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검정색 볼펜이나 색연필, 그리고 종이 한 장으로 완성하는 스케치!

우리의 머릿속 생각을 종이 위에 구현해낼 수 있는 방법을 쉽게 가르쳐주는 『3분 뚝딱 스케치』. 상상하던 장면을 상대방에게 그대로 펼쳐 보일 수 있다면 얼마나 좋을까? 이 책에서 저자는 라인 드로잉의 묘미를 강조하며 손쉽고 간단히, 그리고 짧은 시간 내에 스케치하는 방법을 소개한다. 정물화뿐 아니라 쉼 없이 움직이는 거리의 사람들, 파도가 일렁이는 바다, 플랫폼에서 출발을 기다리는 전철의 모습에 이르기까지, 동적인 대상일지라도 3분여의 시간만 있으면 그릴 수 있다고 말하며 이를 ‘잠깐 스케치’라 명명한다.

‘생략화법’이나 ‘오른쪽 위 구도’ ‘깊이감 표현을 위한 원근법’ ‘스케치를 잘하기 위한 선과 원 정복’ 등 이 책에는 저자만의 독특한 스케치 방법이 가득하다. 스스로 손재주가 없다고 생각하는 초보자들도 이 책에서 소개하는 연습법을 실천해보거나 책에서 예로 들고 있는 그림을 따라 그리는 것만으로도, 스케치 기초를 탄탄히 쌓으며 쉽게 입문할 수 있다.

손재주가 없는 철수도, 처음 그리는 영희도
펜 한 자루와 종이만 있으면 언제 어디서든 할 수 있다!
누계 100만 부 이상 판매된 스케치 작가의 쉽고 빠르게 배우는 스케치 입문서

‘그림을 잘 그리고 싶다, 그것도 빠른 시간 안에!’ 누구든 머릿속으로 생각하던 것을 말로는 제대로 표현하지 못해 답답해하던 순간이 한 번쯤은 있을 것이다. 상상하던 장면을 상대방에게 그대로 펼쳐 보일 수 있다면 얼마나 좋을까? 이 책 『3분 뚝딱 스케치』는 우리의 머릿속 생각을 종이 위에 구현해낼 수 있는 방법을 쉽게 가르쳐준다. 이제 제대로 된 스케치 도구가 없어도 된다. 검정색 볼펜이나 색연필, 그리고 종이 한 장이면 충분하다!

저자 야마다 마사오는 30여 권이 넘는 도서가 해외에 번역되고, 누계 100만 부 이상 판매된 스케치 작가로, 사실 그의 원래 직업은 도시설계사이다. 도시공학 전문가로서 논리적·공학적 관점에서 스케치 방법을 고찰해왔고, 이렇게 그만의 독창적이고 개성적인 스케치 기법이 탄생했다.
그는 이 책에서 라인 드로잉의 묘미를 강조하며 손쉽고 간단히, 그리고 짧은 시간 내에 스케치하는 방법을 소개한다. 정물화뿐 아니라 쉼 없이 움직이는 거리의 사람들, 파도가 일렁이는 바다, 플랫폼에서 출발을 기다리는 전철의 모습에 이르기까지, 동적인 대상일지라도 3분여의 시간만 있으면 그릴 수 있다고 말하며 이를 ‘잠깐 스케치’라 명명한다. ‘생략화법’이나 ‘오른쪽 위 구도’ ‘깊이감 표현을 위한 원근법’ ‘스케치를 잘하기 위한 선과 원 정복’ 등 이 책에는 그만의 독특한 스케치 방법이 가득하다. 스스로 손재주가 없다고 생각하는 초보자들도 이 책에서 소개하는 연습법을 실천해보거나 책에서 예로 들고 있는 그림을 따라 그리는 것만으로도, 스케치 기초를 탄탄히 쌓으며 쉽게 입문할 수 있다.

‘번뜩이는 아이디어와 샘솟는 영감’을 기록할 때,
말이나 글보다는 ‘그림’이 훨씬 효과적이다!

