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『인포그래픽 다빈치』는 레오나르도 다빈치에 대한 매혹적인 사실들을 바탕으로 제작한 인포그래픽을 통하여, 작품 뒤에 가려진 대가의 삶과 작품에 대한 새로운 가이드를 제시할 것이다.

비주얼 스토리텔링, 인포그래픽으로 읽는 다빈치

그들의 인생은 결코 흑백 화면처럼 단조롭지 않았다.
‘인포그래픽’만으로 구성된 획기적인 예술가 시리즈! 그 네 번째!

다빈치, 미래를 기록하다
르네상스 시기의 위대한 창조정신을 대표하는 르네상스인
레오나르도 다빈치, 15세기에 21세기를 상상하다!

“도저히 불가능해 보이는 성취, 멈출 수 없는 동경, 경탄할 만한 세련미,
동시대는 물론 그다음 시대까지 앞서가는 우주적인 천재성…
이와 비견할 만한 다른 사례가 떠오르지 않는다.”
_이폴리트 텐

다빈치는 그 어떠한 카테고리의 분류에도 딱 들어맞지 않는다.
그는 그를 정의하려는 모든 노력을 뛰어넘는다.
명확한 것은 그가 존재했다는 사실뿐!

레오나르도 다빈치(1452-1519)는 르네상스 시기의 위대한 창조정신을 대표하는 인물로 잘 알려져 있습니다. <모나리자>와 <최후의 만찬>을 그린 화가이자 융합형 수재인 폴리매스(polymath)로도 유명합니다. 하지만 그의 작업노트인 코덱스 레스터(Codex Leicester)가 3천만 달러에 빌 게이츠에게 팔렸다거나 다빈치에게 난독증이 있었다는 것, 또 양손잡이여서 한 손으로는 드로잉을 하며 다른 한 손으로는 필기를 했다는 사실, 그리고 장갑차나 비행선, 콘택트렌즈를 발명했다는 이야기 등은 잘 알려지지 않았습니다.
《인포그래픽 : 다빈치》는 레오나르도 다빈치에 대한 매혹적인 사실들을 바탕으로 제작한 인포그래픽을 통하여, 작품 뒤에 가려진 대가의 삶과 작품에 대한 새로운 가이드를 제시할 것입니다.

“레오나르도 다빈치는 모두 잠든 어둠 속에서 너무 빨리 깨어난 사나이!”
_지그문트 프로이트

다빈치, 자연에 대한 경외와 인체에 대한 호기심을 품다
다빈치, 모든 학문을 융합하다
다빈치, 회화와 발명품 그리고 사고의 총체 ‘코덱스’를 남기다
융합형 천재 폴리매스이자 전형적인 르네상스인. 화가, 제도사, 건축가, 발명가, 해부학자, 수학자, 식물학자, 지질학자, 지도 제작자, 토목 기사, 기계 공학자, 군사 공학자…
레오나르도 다빈치는 그 어떠한 카테고리의 분류에도 딱 들어맞지 않는다. 그는 그를 정의하려는 모든 노력을 뛰어넘는다. 그를 이해하고자 후대에서 찾아보는 그의 모든 발명품 목록, 수많은 그림, 잃어버린 작품의 재구성과 같은 다양한 시도들이 있었지만 그 결론은 현재의 우리가 레오나르도를 이해할 수 없다는 것뿐이다. <모나리자>의 경우가 그렇듯이, 명확한 것은 그가 존재했다는 사실뿐이다. 15세기의 이탈리아라는 시대적 맥락에서 출발하여 동시에 현대의 일부로 걸쳐진 존재, 그가 바로 레오나르도 다빈치다.

◆ 시리즈 소개
비주얼 스토리텔링, 인포그래픽! 그래픽으로 읽는 위대한 삶!
인포그래픽(infographics) 시리즈는 세계의 위대한 예술가의 생애와 작품세계를 완전히 새로운 방식으로 조명합니다. 그들의 삶에서 찾아낸 50가지의 사실, 시간, 생각, 습관, 업적을 인포그래픽만으로 생생하고 간결하게 전달합니다.

“한 명의 예술가를 수많은 아이콘의 집합체라는 관점으로 바라본다면,
작가와 작품세계가 우리의 문화와 의식 속에 얼마나 녹아들어 있는지
더욱 명확하게 인식할 수 있을 것이다.”

