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▶ 한국의 악기에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

자연을 닮은 우리 악기, 영혼을 담은 우리 음악

최근 여우락 페스티벌, 동서양 퓨전 음악 공연, 판소리를 재해석한 새로운 개념의 작품 등이 인기를 끌면서 국악이 고리타분하고 지루하다는 편견이 깨지고 있다. ‘한국음악’이라 이르는 장르에서, ‘국악’이 차지하는 범주가 점차 넓어지는 중이다. 우리 정서에 맞는 희로애락을 담고, 대중과 소통하는 젊은 음악이라는 사실에 공감하는 대중이 늘어나면서 국악은 나날이 활기를 더해가고 있다. 국악은 우리의 근원을 담은 음악이자 현재 진행형인 음악이라고 할 수 있다.
국립국악원에서는 우리 음악에 대한 관심의 폭을 더욱 넓히고자, 국립국악원 교양총서의 첫 번째 기획으로 『한국의 악기 1·2』를 출간했다. 항상 우리 곁을 지키며 다정다감한 소리를 울리고 있지만, 마음과 귀가 쉽게 열리지 않아 미처 발견하지 못한 우리 악기를 소개하고자 한다. 『한국의 악기 1』에는 우리 악기 가운데 가장 많이 연주되는 악기들을 모았다. 가야금, 거문고, 단소, 대금, 피리, 해금, 양금, 생황, 아쟁, 장구, 태평소. 열한 가지 악기의 역사와 특징, 제작 과정, 현재 연주되는 음악 이야기 등이 펼쳐진다. 『한국의 악기 2』에는 우리의 아악기와 무구(舞具), 의물(儀物)을 모았다. 편경·특경, 편종·특종, 금·슬, 약·적, 소·관, 훈·지·부, 화·생·우, 절고·진고, 축·어, 약·적·간·척, 휘·조촉. 아악기는 그 이름과 역사, 생김새와 소리 등이 생소하지만, 우리 선조의 깊은 사유와 아름다운 정신을 담고 있다는 점에서 중요하다. 국립국악원 교양총서를 통해 우리에게 아직 낯선 악기들의 이야기에 귀 기울여, 열린 마음과 트인 시선으로 새로운 우리 음악의 세계를 만나보자.

“ 이 땅의 돌과 바위, 나무와 동물, 온갖 생명을 품어주는 흙과 여러 물질.
이 모든 것이 악기를 만들기 위해 제 몸을 기꺼이 내어준다.
소리를 담아낼 수 있는 모든 물질은 악기가 된다.
그 악기가 만들어내는 우주의 음악은 사람의 마음에 닿아 인간을 위로하고,
때론 저 멀리 하늘에 닿아 영혼을 위로한다. ”

세상의 악기, 한국의 악기
“음악이란 하늘에서 나와 사람에게 깃든 것이며, 허(虛)에서 발하여 자연에서 이루어지는 것이니, 사람의 마음을 움직이며 피가 돌게 하고 맥박을 뛰게 하며 정신을 유통케 한다.” 조선 성종 대에 성현(成俔, 1439~1504)이 지은, 음악에 관한 백과사전인 『악학궤범』(樂學軌範) 서문에 나오는 말이다. 우리 악기는 자연의 소리에 기반을 둔다. 그것을 자연의 재료로 만들기 때문이다. 따라서 우리 악기는 자연의 어울림이 만들어낼 수 있는 가장 자연스러운 울림을 추구한다. 우리 선조는 이러한 울림이 사람의 성정에 영향을 미친다고 믿었다. 쇠의 소리는 성한 기운이 담겨 우리 마음이 강해지게 하고, 돌의 소리는 변별하고 결단하게 하며, 흙의 소리는 묵직하여 큰 뜻을 세우도록 하고, 나무 소리는 곧아서 바른 것을 세우고 자신을 깨끗이 하도록 하며……. 악기의 제작 재료는 저마다 사람의 마음을 단속한다고 생각했다. 그러므로 자연을 담은 악기로 연주하는 우리 음악은 건강한 음악이며 치유의 음악이다.
이 땅에 인류가 존속한 이래 전 세계의 여러 지역에서 수많은 악기가 만들어졌다. 저마다의 땅에서 산출된 다양한 재료로, 그 민족의 감수성에 맞게 만든 악기는 지금까지도 자신만의 온전한 특성을 드러내며 연주되고 있다. 또한 그 악기들은 한곳에 정착하거나 여러 지역으로 이동하며 생성·소통·교섭·소멸의 과정을 겪었다. 현재 전해지는 우리나라의 악기도 그러한 과정을 거쳐 전승되었고, 많은 악기가 여전히 사랑받으며 연주되고 있다. 국악기에는 이 땅에서 난 재료로 만든 토착악기가 있는가 하면, 다른 나라에서 전해져 우리 악기로 토착화한 것도 있다. 시간이 지나면서 사람들의 기억에서 잊힌 악기도 있고, 외국에서 유입되었지만 토착악기보다 더 많은 관심을 받으며 전승된 악기도 있다. 이러한 악기의 생성·유통 과정에서 우리 문화의 속성을 읽을 수 있으며, 우리 음악에 담긴 선조의 지혜를 엿볼 수 있다.
국립국악원 교양총서 『한국의 악기 1·2』는 우리 악기의 유래와 역사, 전승 과정, 제작 방법, 특징 등을 쉽게 풀어, 전통문화와 우리 음악이 대중에게 친근하게 다가가도록 집필한 국악기 해설서다. 국립국악원의 연구원과 연주자가 전문성을 가지고 집필했다는 점에서 내용의 깊이와 폭 또한 충분히 신뢰할 만하다. 다양한 연주 사진과 악기 도판을 실었으며, 주요한 고문헌 자료 등을 충실히 담았고, 제작 과정을 상세한 사진과 함께 제시했으며, 각 장 끝에는 악기의 구조와 그 설명을 배치했다. 『악학궤범』이 국악 연구의 저본이 되어 지금까지 널리 읽히듯이, 이 책 또한 교양독자를 비롯해 전통음악 연주자와 연구자에게 오래도록 사랑받는 책이 되기를 기대한다.