연필로 끄적거리는 것보다 스마트폰이나 태블릿 PC가 더 편해진 시대, 저자는 “손을 사용해서 종이에 뭔가를 그린다는, 어찌 보면 시대착오적인 방법”을 이 책에서 추천하고 있다. 그러나 우리는 안다. 이 아날로그 방식이 우리의 머릿속에서 번뜩 떠오르는 아이디어와 샘솟는 영감을 재빠르게 캐치해내고, 일상의 아름다운 순간을 즉흥적으로 포착해내는 데 더욱 적합하다는 사실을 말이다. 디지털 기기의 자판이 담아낼 수 없는 온기와 그린 이의 의도를, 종이 위의 손 스케치는 짧은 시간 내에 효율적으로 담아낼 수 있다.
저자는 아날로그적 표현방법이 꼭 디지털 세계와 대립하고 있는 것은 아니라고 말한다. 오히려 ‘디지털 도구를 구사하면서 동시에 아날로그 기술을 사용하면 그야말로 금상첨화’라고 이야기하며, 비즈니스에서 프레젠테이션을 할 때를 예로 들기도 한다. 이해가 가도록 설명을 덧붙이거나 대상을 조금 더 구체화해서 나타내고 싶을 때, 순간적으로 가능한 작업은 오로지 손으로 그린 그림뿐이다.

기본적인 선과 원 그리기부터 시점 두는 법, 묘사의 순서,
빠른 스케치를 위한 생략화법까지
공학도인 저자가 논리적·기술적으로 풀어낸 초간단 스케치 기법!

‘주변에 있는 사물들을 잘 관찰해보면 선이 아닌 면이 물체를 이루고 있다. 그런데도 우리들은 사물을 묘사할 때 면을 선을 이용해 변환해서 표현하고 있다. 이는 그림을 그릴 때의 약속 같은 것.’
- [시작하며] 중에서

이 책에서 저자는 스케치할 때의 기본요소인 ‘선’이 면의 집합체를 기호화한 것이라는 개념을 먼저 짚고 넘어간다. 그래서 우리는 면의 경계를 표현하는 데 있어 선을 하나 사용했을 때와 두 개 사용했을 때의 차이점과 효과를 더욱 쉽게 이해할 수 있다. 책에는 이 같은 논리적·기술적인 관점의 스케치 연습법이 차근차근 한 단계씩 소개되고 있다.
예를 들어 저자는 자를 사용하지 않고 프리핸드로 곧은 선 그리기, 원을 그릴 때는 타원의 커브에 주의하기 등의 기초연습은 물론 ‘그릴 부분’과 ‘그리지 않을 부분’을 선별하는 방법, 보이지 않는 부분을 ‘보이는 것처럼’ 그리는 방법, 하나의 선을 사용해 상황을 유추할 수 있게 스케치하는 법, 소점과 패러핏을 고려하는 법 등 잠깐 스케치에 꼭 필요한 핵심연습을 단계별로 마스터할 수 있도록 돕는다. 그간 단편적인 그리기 연습만 하느라 스케치 실력 향상에 어려움을 느꼈던 독자들이라면, 공학적이고 체계적인 저자의 스케치 기법에 색다른 매력을 느낄 수 있을 것이다.

그림을 잘 그리지 못한다고 스스로 생각하는 사람들도, 종이 위에 손을 스쳐가며 낙서는 한다. 이제 쓸모없는 낙서라고만 생각해왔던 것들을 조금만 발전시켜 보자. 컵라면이 익는 것보다도 빠른 3분이라는 시간만 있다면 낙서도 그림이 되고, 하나의 언어가 되고, 또 하나의 예술이 될 수 있다. 이 책은 당신이 무언가를 ‘꼼꼼하게 관찰하고, 분석하고, 그리고, 표현한다는 즐거움’을 만끽할 수 있게 도와주는 동시에, 당신을 위한 최고의 상상력 노트가 되어줄 것이다.

시작하며

제1장_ 스케치의 위력
밑그림 없이 3분 만에 완성한다 | 스케치 도구는 주변에서 쉽게 구할 수 있는 도구 3개로 충분하다
필기구는 시간과 장소에 따라 구분해서 사용한다 | 라인 드로잉과 채색의 융합
사진에서는 선명하지 않은 부분도 스케치로는 표현할 수 있다 | 대상의 특징을 사진보다 더 잘 표현할 수 있다
그림자의 맛을 표현할 수 있다 | 관찰자의 생각과 특성을 강조한다 | 3차원을 그린다

제2장_ 선과 원을 잘 사용하다
자를 사용해서 선을 그리지 않는다 | 프리핸드로 곧은 선 그리기를 연습한다
프리핸드로 90도로 꺾어지는 선 그리기를 연습한다 | 주변에는 원의 요소로 구성된 소재가 넘쳐난다
원을 그릴 때는 타원의 커브에 주의한다 | 프리핸드로 원 그리기를 연습한다 | 원과 타원의 효과 만점 연습법
동심원을 점점 크게 그리는 식의 연습은 추천하지 않는다 | 유기적인 곡선은 컴퍼스로는 그릴 수 없다
이것이야말로 유기적인 원 | 프리핸드로 유기적인 형상 그리기를 연습한다 | '면의 집합체'인 사물
선으로 그린 것은 면의 집합체를 '기호화'한 것이다 | 하나의 선만으로도 상황을 유추할 수 있다 | 그러데이션은 선과 면의 콤비네이션으로 처리한다
칼럼＞＞ 선 표현의 근원적인 의미

