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2011년 <심상>으로 등단한 신영애 시인의 첫 시집.

전남 영암에서 태어나 중앙대학교 예술대학원 문예창작 전문가 과정을 수료하고, 2011년《심상》신인상을 수상하며 작품 활동을 시작한 신영애 시인의 첫 시집.

지나가는 삶에 대한 아름다운 도전
신영애 시인의 첫 번째 시집

전남 영암에서 태어나 중앙대학교 예술대학원 문예창작 전문가 과정을 수료하였고, 2011년 《심상》신인상을 수상하며 작품 활동을 시작한 신영애 시인의 첫 시집.

삶과 동반하여 찾아오는 숱한 풍경, 감정들에 소홀히 하지 않고 들여다보는 시인의 내밀한 시선이 엿보이는 시집이다. 그것들에 대해 부정하거나 무너뜨림 없이 온전하게 지켜보는 시인의 시선에는 ‘삶’에 대한 아름다운 도전이 느껴진다. 이미 지나가 끝나버린 시간보다, 아직 찾아들지 않은 살아있는 시간이 더 많이 남아 있기 때문에 시인은 끝없이 매일의 풍경을 마주한다. 내면에 지니고 있던 고통을 시로 형상화하면서도 그것을 단지 감정의 매듭으로 정의내리지 않고, 나아가 살게 될 한 시절로 건너가기 위한 디딤돌로 내세우는 것이 시인의 강점이다.

그림자처럼 남겨진 그대 영상 하나
수없이 날개를 폈다
접는다

아직
못다 한 말이 있다는 듯

2017년 9월
신영애

박동규(문학평론가, 서울대 명예교수)
신영애 시인은 시의 형상성에 주목하고 있다. 그의 시에는 시적 자아와 사물과의 관계에서 항상 긴장의 교감을 보여준다. 이는 그가 시 한 편에 담고 싶어 하는 내용이 삶의 행로에서 얻은 체험을 무엇을 드러낼까와 어떻게 보여줄까 사이에서 고뇌하고 있기 때문이다. 이를 위해서 그는 끝없이 새로운 언어의 탐색과 자아변신의 지평을 확대해 나가고자 한다. 「죽부인」에서 보여주는 속을 비워 살아가는 여인이나 도다리 쑥국」에서 아닌 척 그리워하다 짝눈이 되어버린 도다리와 봄쑥의 만남 같은 그만의 개성적 감각의 능력으로 시적 자아와 사물과의 동일성을 꿈꾸고 있는 것이다. 생명의 숨소리가 “고난에는 움이 튼다”는 잠언적 전망을 보여주는 것처럼 신영애 시인은 처절하게 감성의 가지에 맺힌 삶의 흔적들을 끌어 모아 머무는 삶이 아니라 지나가는 삶의 아름다움에 도전하고 있는 것이다. 신영애 시인은 아침마다 세수를 하며 얼굴을 보듯 자아의 내면에 감추어져 있는 진실을 찾아내고자 하는 시 작업을 끊임없이 하고 있는 개성을 지닌 시인이라고 할 것이다.

시인의 말
제1부
약의 시력 13
네일 아트 14
헛꽃 16
건강검진 18
나의 피아니시모 20
비문증 22
그리고 구름은 사라졌다 24
환승역 26
개망초 편지 28
폐허 30
아가씨 32
산수유 그녀 34
눈과 잎의 불가사의 36
이별 그리고 낯선 38

제2부
칠월 41
숙성되다 42
내 잠 속의 그대 44
모퉁이를 걷다 46
화병 48
고난에는 움이 튼다 50
갱년기 52
가시 53
섬 54
매미 56
애잔한 눈으로 달무리를 기다리지 58
복숭아의 계절 60
유빙 62
다시 잣나무 아래 64

제3부
죽부인 67
무화과 피고 68
평형수 70
웰컴 투 민속촌 72
우산 74
죽 76
유기농 쌈을 먹다가 78
우체통 80
모래바람 82
소금꽃 84
난다 86
생보자 한 그루 88
단풍 90
도다리쑥국 92

제4부
돋보기 95
도화는 피고 96
수박 98
가을을 놓치다 100
신사임당은 숙면 중 102
코딜리아 페트 104
그리고 106
몸을 튜닝하다 108
만국기 110
종유석 112
가을 한 줌 114
벚꽃 피다 116
이명 118
목련 열병식 120

해설 | 특별한 감정의 결, 모순과 충돌한 흔적들 121
마경덕(시인)

각자 써 내려간 낯선 문장들이
저마다 내는 쓴소리
그 소리에 닿기 위해 지문은 사라지고
귓불에 머물던 향기는 흔적이 없다
유통기한은 길지 않았다
꿀을 주세요
수정해 줄게요
산수국 헛꽃이 아프게 몸을 뒤집는다

-「헛꽃」 부분

산수국은 자잘한 참꽃 수백 송이가 모여 한 송이가 된다. 꽃이 잘아 곤충을 유인하기엔 부족하다. 그래서 가장자리에 눈에 띄는 헛꽃을 피운다. ‘헛꽃’은 말 그대로 ‘헛것’이다. 긴 겨울을 보내며 얼고 녹으면 잎맥만 남는 열매를 맺지 못하는 꽃, 낭화(浪花)이기 때문이다. 일생 참꽃을 위해 헛꽃으로 살다 간다. ‘참과 거짓 사이’에서 갈등하며 살아가는 우리의 인생을 닮았다. “참꽃을 피울 수 있다고 했다/희미한 향을 찾아 오른손을 담갔으나 안개는 걷히지 않았다/꽃은 기미가 없었고 후각은 무디어 갔다” 시인이 참꽃이라고 믿었던 시간들, 생의 변곡점(變曲點)에 오류가 생겼다. 우리는 자신의 기억, 또는 타인의 기억을 온전히 믿을 수 있는가? 보이는 것, 우리가 기억하는 절대적 믿음과 가치에 대한 그 이면에 ‘숨어 있는 진실’도 일부에 지나지 않는다는 것이다. 「헛꽃」은 고립된 공간에서 느끼는 고독하고 불안한 심리를 통해 ‘실재와 허구 사이’의 간극을 잘 드러낸 작품이다. 신영애 시인은 현실을 위협하는 불편한 기억과 대면하며 ‘헛꽃’이라는 알레고리를 차용해 “아프게 몸을 뒤집는” 행위로 생의 의지를 다짐하고 있다.

나는
채 젖어보지도 못하고
조문을 마친
한 송이 국화였다

-「칠월」 전문

한창 짙푸른 칠월의 국화였다, 예상치 못한 ‘낯선 이별’이었다. “나비가 전하는 말”은 무엇이었을까? 결핍 상황을 드러낸 짧은 시 한 편이 ‘절실한’ 힘을 가졌다. 실패가 준 상처를 설득하고 설득당하며 ‘삶의 균형’을 맞춰가는 신영애 시집 『나비가 전하는 말』은 ‘보이는’ 것보다도 ‘보이지 않는’ 정신적인 부분에 주목하고 그 몫을 훌륭히 담당한다. 시인은 개인이 지닌 ‘내면의 고통’을 자신의 공간에 처음으로 전시했다. 당당한 것들은 늘 아름답다. 아직, ‘덜 죽은’ 시간보다는 ‘살아야’할 시간이 많기에 시인의 색채(色彩)는 아직 싱싱한 초록이다.