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발도르프학교는 8년 담임과정을 마치면서, 12년 교육과정을 졸업하며 학생들은 연극을 준비한다. 『배우, 말하기, 자유』는 역자가 발도르프학교 연극교사를 지내며 루돌프 슈타이너와 미하일 체호프를 융합하려는 고민 끝에 만난 책이다. 역자인 이은서는 연극연출가로서 무대에 전문적으로 서는 배우들이 예술가로서의 자기인식, 연극 본질에 대한 탐구를 위한 노력으로 번역과 워크숍을 진행하기도 하였다. 배우는 관객이 익숙한 행동이나 경험의 범주를 벗어나 새로운 차원의 말하기를 경험할 때 극 중 인물을 자유롭게 움직이게 하고 관객의 몰입을 끌어낸다. 연극에 관심있는 모든 분, 연극을 통한 교육에 관심있는 분께 일독을 권한다.

연극 예술 속 배우의 힘
배우들의 진정한 자유를 위한 새로운 기초 - ‘말하기’

예술가는 한때 ‘신의 전달자‘였다! 고대 그리스 배우에서 현대 연극에 이르기까지 예술가로서 배우의 ‘말하기’를 살펴본다. 배우의 '말하기'는 일상의 대화와는 다르다. 배우는 극 중 인물 속에 들어있는 고유의 발성과 움직임을 찾고 연기해야한다. 런던에서 언어조형학을 전공하고 배우, 배우 트레이너로 연극에 평생을 받쳐온 저자 피터 브리몬트는 새로운 차원의 배우 연습으로 언어감각이 살아있는 ‘말하기’ 연습을 제안한다.

연극을 위해 현대 배우는 인물 분석에 몰두하지만, 그보다는 인물의 말하기 속에 있는 고유한 역동을 느끼고 훈련하는 것이 중요하다고 강조한다. 그렇게 함으로써 배우는 실제 자신의 모습에서 빠져나와 인물을 자유롭게 연기할 수 있으며 관객의 몰입을 끌어낸다. 오랫동안 연극 학교를 맡은 배우 트레이너답게 저자는 무대에서 수업을 하듯 이론과 연습을 세심하고 생동감 있게 넘나든다. 독일의 철학자이자 교육자인 『루돌프 슈타이너가 제안하는 여섯가지 기본 자세』, 『그리스 5종 경기』, 『창던지는 사람과 말하기 요소』,『6보격 리듬』, 『자음의 위치』, 『모음의 위치』 등 ‘말하기’와 움직임에 대한 이론과 적용을 위한 연습 30가지를 소개했다. 책에서 저자가 소개한 연습 방법에 따라 셰익스피어 작품 [맥베스][햄릿] 등 주요 장면을 읽다보면 알지 못했던 작품의 매력이 성큼 다가온다.

배우 연습을 통해 키워지는 말하기 감각, 연극수업을 위한 추천 도서
역자인 이은서 연극연출가는 발도르프학교에서 8학년과 12학년의 연극수업을 진행하며 많은 리서치 끝에 이 책을 찾아냈다. 학생들과 동료들과 책 속 내용을 다루면서 연극의 테크닉 보다는 연극의 본질에 다가가는 자세, “배우는 무대에 섰을 때 어떤 능력을 키워야 하는가”에 대한 답을 찾았다. 무대에 서는 전문적인 배우, 연극과 희곡 공부를 시작한 분들, 배우가 아닌 독자들에게도 ‘말하기‘ 감각과 중요성을 깨워주는 값진 책이다.

서문
들어가는 글

1 배우는 어디에 있는가?
현대 연극_ 미래를 바라보며

2 스토리텔링, 마임, 제스처의 기본
스토리텔링
마임
보이는 제스처, 보이지 않는 제스처, 그림자 제스처
진짜 제스처 드러내기
몸으로 행동해보기

3 배우의 몸
신체 무게에 대한 감각_ 역설의 원리
감정의 상
체조
그리스 5종 경기

4 무대에서 효과적으로 말하기
말하기와 제스처 속 ‘준비, 행동, 완성’
말하기를 투명하게 만들기
호흡_ 말하기의 구성 요소
대화
유령처럼 말하기

5 바람 터널
사람을 향해 다가오는 감정
제스처 유지하기
연기 객관화하기

6 말하기 속 움직임 찾기
말하기 속의 움직임 : 지브리쉬
말의 높낮이를 움직임으로 바꾸기

7 말하기와 제스처의 여섯 가지 자세
여섯 가지 기본 제스처 연습

8 리듬 감각과 역동적 말하기
6보격 리듬
말하기와 제스처 속 힘의 변화
말과 행동으로 레슬링 하기
끌어당기기, 밀어내기

9 소리와 감각
말소리 들어보기
말하기의 ‘재료’
감탄사와 내적 제스처
말소리와 친해지기
자음과 자연의 4대 요소
단어 속 지나가기
속마음 중얼거리기
말하기 연습의 핵심

10 서사시, 극시, 서정시 분위기

11 서사시·서정시·극시 양식의 말하기 연습
자음의 위치
모음의 위치
음절 걷기
소리 맛보기
서사적 양식
강약약 6보격

12 연역적 드라마

에필로그
옮긴이의 글_놓아주기
참고 문헌

서문_ 경험상 연극을 배우는 학생들은 연습 때 지나치게 일찍 인물을 분석하고 해석하는 경향이 있다. 연극에서 인물과 상황을 정확하고 자세히 분석하는 것은 당연히 중요한 일이지만 정작 관객을 극에 몰입하게 만드는 데 중요한 역할을 하는 다른 요소들이 있다. 예를 들어 젊은 배우들은 극 중 대화가 일상 대화와는 전혀 다르다는 것을 배워야 한다. 연극에서 말하기는 단순히 발화에 그쳐서는 안 된다. 대사와 언어가 관객 속에 들어가 함께 숨쉴 수 있어야 한다. 배우 훈련 기간에 언어가 배우에게서 독립해 자유롭게 존재한다는 느낌을 키워야 한다. 그러면 관객은 배우가 어조를 통해 만드는 극중 분위기뿐만 아니라 언어의 살아있는 움직임 속으로 들어갈 수 있다. 살아있는 언어가 관객을 감싸기 때문에 언어의 소리 속에서 함께 움직일 수 있는 것이다.