자연의 소리를 담은 우리 대표 악기

국립국악원 교양총서 첫 번째 책인 『한국의 악기 1』은 우리 악기 가운데 가장 많이 알려지고 즐겨 연주되는 악기들의 이야기다. 가야금, 거문고, 단소, 대금, 피리, 해금, 양금, 생황, 아쟁, 장구, 태평소. 이 열한 가지 악기는 전통음악에 관심이 없는 독자들도 이름을 한 번쯤 들어보았을 것이다. 이 책에서는 이들의 역사와 특징, 제작 과정, 현재 연주되는 음악 등 악기를 이해하는 데 필수적인 내용을 비롯하여 다채로운 주제(현을 켜는 아쟁과 해금을 관악기로 분류한 까닭, 신윤복과 김홍도의 그림 속에 등장하는 우리 악기, 태평소가 대중음악에 비교적 널리 쓰이는 연유, 생황 복원을 위한 끝없는 연구와 실험, 양금과 피아노가 먼 친척인 이유 등)로 흥미롭게 악기 이야기를 펼쳐나간다.
19세기 말, 기악음악의 꽃이라 할 만한 ‘산조’ 음악의 등장했다. 산조는 빠르게 내달리는 음악이기에, 산조 창작곡 탄생 이후로 연주자의 기교가 월등하게 좋아졌다. 연주자의 전문성이 깊어졌으며, 여러 악기가 앞다투어 산조 음악을 창작하고 연주하게 되었다. 이 과정에서 자주 연주되는 악기들의 개량이 활성화되었고, 현대에 이르러서는 서양음악과의 협연 등을 통해 더욱 다양한 실험을 하고 있다. 국악기의 다양한 변화와 새로운 시도는 우리 전통예술의 장점을 잇고 대중성을 확장하려는 노력이다. 이 책을 통해 독자가 그 노력과 고민에 공감하고 우리 악기에 관심을 갖기를 소망하며, 단편적으로만 알고 있던 우리 악기를 입체적으로 이해하게 하는 계기가 되길 바란다.

선조의 지혜와 정신을 담은 우리 아악기

『한국의 악기 2』는 아악기와 무구(舞具), 의물(儀物)을 다룬다. 아악기는 주로 종묘제례, 문묘제례 등 궁중 의식에 쓰이는 음악을 연주하는 악기를 뜻하는데, 그 이름과 역사, 생김새와 소리 등이 생소하다. 그러나 아악기는 유교를 바탕으로 한 음양의 조화, 예악(禮樂)의 정신 등을 담고 있으며, 그 모양과 소리가 매우 빼어나다. 연주하는 음악과 연주자의 의상뿐 아니라 악기의 자태와 연주하는 마음까지도 아름답다. 즉, 우리 선조의 깊은 사유와 아름다운 정신을 담았으며, ‘듣는 맛’에 ‘보는 맛’까지 더한 것이 아악기다.
그 대표로 이 책에서 다루는 것이 편경·특경, 편종·특종, 금·슬, 약·적, 소·관, 훈·지·부, 화·생·우, 절고·진고, 축·어, 약·적·간·척, 휘·조촉이다. 아악과 아악기는 궁중 의식이 역사의 흐름에 따라 그 쓸모를 잃어가면서 쇠퇴의 기로를 맞기도 했다. 하지만 많은 연구자와 연주자가 우리 음악과 우리 악기에 대한 애정으로 연구와 연주, 조사와 발굴을 지속했고, 역사의 편린이 될 뻔한 우리 악기는 오늘날 다시 그 가능성과 의미를 키워가고 있다. 대중에게는 여전히 낯선 악기들이겠지만, 사람들의 관심과 애정으로 죽은 소리도 되살아나는 것이 악기의 운명이기에 이 책을 통해 한국의 악기가 독자에게 한층 생생하고 가깝게 다가가길 바란다.

