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이 책은 사진 촬영을 위한 이론적인 기법 외에도 가치 있는 사진을 완성하는 중요한 요소들을 설명하고 있다.
진정한 사진가가 되기 위한 가장 기본적인 자세는 바로 '깊이 있게 보는 것'이다. 반복되는 일상 속에서도 '어떻게 하면 더 새로운 모습을 발견할 수 있을까?', '어떻게 하면 창의적인 재해석이 가능할까?'와 같은 고찰을 통해 평범한 일상도 의미 있는 작품으로 탄생할 수 있다.
하지만 이 모든 것이 한순간에 완성되지는 않는다. 사진에 대한 애정을 바탕으로 오랜 시간 쏟아붓는 노력과 연습이 지속적으로 이어져야, 진정한 사진가의 길에 한걸음 다가갈 수 있기 때문이다. 책을 읽으면서 ‘의미 있는 사진’의 본질을 이루는 더욱 깊이 있는 통찰과 창조적인 열정을 발견할 수 있기를 바란다.

★ 이 책에서 다루는 내용 ★

■ 사진가로서 나만의 독특한 리듬과 접근법 정의하기
■ 프로페셔널과 아마추어 사진의 차이점 및 유사점
■ 리얼리즘과 추상주의의 차이 및 가능성 그리고 각각의 한계
■ 사진 수업, 워크숍, 협회를 통해 창조성과 사진가로서의 안목 넓히기
■ 구성의 룰이 종종 파괴돼야 하는 이유
■ 나만의 열정을 따른다는 것
■ 비평에 귀를 기울여야 할 때와 비평을 넘어서야 할 때

★ 옮긴이의 말 ★

사진의 대중화를 통해 수많은 사람들은 이미지에 대해 깊은 관심을 갖게 됐다. 우리는 일상적으로 수많은 이미지를 접하지만, 미학적 가치와 창조성을 지닌 ‘의미 있는 사진’을 만들어내기란 결코 쉬운 일이 아니다.
이는 단순히 기술적 지식을 이해하는 것을 넘어, 사진가로서의 자세와 철학을 갖추는 문제와도 연결된다고 생각한다. 더불어 사진에 대한 애정, 작업 자체를 즐기는 마음, 그리고 대상과 창조성에 대한 진지한 고찰도 겸비돼야 한다.
책의 저자인 브루스 반바움은 지난 40여 년 간 강의와 집필 등 다양한 사진 분야에서의 경험을 통해 ‘보는 것’과 ‘창조하는 것’의 의미를 되짚어 보고 있다. 책에서 저자가 이야기하는 것은 기법 상의 아이디어, 툴, 앱 등을 사용해 손쉽게 이미지를 만들어가는 방법에 관한 것이 아니다. 마찬가지로 단계별 방식이나 성공적인 촬영 공식을 제시하려는 것도 아니다.
책은 사진을 통해 의미 있고 지속적인 방식으로 스스로를 표현하는 것에 관해 말하고 있다. 폭넓은 시각적 탐구와 실험을 통해 개별적 완성도를 높이는 것, 창의성을 터득하면서 더 독창적인 가능성을 향해 스스로를 확장시키는 것에 관한 것이다. 예제로 제시되는 수많은 뛰어난 사진가가 그랬듯, 지속적인 힘으로 사진 이미지를 만들어가는 데는 시간, 노력, 헌신 그리고 꾸준한 연습이 중요한 역할을 한다.
책을 옮기면서 많은 공감과 친근감을 느꼈다. 나 역시 사진 분야에서 일하며 보낸 오랜 시간 동안 아쉬움 속에 지나쳤던 부분을 섬세하게 담아내고 설명하는 것에 깊은 공감대를 가질 수 있었다. 그리고 저자가 강조하는 이러한 부분을 끌어내고자 노력했다.
책을 통해 사진에 대한 애정과 노력으로 자신만의 시각과 느낌을 담아낼 수 있기를 바란다. 저자의 바람대로 창조성과 의미를 지닌 사진 이미지를 만드는 데 이 책이 유용한 도움이 돼 줄 것이라 생각한다. 다양한 영감을 토대로 사진가로서의 작업을 즐기면서, 이를 통해 자신만의 새로운 창조성을 이어나가길 기원한다.

2017년 12월 조윤철

1장. 나만의 리듬을 발견하는 것

__개인적 흥미 찾아 개발하기
__사진 리듬
__촬영 장비들이 사진 리듬에 미치는 영향

2장. 흥미로움과 상상력

__사진의 관심사 발견하기
__사진의 관점에서 보는 것과 창조성 그리고 출발점
__구성 및 조명에 관한 고려사항
__구성
__조명
__사진들: 구성 및 조명에 관한 고려사항 적용하기
__주의 깊게 바라보기와 보기를 통해 미리 문제점 없애기
__필름의 관점에서 보기를 향상시키는 법
__프린트 사이즈
__피드백을 얻는 것과 반응한다는 것
__작업을 형성하는 피드백의 중요성
__완성하기

3장. 나는 무엇을 시도하려 하는가?

__개인적인 작업과 프로페셔널 작업
__개인적인 즐거움과 타인을 위한 즐거움
__프로페셔널로서의 필요성과 개인적인 표현
__개인적인 만족과 사진 판매
__새롭고 차별화된 작업을 향한 장벽
__장벽을 무너뜨린다는 것
__사진과 파인아트 사진
__사진의 힘
__사진의 감정적 효과
__사진의 심리적인 극치

4장. 리얼리즘 또는 추상주의에 대한 영감 찾기

__일상생활로부터의 영감
__인근 또는 먼 곳에서의 영감
__문학적 영감
__음악적 영감
__리얼리즘과 추상주의의 해석
__리얼리즘과 추상주의의 컬러
__표현의 목표를 규정하는 중요성
__서로 다른 피사체에서 유사한 패턴을 발견하는 것

5장. 나만의 리듬을 발견하는 것

__창조성에도 준비가 필요하다
__창조성의 원동력은?
__나 자신을 안다는 것
__통찰력과 직감을 사진에 적용하기
__직관을 믿기
__창조성을 위한 기회를 찾아낸다는 것
__창조성의 개별적인 예
__뜻밖의 장소에서 발견하는 창조성
__창의적으로 움직여라
__자신을 밀어붙이는 것과 압력을 가하는 것
__모든 것을 활용하라

6장. 사진 워크숍과 단체를 통해 배우기

__사진 워크숍
__잘못된 예술 교육
__다른 사진가들과 함께 촬영하는 이점
__다른 사진가들의 작업 평가하기 (또는 다른 사진가들로부터 작업 평가받기)
__사진 단체 찾기
__개방적인 정보

7장. 창조성을 위한 기술적 지식, 재료, 장비

__창조성 및 교육적 목적을 위한 기법 활용
__이미 알고 있는 아이디어를
__새롭고 창의적인 방식으로 활용하기
__좋은 기법에만 의존할 수는 없다
__사진 재료와 장비, 창의적으로 활용하기

8장. 규칙을 깨고 나만의 열정을 따른다는 것

__빛으로 작업하기
__삼나무와 겨울풍경
__하이델베르크의 지붕들
__열정을 찾아내 작업하기
__창조적인 예술 형태로서의 사진
__목표 설정하기