제3장_ 시점을 두는 방법
'그릴 부분'과 '그리지 않을 부분'을 어떻게 선별하는가 | '보이지 않는 부분'을 '보이는 것처럼' 그린다
선 하나로 그리기 십상인 부분을 선 두 개로 묘사한다 | 약간의 세부 묘사도 필요하다
그림자를 표현할 때와 그렇지 않을 때 | 그리는 대상의 구도는 '오른쪽 위'로
깊이감의 완성도는 선 끝이 어디의 한 점으로 모이는가에 달렸다 | 건물의 원근감 표현에서는 패러핏에 주의한다
소점을 사용할 때는 과장 정도에 주의한다 | 황금비와 정사각형은 의외로 적다
칼럼＞＞ 업무에서 사용할 수 있는 스케치

제4장_ 아이템은 이렇게 사용한다
스케치 용지는 상하좌우로 여유를 둔다 | 젤 볼펜과 만년필의 사용법
그러데이션 표현은 너무 사실적이면 아름답지 않다 | 유성연필의 장점과 단점

제5장_ 묘사에는 순서와 법칙이 있다
그리기 어려운 것은 그리지 않는다 | 조형과 무늬의 반복은 생략화법으로 처리한다
거리 풍경 등의 묘사도 생략화법으로 | 테마는 하나로 | 밑그림 그리는 방법
밑그림을 그린 후 본격적으로 묘사할 때의 순서 | 밑그림 없이 그릴 때의 순서 | 선 그리는 순서
선과 원의 조합을 그리는 순서 | 밑그림+본격 묘사의 순서 | 밑그림 없이 티 타이머 그리기

제6장_ 사물을 그리다
보이지 않는 쪽은 유추한다 | 초보자는 정면부터 그린다 | 주변 배경을 그린다
자연스러운 각도와 그리기 쉬운 각도의 타협점 | 한 장의 스케치에 복수의 아이템은 피한다
사물을 손에 쥐고 그려본다 | 내 손을 그리는 일은 어렵다 | 둥그런 대상을 그린다 | 교통기관을 그린다①
교통기관을 그린다② | 무늬를 그린다 | 글자는 용지의 색을 살려 표현한다 | 글자가 들어갈 위치에 미리 보조선을 그어둔다

제7장_ 사람을 그리다
사람도 단시간에 그릴 수 있다 | 앉아 있는 사람을 그린다 | 업무 중에 인물 스케치하기 | 분위기를 응축해 나타내는 스케치
분위기가 있는 사람을 그린다 | 많은 사람을 그린다 | 움직임이 많은 사람을 그린다 | 생활하고 있는 사람을 그린다
장소에 어울리게 그린다 | 인물을 묘사하고 채색한다 | 얼굴을 그린다

제8장_ 풍경을 그리다
바다를 그린다 | 수면을 채색할 때의 요령 | 부분 묘사만으로 구도를 전달한다 | 깊이감은 아웃 라인만으로 처리
암시적으로 표현하기 | 대담하게 생략화법으로 풍경의 특징을 강조한다 | 의외로 멋진 '버스 정류장 그리기'
풍경의 다양한 요소 중 하나만 선택해서 그린다 | 움직이는 풍경은 어렵다