[‘국립국악원 교양총서’ 소개]
국립국악원에서는 전통예술을 전공하지 않은 일반인에게 국악과 전통 공연예술의 내용을 쉽고 재미있게 전달하고자 ‘국립국악원 교양총서’를 발간한다. 교양총서의 시작은 일반인이 쉽게 접근할 수 있도록 가장 대중적인 국악기를 주제로 한 『한국의 악기 1·2』다. 우리 악기에 대한 이해를 통해서 전통예술 전반에 관심의 폭이 커지기를 기대하며, 그간 전통예술에 관심을 가지지 못한 일반인에게 교양과 함께 재미를 줄 수 있기를 바란다.

발간사 5
여는 글 6

1장 여운을 빚는 악기, 가야금 -김해숙 18
이 땅의 오랜 벗, 가야금의 음악 / 다채로운 소리와 연주, 가야금의 종류 / 가야금 만들기 /
가야금의 구조

2장 온갖 시름을 잊게 하는 소리, 거문고 -송지원 48
거문고, 악기 중의 으뜸 / 1,600여 년을 살아온 거문고의 역사 /
몸과 마음을 닦는 소리, 선비 곁을 지키다 / 거문고의 상징성과 새로운 시도 /
거문고 만들기 / 거문고의 구조

3장 가을바람을 닮은 청아한 소리, 단소 -박정경 78
제멋을 잃지 않는 단소의 음악 / 함께한 역사는 짧지만 친근한 우리 악기 /
단소, 그 다양한 소리의 세계 / 전통을 지키고, 한계를 극복하다 /
단소의 신, ‘신소’를 그리며 / 단소의 구조

4장 곧고 강직한 울림, 대금 -이정엽 108
대나무, 손쉽게 구할 수 있는 악기 재료 / 변종 대나무 쌍골죽, 새로운 쓰임을 찾다 /
대금, 자신만의 독특한 음색을 갖추다 / 만파식적의 신성한 악기 /
넓은 음역과 다양한 음색을 담아내는 대금의 음악 / 대금 만들기 /
청의 울림, 대금만의 매력 / 대금의 구조

5장 자연을 닮은 악기, 피리 -강다겸 132
민초의 소리부터 궁중음악까지 품어낸 악기 / 피리, 이 땅에 뿌리내리다 /
반주에서 독주까지, 피리의 음악 / 피리 만들기 / 옛글과 옛 그림에서 피리를 만나다/
피리의 구조

6장 천변만화千變萬化의 소리, 해금 -김채원 162
모든 소리를 표현해내는 해금의 음악 / 해금, 산조를 만나다 / 현대와 소통하는 악기 /
타는 것도 부는 것도 아닌 소리, 비사비죽非絲非竹의 선율 / 대중 곁에 머문 토착악기 /
세계에서 만나는 해금류 악기 / 해금 만들기 / 해금의 구조

7장 눈부신 물방울처럼 영롱한 소리, 양금 -김혜리 188
피아노와 같은 뿌리를 지닌 악기, 양금 / 어색한 외래악기가 사랑받는 국악기가 되기까지 /
연주와 조율의 어려움을 이겨내는 양금 연주자/ 또랑또랑한 금속성 음색, 새로운 시대를 준비하다 /
양금의 구조

8장 생동하는 봄의 악기, 생황 -박지선 214
마음을 진정시키는 신비로운 음악 [수룡음] / 대나무 소리와 금속성 울림이 어우러진 악기 /
생황 복원을 위한 끝없는 실험/ 조선 선비의 풍류 생활과 함께한 생황 / 생황의 구조

9장 마음을 적시는 깊은 울림, 아쟁 -권주렴 240
현을 문질러 소리 내는 유일한 쟁류 악기 / 아쟁의 기원을 찾아서 /
지속음에 의한 표현 영역의 확대 / 현재 연주되는 아쟁 음악 / 아쟁 만들기 / 아쟁의 구조

10장 우리의 신명을 담은 가락, 장구 -문봉석 264
고려부터 지금까지, 장구의 역사 / 깊고 힘찬 울림을 만드는 장구의 요소 /
더 좋은 소리를 위하여 / 장구 만들기 / 장구, 리듬의 지휘자/ 장구의 장단, 우리 고유의 리듬/ 장구의 구조

