추가 적립 안내

1) 음반 커버 디자인의 최고봉, 힙노시스의 집대성
핑크 플로이드의 《Dark Side of the Moon》, 레드 제플린의 《Houses of the Holy》 등 힙노시스가 남긴 불멸의 앨범 아트워크 373장 총결산.

2) 서구 대중음악의 황금시기를 가로지르다
단순한 앨범 카탈로그를 넘어, 1970~80년대 팝/록의 시대적·공간적 배경, 그리고 그 시대정신을 한 눈에 파악할 수 있는 역사적 기록.

3) 최고의 프로그레시브 록 그룹 제너시스의 리더, 피터 가브리엘 서문
디자인 그룹 힙노시스와 함께 1970년대 프로그레시브 록 전성기를 견인했으며, 아름다운 선율과 선지적인 가사로 명망 높은 아티스트 피터 가브리엘이 직접 쓴 서문 수록.

시가 총액 세계 1위 기업 애플은 영국 런던의 배터시 화력발전소를 매입해 이를 사옥으로 사용하겠다고 발표했다. 2021년까지 총 13조 3천억 원을 투입, 총 4만 6천㎡에 해당하는 웅장한 건물을 발전소 안에 완공하겠다는 야심찬 계획이다. 사실, 이 발전소는 음악 팬들에게도 너무나 잘 알려져 있다. 핑크 플로이드의 명반 《Animals》의 초현실주의적인 커버 디자인의 주요 배경이기 때문이다. 음악 팬이라면, 굴뚝에서 내뿜는 검은 연기 사이로 두둥실 떠 있던 돼지 모양의 풍선을 기억할 것이다. 바로, 그 배경을 이루는 건물을 첨단의 상징 애플이 인수한다는 것이다. 과연 이것은 우리에게 어떠한 메시지를 전달하는가? 디지털과 아날로그의 운명적 결합? 애플의 막대한 자본력? 이런 해석만으로는 충분하지 않다. 그 배후엔 세월의 벽을 넘어 현재까지 영향력을 과시하는 핑크 플로이드의 존재가 있기 때문이다. 지난 2015년 해체를 선언한 위대한 록 밴드 핑크 플로이드는, 이렇게 시대와 세대를 초월한 예술 정신으로 다시 조명 받고 있다. 변하지 않는 가치의 탐구, 그 정수가 바로 『바이닐. 앨범. 커버. 아트』에 들어 있다.


최고의 디자인 집단 힙노시스,
그 영광의 30년을 집대성하는 카탈로그
『바이닐. 앨범. 커버. 아트』 출간

그들과 함께 호흡을 맞춘 디자인 팀이 바로 최고의 전문가 집단 힙노시스다.『바이닐. 앨범. 커버. 아트』에는 1967년부터 1984년까지 근 30년 동안 힙노시스가 작업한 373장의 음반 디자인 커버가 수록되어 있다. 그 시절 음악 팬이라면 모를 래야 모를 수가 없는 밴드들이 하나의 책에 오롯이 놓였다. 핑크 플로이드가 있고, 폴 매카트니가 있고, 레드 제플린도 있다. 앨런 파슨스 프로젝트도 있고 AC/DC도 있으며, 블랙 새버스와 피터 가브리엘도 있다. 클래식 록과 프로그레시브 록을 관통하는 거대한 흐름이 있다. 그 흐름 안에서 커버 디자인과 음악이 함께 머문다. 이 책은 힙노시스가 그 오랜 시간 추구해왔던 목표이자 이상을 보여준다.