마치며

이 책에서는 손쉽게 간단하게, 그리고 아주 짧은 시간에 스케치할 수 있는 방법을 소개하고 있습니다. 제대로 된 스케치 도구가 없어도 됩니다. 그저 검정색 볼펜과 검정색 색연필, 그리고 복사용지같이 주변에서 흔히 볼 수 있는 문구용품만 있으면 언제 어디서든지 스케치를 할 수 있습니다. 주변의 사물부터 인물, 풍경에 이르기까지, 밑그림을 그리지 않고도 3분 정도의 시간만 있으면 그 자리에서 바로 완성할 수 있습니다. 대충 그려두었던 그림을 집에 가져가 시간과 노력을 들여 완성할 필요도 없습니다.
이 책에서는 독자들에게 라인 드로잉의 깊은 묘미를 강조하여 소개하고자 합니다. 저는 '우리들 주변에 있는 것은 선이 아니라 면으로 구성되어 있다.'는 사실을 깨닫고 나서 라인 드로잉의 깊은 묘미를 알게 되었습니다. 여러분들도 확인할 겸해서 주변에 있는 사물을 한번 잘 관찰해보십시오. 선의 요소를 거의 찾아볼 수 없을 것입니다. 그런데도 우리들은 사물을 묘사할 때 면을 선을 이용해 변환해서 표현하고 있습니다. 이는 그림을 그릴 때의 약속 같은 것으로 선으로 다양한 것을 표현할 수 있습니다.
어쨌든 스케치의 매력을 알아버린 저는 스케치를 계속하면서 실로 많은 것을 알게 되었습니다. 가령 '스케치를 잘하게 되는 지름길은 선과 원을 정복하는 것', '스케치 대상을 "오른쪽 위로" 구도가 되도록 놓을 것', '깊이감 표현을 위한 원근법' 등등입니다. 이 책에서는 스케치를 그릴 때 도움이 될 만한 모든 것을 숨김없이 다 공개하고 있습니다.
그리고 추가로 '원 그리는 법', '자를 사용하지 않고 선 긋는 법' 등의 연습방법도 소개하고 있습니다. '나는 재능은 물론이고 손재주 따위도 없다.'는 사람도 이 책에서 소개하는 연습법을 실천해보거나 이 책에서 예를 들고 있는 그림을 따라 그리는 것만으로 스케치의 기초를 자신의 것으로 만들 수 있습니다.
- [시작하며] 중에서

스케치의 경우에는 그리고 싶은 요소가 여러 개 있더라도 그것을 전부 그리지 않습니다. 가령 앞에서 예로 든 고둥 표면의 줄무늬는 실로 섬세합니다. 그것을 다 그릴 수 있으면 좋겠지만 스케치에서는 ‘줄무늬가 있구나’ 하고 유추할 수 있는 정도로 가볍게 표현합니다. 줄무늬를 전혀 그리지 않는 건 도리어 이상하므로 어디까지나 적당한 정도로 자제를 하는 것이 중요합니다.
실물을 보고 있는 그대로 기계적으로 그린다면 차라리 사진 촬영을 추천합니다. 필자가 제안하는 잠깐 스케치는 그리고 싶은 부분의 특징을 강조해서 그리므로 관찰자의 생각과 특성이 강하게 표현됩니다.
- [관찰자의 생각과 특성을 강조한다] 중에서

사진과 스케치에는 또 하나의 큰 차이가 있습니다. 사진의 경우에는 피사체가 담기는 범위를 상당히 중시합니다. 즉 프레임 속의 요소라는 것이 중요한 테마가 됩니다.
그러나 스케치의 경우에는 프레임을 처음부터 설정하지 않습니다. 그 대신 그리고 싶다는 대상을 확실하게 정합니다. 이것이 바로 스케치, 특히 이 책을 통해 추천하는 잠깐 스케치와 사진의 결정적인 차이라고 할 수 있습니다.
처음부터 틀을 설정하지 않는 이유는 2차원의 세계를 다루는 사진과 달리 잠깐 스케치는 공간성을 강하게 의식하며 3차원 세계를 표현하고자 하기 때문입니다. 2차원 세계에서는 프레임과 외부의 경계 부분이 진짜 경계입니다. 그러나 3차원 세계에서는 반드시 프레임 안에 넣을 수 없는 요소가 존재합니다. 이 점이 사진과 스케치의 큰 차이입니다.
물론 스케치를 할 때도 용지의 크기 등과 같은 제약을 무시할 수는 없습니다. 하지만 적어도 사진처럼 프레임이 결정적인 요인이 되지는 않습니다. 만약 스케치를 하는 과정에서 대상이 용지 밖으로 튀어나갈 정도가 되었다면 용지를 추가해 이어서 그리면 됩니다.
- [3차원을 그린다]

컴퓨터나 휴대전화 등이 보급된 지금, 디지털 도구가 우리들의 생활을 지배하고 있습니다. 이 책에서는 손을 사용해서 종이에 뭔가를 그린다는, 어찌 보면 시대착오적인 방법을 추천하고 있습니다. 펜으로 라인 드로잉을 하고 검정색 색연필로 채색한다는 실로 아날로그적인 방법입니다.
그러나 이 아날로그적인 표현방법이 꼭 디지털 세계와 대립하고 있는 것은 아닙니다. 특히 비즈니스에서는 디지털 도구를 구사하면서 동시에 이 아날로그 기술을 사용하면 그야말로 금상첨화입니다.
이러한 실용적인 가치는 그린다는 행위를 통해서 발견할 수 있는 소중한 체험입니다. 사물과 사람, 풍경 등을 꼼꼼하게 관찰하고 분석하고 그리고 표현한다는 즐거움을 체험하고 싶은 분께는 이 책에서 제안하는 ‘잠깐 스케치’를 꼭 권해드립니다.
- [마치며]