들어가는 글_ 이 책에서 말하고자 하는 배우의 ‘자유’는 배우 훈련이 아니라 무대에 오르기 전에 진행되는 사고 과정에 필요한 것이다. 만일 모든 예술 활동이 개인의 개성이나 사고 능력, 시적 표현 능력의 범위를 벗어나지 못한다면 예술은 예술가 개인의 인생경험이나 성격에 국한될 수밖에 없을 것이다. 예술의 신비와 기적은 그림이든 춤이든 음악이든 예술가의 개성과 전혀 다른 세계에서 온다는 점이다. 예술가는 예술 활동 속에서 자신의 한계와 개성을 뛰어넘는 경우가 많다.

배우의 몸_ 움직임의 객관화를 말하기에도 적용시킬 수 있다. 팔을 올리면서 움직임을 관찰하는 것처럼, 말을 하면서 소리를 관찰할 수 있다. 여기서도 신체의 무게 감각이 중요하다. 무게 감각으로 인해 우리는 균형 잡고 편안하게 설 수 있으며, 그 결과 우리에게서 나온 말하기가 주변 공기 속으로 흘러 나갈 수 있다.

{연습9} 다음은 셰익스피어의 《오셀로》에서 발췌한 장면이다. 위에서 설명한 ‘세찬 바람’의 특성이 잘 담겨 있다고 생각해서 선택했다. 독자들에게도 그 요소가 잘 드러나기를 바란다. 인물 해석은 어떤 방향이든 원하는 대로 하면 되지만, 이 연습에서는 데스데모나가 오셀로의 행동에 ‘압도’되었고, 오셀로는 데스데모나에 대한 판단을 강하게 ‘밀어붙이고’ 있음을 전제로 하자. 목소리와 제스처에 보이지 않는 ‘바람에 맞서는 또는 밀리는’ 느낌이 잘 드러나도록 표현해보자.

소리와 감각_ 오늘날 말하기 상황도 별반 다르지 않다. 울림이 발성 기관을 벗어나지 못하기 때문에 소리가 아무 색채 없이 지루하고 움직임이 없다. 우리는 말하기가 화자에서 출발해서 청자를 향해 앞으로 나아가야 한다는 사실을 잊어버렸다. 지금 하는 말이 진심에서 우러난 것이라면, 그리고 듣는 이가 당신의 말을 이해해 주기를 절실히 소망한다면, 나아가 듣는 이가 정말로 귀기울이고 있음을 안다면, 말하기가 물건을 옮기는 동작이나 달리는 동작을 비롯한 모든 가시적인 몸짓처럼 구체적이며 유의미한 인간의 행위라는 개념을 체화시키기 위해 노력해야 한다.
문장이 눈앞에서 걷고 춤추는 것처럼 대사를 말할 수 있다면, 듣는 이는 그 배우의 말에 무게감을 갖고 귀기울이게 된다. 단어를 자연스럽게 놓아 보내듯 호흡에 실어 내보낼 수 있으면 배우가 말한 것은 의미를 가지고 관객에게 전달될 수 있다. 이중 그 어떤 것도 하지 않는다면 듣는 사람은 배우가 진심으로 말하고 있지 않다고 느끼게 된다. 일상에서 우리는 깊은 생각이나 진심을 담지 않고 입에서 나오는 대로 말하는 경우가 많다. 그런 대화는 단순한 수다로 전락해버리고 만다. 일상의 행동을 단순히 모방하는 수준의 배우는 다들 그렇게 하니까 자기도 그럴 수밖에 없다고 생각할 것이다. 하지만 연기를 예술로 여기는 배우라면, 겉보기에 아무리 ‘일상적이고 자연스러운’ 말하기라도 그 속에 예술적 요소를 불어 넣을 것이며, 그랬을 때만 배우로서 자기 행위가 생명을 갖는다고 여길 것이다.｛연습22｝ 음절에 따라 걷기_ 호흡에 소리를 실어 내보낸다. 소리가 내쉬는 숨을 타고 공간 속으로 흘러나간다는 느낌으로 말한다.

옮긴이의 글_ 『배우, 말하기, 자유』는 발도르프학교에서 학생들과 연극 수업을 준비하면서, ‘말하기’에 대한 영역을 준비하기 위해 수많은 리서치 끝에 찾아낸 책이다. 매년 연극 수업을 진행하면서 ‘아이들을 너무 전문적인 연극 배우처럼 교육해서는 안 된다. 연극 수업의 본질이 무엇인지 탐구하자.’라는 조언을 동료 교사로부터 늘 들어왔던 터였다. 발도르프학교의 연극 수업은 공연을 위한 개별적인 수업이 아니다. 우리말과 글(국어), 오이리트미, 미술, 음악, 체육 등 모든 과목과 연계되어 8년(혹은 12년) 동안 한 단계 한 단계씩 배워온 결과를 연극이라는 총체적 방식으로 표현하는 것일 뿐이다. 그렇기 때문에 더욱 연극의 테크닉보다는 그 본질이 무엇인가, 아이들이 배우로서 무대에