치열한 장인 정신이 빚어낸 독보적인 미학
고집스럽게 아름다움을 말하다

음악은 하나의 스토리텔링이다. 특정한 콘셉트를 따를 수도 있고, 일관되지 않은 파편들을 늘어놓을 수도 있다. 어쨌든, 음악은 영화나 책과 마찬가지로 하나의 서사를 일궈낸다. 소리로 청자에게 말을 건넨다. 그 이야기의 성패는 설득력에 있다.
그러한 관점에서, 음반을 처음 집어 들었을 때 만나게 되는 커버 디자인은 사람들에게 음반의 첫 인상을 좌우하고 내용물의 설득력을 강화하는 요소라 말할 수 있다. 예를 들어, 핑크 플로이드의 《Dark Side of the Moon》을 가로지르는 프리즘, 레드 제플린의 《In Through the out Door》의 배경을 이루는 술집 말이다. 우리는 그런 디자인을 보고, 그 음악을 들으면서 가슴 설?던 것이다.
힙노시스는 커버 디자인을 결코 음악과 독립적인 작품이라 생각하지 않았다. 그들은 작품을 만들기 전 누구보다 치열하게 음반을 감상했으며, 주말도 없는 난상토론을 거쳐 하나의 완성된 커버 디자인을 완성해냈다. 작가주의가 시대를 거스르는 유물 정도로 여겨지는 요즘, 그 누구보다 고집스럽게 탐미주의를 추구했던 힙노시스의 작품은 그 자체로 하나의 보석이다.


시대를 초월해 현재와 공명하는
인류의 유산, 힙노시스의 모든 것

『바이닐. 앨범. 커버. 아트』는 천천히, 차분히, 오래 두고 보아야 제대로 감상할 수 있는 책이다. 각각의 커버 디자인에 붙은 해설은 작품 탄생에 얽힌 비화, 시대적 배경, 뮤지션과 음악 산업 사이의 관계, 음악 관계자들의 내부 갈등 등 풍성하고 다채로운 이야기 속으로 독자들을 초대한다. 그 울림은 여전히 생생하다. 힙노시스는 여전히 우리 곁에서 살아 숨쉬는 현재진행형이다. 바로『바이닐. 앨범. 커버. 아트』가 보여주는 모든 것이다.

서문
힙노시스의 세계에 오신 걸 환영합니다
음반 커버를 디자인하는 방법

앨범소개

다시 찾은 힙노시스
그래픽 디자인의 주술사
역자후기
추천사
감사의 말

11p
스톰은 함께 일한 모든 아티스트와 함께 전장에 나섰다. 허나 그는 레코드 회사를 겨냥한 최고의 펀치를 예비로 남겨두곤 했다. 비록 비용은 회사가 부담하고 있었지만 그는 그들을 존중하지 않았다. 레코드 회사들은 자주 다른 곳과 작업하길 원했지만 당시는 회계사가 아닌 아티스트가 권력을 가졌던 시절이었다. 말하자면, 그들이 힙노시스를 원하면 그렇게 할 수 있었다. 그들의 아주 유명한 여러 이미지에는 제목이나 글자가 없었는데 대부분의 레코드 회사는 질색하곤 했다. 힙노시스의 입장에서 예술과 광고란 공존하는 게 아니었다.
그들의 앨범 커버는 항상 그들 자신을 대변하는 것이었으니.

18~19p
스톰이 떠났다. 차례차례, 기력을 회복하기 위해 헤어졌다. 하지만 스톰과 나는 함께 일을 진행했다. 우린 마치 접착제 같았고, 작업을 통해 집중할 수 있었다. 이거턴 코트에 거주하는 동안, 보다 또렷한 정신을 지닌 의심할 여지없는 문장가 시드 바레트가 아파트의 깨끗한 하얀 문에 볼펜으로 ‘힙노시스’라는 단어를 써서 모두를 화나게 한 적이 있다. 하지만 다행스럽게도 우린 좀 다르게 생각했다. 우리가 스스로 꾸려나갈 회사의 이름으로 택한 단어는 바로 미치광이 천재의 발명품이었던 것이다. 운명은 이후, 우리에게 향후 15년 간 로큰롤의 몇몇 위대한 이름들을 위한 앨범 커버 디자인을 작업하도록 매혹적인 삶의 토대를 건설했다.

