든 페이지 한 장 한 장이 그림예시로 꽉 차 있어서 좋다.
-Maria Ferrer, 아마존 리뷰

들어가며 7

Section 1. 기법 24
Day 1. 스트로크 · 패턴 1 26
Day 2. 곡선과 원 · 패턴 2 32
Day 3. 직선과 삼각형 · 패턴 3 40
Day 4. 배치하기 · 패턴 4 46
Day 5. 스트로크 조합해 사용하기 · 나뭇잎 52
Day 6. 복합적인 곡선 · 나뭇잎2 58

Section 2. 형태와 원근법, 그리고 빛 62
Day 7. 명암 표현 · 나무 64
Day 8. 배경과 전경 · 침엽수 70
Day 9. 패턴 · 꽃잎 74
Day 10. 광원과 그림자 · 바나나잎 80
Day 11. 다양한 색 혼합 · 파파야 84
Day 12. 드리운 그림자 묘사 · 선인장 화분 90

Section 3. 여러 가지 형태와 모양 96
Day 13. 사물의 방향과 접힌 모습 묘사 · 몬스테라 잎 98
Day 14. 부분으로 나눠 그리기 · 용과 104
Day 15. 보색 · 극락조화 110
Day 16. 가는 선· 사와로 선인장 114
Day 17. 하이라이트, 중간 톤, 그리고 그림자 · 장미 118
Day 18. 제스처 · 닭 126

Section 4. 명도와 양감, 그리고 깊이감 132
Day 19. 움직임 · 벌새 134
Day 20. 명도 · 장미꽃봉오리 140
Day 21. 풍경화 속의 소재 · 투칸 146
Day 22. 공기 원근법 · 사막 풍경 154
Day 23. 그레이스케일 · 코끼리 162
Day 24. 양감· 정글 풍경 168

Section 5. 응용 178
Day 25. 사막 풍경화 180
Day 26. 정글 풍경화 188
Day 27. 사막 풍경화 1부 194
Day 28. 사막 풍경화 2부 200
Day 29. 정글 풍경화 1부 206
Day 30. 정글 풍경화 2부 214
Day 31. 31일과 그 이후 218

감사의 말씀 & 작가 소개 220

수채화에 심취하면서 화가이자 디자이너로 급격하게 전업하게 되었습니다. 대형 브랜드의 일러스트레이션을 그리고, 또 아름다운 고품격 결혼식과 같은 행사용의 창의적 편지지를 제작하여 전 세계 고객들과 함께 일할 수 있게 되었습니다. 또한 여러 해 동안 세계를 여행하면서 수천 명의 학생들에게 수채화 수업을 진행하게 되었습니다. 초보자와 배우는 과정에 있는화가에게 복잡한 주제를 보다 단순하고 쉽게 나누는 방법을 알려주기 위해 소통하는 법도 익혔습니다. 제 경험과 실수를 통해 어렵게 배운 내용을 나눌 수 있게 되었습니다. 수채화 그리기는 실패한 것들에서 배워가며 머리가 아닌 몸으로 기억하는 머슬 메모리(muscle memory)와 기법을 계속해서 발전시키는 일이라는 사실을 발견하게 되었습니다.

수채화를 독학한 덕분에 기존의 규칙을 깨고 어려운 방식으로 배울 수 있었고, 이 책을 읽고 있는 여러분도 바로 그렇게 할 수 있도록(그리고 제가 겪었던 고생을 조금이나마 피할 수 있도록) 도우려는 것이 바로 이 책을 쓴 이유입니다. 여기 처음부터 해줄 조언이 있습니다. 도전을 피하지 마세요. 그려야 한다고 생각하는 것과 다른 방식으로 그리면서, 이 과정을 즐기고 있는지 나 자신에게 물어보세요. 모든 게 다 그러하듯이 더욱 훌륭한 수채화 화가가 되려면 작업과 헌신, 연습 그리고 무엇보다도 인내심이 필요합니다. 새로운 눈으로, 화가의 눈으로 주제를 볼 수 있도록 인내심을 가져보세요.

이 책에서 우리는 머슬 메모리를 발전시키면서 모든 소재들에서 기본 형태와 곡선을 찾을 수 있도록 눈을 훈련해볼 겁니다. 그리는 대상이 표면상으로는 아무리 복잡하고 정교해 보이더라도 원이나 타원과 같이 아주 간단한 도형의 형태로 나누어서 그릴 수 있습니다. 먼저 이 기본 형태를 연습하고 우리의 눈이 통일성 있는 컬러 배색을 찾을 수 있도록 훈련하고, 그리고 구도 잡는 규칙을 따르는 것으로 시작해서 붓과 회화 기법을 발전시켜 나갈 겁니다. 30일 동안 함께 배워나가면서, 기초를 더욱 탄탄하게 하여 작품에 자신감을 불어넣고 점점 복잡한 형태들을 나타내고 새로 만들어나가게 될 겁니다. 모든 주제에서 어디부터 어떻게 시작해야 할지를 아는 것이 그 과정의 핵심이며, 바로 이 책에서 그 방법을 보여줄 겁니다.

여러분 모두 앞으로 30일 동안 수채화에 대해 보다 많은 것을 알게 되고 새롭게 인식하면서 계속해서 그림을 그리는 영감을 얻고, 또 각자가 창의적인 사람이 될 수 있기를 바랍니다. 일단 탄탄한 기본기를 갖추면, 자신만의 스타일을 개발할 수 있습니다. 가끔 결과가 성공적이지 않더라도 각 단계별 과정을 성장의 기회로 받아들여 보세요. 수채화는 예측할 수 없는 한편 아주 다루기가 쉽기도 해요. 매일매일 수채화의 도전을 따라간다면, 내 안에 잠재해 있는 창의력에 놀라게 될 겁니다. 가끔은 단순히 다른 각도에서 사물을 바라보는 것만으로도 충분합니다. 이 책을 통한 여정에서 직접 그린 작품들을 볼 수 있었으면 좋겠습니다. SNS를 한다면 #매일매일 수채화, #everydaywatercolor 해시태그를 사용해서 직접 그린 그림을 올려주길 바랍니다. 이 매일매일 수채화 연습 과정을 통해 여러분의 그림이 성장해가는 모습을 보고 싶습니다.

-들어가며 중에서-