아이콘으로 본 다빈치
소개의 글

01 : 다빈치의 생애
02 : 다빈치의 세계
03 : 다빈치의 작업
04 : 다빈치의 유산

주변인물
색인
감사의 말

레오나르도의 오랜 라이벌인 미켈란젤로는 수년 동안의 고뇌와 헌신을 통해 시스티나 대성당의 천장화를 완성했다. 레오나르도에게는 그러한 고통과 노력의 서사가 놓여야 할 자리에 <모나리자>가 있다. 루브르 박물관 안, 고립된 독방에 걸린 이 작은 초상화는 사실 제대로 들여다보는 것이 거의 불가능하다. 셀카봉을 든 세계 각국의 관광객의 물결에 휩쓸려서 방탄유리 너머로 흘깃 보는 것이 고작이다. 복제, 패러디, 차용하고 덧붙여서 만들어낸 모호하기 짝이 없는 블록버스터… <모나리자>는 마치 그 창작자와 마찬가지로, 성공의 희생양인지도 모른다.
_「소개의 글」 8쪽
인간은 신과 동물 사이에 존재한다는 것이 전통적인 유럽 기독교의 시각이었다.
하지만 모든 자연은 상호 연관되어 있다는 확신을 가졌던 레오나르도 다빈치는 동시대인의 눈으로 보기에는 이단적인 관점에 도달했다. 즉 인간과 동물은 생명체로서 동일한 근원에서 출발했으며 모든 생명은 서로 연결되어 있다는 생각이다. 이러한 관점은 350년 후, 찰스 다윈에 의해 정립되는 진화론을 미리 예측하기라도 한 것 같다.
_「다빈치의 세계」 42쪽
미켈란젤로와 레오나르도, 이 두 명의 위대한 예술가는 동시대인이었을 뿐 아니라 지리적으로도 가까운 곳에서 활동했으며 심지어 의뢰인, 후원자까지 여럿 중복되었다는 점에서 놀라움을 안긴다. 이에 비하면 이들이 서로 눈도 마주치지 않는 사이였다는 것은 상대적으로 놀랍지 않다. 미켈란젤로는 레오나르도를 영혼 없는 테크니션 혹은 사기꾼이라고 여긴 듯하다. 반면 레오나르도는 미켈란젤로를 거칠고 미숙한 풋내기라고 보았다.
_「다빈치의 세계」 46쪽
“자연, 모든 것을 다스리는 고귀한 여신 이외의 것에서 가르침을 얻으려는 헛된 생각을 품은 자들은
무의미한 노력으로 스스로를 소진시킬 뿐이다.” _작업노트 중에서, 1510년경
_「다빈치의 작업」 52쪽
다빈치는 인간이 하늘을 나는 가능성에 대해 깊이 빠져 있었으며 이를 실현하기 위해 많은 노력을 기울였다. 1505년, 오늘날의 토리노에서 있었던 연구는 새와 날개에 대한 조사와 드로잉, 날개의 형태나 부력에 대한 기록으로 가득하다. 그는 헬리콥터를 연상시키는 설계도를 제작하기도 했지만 대부분 날개가 있는 기계를 고민했다. 다빈치는 이 기계를 ‘우첼로’(uccello)라고 했는데 이탈리아어로 ‘새’라는 뜻이다.
_「다빈치의 작업」 57쪽
■ 보도자료
코덱스 아틀란티쿠스’(Codex Atlanticus)는 현존하는 레오나르도 다빈치의 필사본 중에서 가장 중요한 것으로 평가받는 노트다. 코덱스 아틀란티쿠스를 한마디로 정리하면 12권의 가죽 장정으로 구성된 노트 묶음이다. 이 12권의 필사본은 스케치로 가득한데, 비행선이나 무기부터 회화나 조각상에 이르는 다양한 주제를 아우르고 있다. ‘코덱스 아틀란티쿠스’라는 명칭은 이 필사본의 거대한 크기가 마치 지도(아틀라스)를 연상시킨다는 데에서 왔다.
다빈치가 사망한 후 그의 제자 프란체스코 멜치는 스승의 모든 작업노트를 모아서 안전하게 잘 보관했다. 하지만 멜치가 세상을 뜨자 수많은 미술상과 수집가들이 이 작업노트에 달려들었고, 결국 곳곳으로 분산되고 말았다.
_「다빈치의 작업」 60쪽