24p
이건 그저 힙노시스가 어디서 어떻게 일을 했는지, 그리고 1973년과 1982년 사이에 우리가 누린 자유에 관한 소소한 엿보기에 불과하다. 이 즐거운 시간 동안 우리는 왕성한 작품 활동을 했다. 무한한 가능성이 있을 때 자신을 한계까지 밀어붙이며 추구하는 모든 종류의 꿈을 생각해내는 것, 스톰의 아이디어 대부분은 이렇게 그의 꿈으로부터 잉태되었다. 일상에서 그는 절대 몽상가가 아니었다. 오히려 그는 다른 모든 이들이 따라야만 할 것 같은 기대치를 가졌음은 물론, 무한한 에너지를 지닌 사람이었다. 회사 내에서는 각자 정해진 역할이 있었는데, 작업량은 꽤 균등하고 적절하게 분배되었기 때문에 우리에게 그 일은 딱 맞는 일이었다. 스톰은 아들 빌Bill을 키우는 편부偏父여서 자신의 집에 머무르며 아이디어를 구상했다. 한편, 힙노시스 사진의 대부분을 맡았던 나는 원한다면 언제든 떠날 수 있었으며, 고객 상대와 비즈니스를 맡았다. 피터 크리스토퍼슨은 우리 둘 사이를 오가며 어떤 때는 나를 도와주고 다른 때엔 스톰과 긴밀하게 작업을 했다. 우린 각각 자신의 역량으로 무장한 삼총사가 되었다.

109p
힙노시스는 카메라 케이스와 의상으로 가득 찬 빅토리아 시대 풍 여행용 가방, 보석으로 장식된 아주 비싼 칼로 무장한 채 파리에서 마르세유로 가는 야간열차를 탔다. 대개는 그런 걸 절대 신경 쓰지 않지만 그 칼은 어쩔 수 없이 보험에 들어야 했다. 투구와 붉은 망토는 버먼스(몬티 버먼Monty Berman이 설립한 무대의상 전문 회사)의 연극 무대 의상에서 가져왔다.
사진은 일요일 아침 7시쯤 인적 드문 고요한 시골 길에서 찍었다. 수백 야드 떨어진 나무 사이로 비치는 햇빛이 더 좋아 보여서 우린 주요 장비가 설치된 곳에서 언덕을 따라 걸어 내려갔다. 스톰은 저 칼이 좀 과한 아서왕 느낌의 물건이라고 생각했고, 우린 촬영 장소에 칼을 남겨 둔 채 자리를 비웠다. 약 20분 후에 우리가 돌아왔을 때, 카메라 장비는 그대로였지만 칼은 사라지고 없었다. 칼을 분실한 우리는 뒷감당을 하러 기차를 타고 파리로 돌아갔다. 다행히 보험으로 처리할 수 있었다.

210~211p
《Deceptive Bends》의 커버 사진에는 세 가지 요소가 있다. 스튜디오에서 찍은 잠수부와 여자 사진, 템스 강에서 야외 촬영한 방파제와 다른 잠수부들, 그리고 사진 라이브러리에서 구매한 하늘 풍경이 그것이다. 우리는 이것이 혁명적이라 생각해 뒤돌아보지 않았고, 아교
공장에서 수많은 말의 생명을 구했다(동물의 가죽, 힘줄 등이 재료인 아교를 쓰지 않았다는 의미). 그러나 우리가 앨범 커버 작업을 포기하고 영화의 세계로 들어가고 나서 컴퓨터가 나왔고 그 후 포토샵이 발명되었다. 어쩌면 우리가 아낄 수 있었던 시간들. 하지만 절대 그토록 재미있지는 않았을 거다.

309p
업무량에 대해 말하자면, 스톰이 옳았다. 일은 점점 늘어났다. 내 일주일은 순식간에 사라져 다음 주로 향했고 언제나 전화벨이 울리고 있었다. 스튜디오는 기묘한 곳이었다. 사람들은 그저 수다를 떨거나 회의를 하기 위해 무심코 길에서 벗어나 안으로 걸어 들어왔고 록 스타들이 매일 사무실 계단을 올라왔다. 일러스트레이터로서의 일 외에도 종종 나는 어떤 일이든 하고 있었다. 때로 피터 가브리엘 같은 이들의 사진 촬영을 대신하거나 스튜디오에서 세트 만드는 걸 도와주는 것 같은 일 말이다. 제한구역이란 건 없었고 업무에 대한 ‘？