11장 창공에 파르라니 울려 퍼지는 소리, 태평소 -양영진 292
천의 얼굴, 태평소 / 왕과 함께한 악기 / 불교의식에서 민중 풍물패의 선율까지, 태평소의 토착화 /
오늘날의 태평소, 대중음악과 함께하다 / 태평소의 구조

후주 318
찾아보기 326

아주 긴 세월 동안 우리 곁에 머물며 우리 민족의 사랑을 끊임없이 받아온 악기가 있다. 그것이 사람의 성정(性情)을 바르게 한다는 이유 때문이다. 게다가 소리가 묵직하여 듣는 이의 마음을 차분하게 가다듬어주기도 한다. 세상살이에 시달려 마음에 삿된 생각이 일어날 때 가만히 무릎에 비끼어 놓고 한 음 한 음 소리를 띄워 연주하면 온갖 시름이 다 사라진다. 연주하는 이, 듣는 이 모두 그 소리를 들으면, 배려하고 이해하는 마음이 자라난다. 그런 악기가 바로 거문고다. (…) 사람들이 거문고를 ‘마음을 바루어주는〔正人心〕 악기’로 여겼으니 백악지장(百樂之丈), 즉 온갖 악기 중의 으뜸이라 하는 것에 동의하기 어렵지 않다. 거문고는 긴 시간, 선비의 악기로 자리를 차지했다.
- 1권 1장 ‘온갖 시름을 잊게 하는 소리, 거문고’

생황과 단소가 함께 연주하는 [수룡음](水龍吟)은 단소가 전해주는 가을 정취 중 단연 으뜸이다. 이색적인 화음을 빚어내 따뜻한 기운을 불러일으키는 생황과 그 위에서 가볍게 선율을 타고 허공을 나는 단소 소리가 맑고 청아하다. 막연하게 무언가 그리워지는 저녁이라면 격하지 않고 잔잔히 흐르는, 그래서 추억에 잠겨 잠시 세상을 잊을 만큼 몽환적인 세계로 빠져들게 하는 [수룡음]과 함께하기를 권한다. ‘물속의 용이 읊조린다’라는 뜻을 지닌, 근사한 제목의 이 곡은 전통 성악곡인 ‘가곡’에서 파생된 음악이다. (…) [수룡음]은 본래 대금, 피리, 해금, 장구 등의 악기로 구성된 관악합주 형태의 음악이지만, 최근에는 단소에 생황이나 양금이 어우러지는 병주(竝奏) 형태로 널리 연주되고 있다. 단소가 여러 악기와 합주할 때는 음량이 크고 화려한 다른 악기에 비해 튀지 않지만, 병주나 독주로 연주할 때는 진흙 속에 묻혀 있던 진주가 빛을 발하듯 제멋을 십분 발휘한다.
- 1권 3장 ‘가을바람을 닮은 청아한 소리, 단소’

양금의 가장 먼 조상이 되는 악기는 아라비아와 페르시아 등에서 이슬람음악에 사용된 산투르다. 산투르는 사다리꼴 모양의 몸통에 72개의 현을 얹어 지금의 양금채처럼 얇고 탄력 있는 나무 채로 현을 두드려 연주한다. 산투르가 세계 곳곳의 악기에 영향을 미치기 시작한 것은 10~12세기경 십자군 전쟁 때다. (…) 유럽은 전쟁에서 졌지만 동방과의 교류가 활발해졌으며 산투르도 이때 유럽에 전한다. (…) 산투르를 개량한 악기가 바로 덜시머이므로 덜시머의 선조는 페르시아의 산투르라고 추측된다. 중세에 널리 사용된 덜시머는 산투르와 구조가 유사하다. 초기에 덜시머는 테이블 위에 올려놓고 의자에 앉아서 연주하는 악기였으나, 크기가 점차 커지면서 몸체에 다리가 달린 형태로 변화했다. 이러한 덜시머는 동양으로 가서 양금이 되었고, 서양으로 가서는 피아노의 전신 격인 포르테피아노(fortepiano)가 탄생하는 데 영향을 미친다. 결국 피아노는 양금과 먼 친척인 셈이다.
- 1권 7장 ‘눈부신 물방울처럼 영롱한 소리, 양금’

활대로 현을 문질러 소리 내는 우리 악기로는 해금과 아쟁(牙箏)이 있다. 해금은 세워서 연주하는 고음역 악기이며, 아쟁은 거문고·가야금처럼 눕혀서 연주하는 쟁(箏)류 악기로 저음을 담당한다. 이러한 차이에도 불구하고 사람들이 종종 해금을 가리켜 아쟁이라고 혼동해 부르는 것은, 활을 사용한다는 두 악기의 공통점 때문일 것이다. 이제는 대중에게 널리 알려진 해금이 아직도 아쟁과 혼동되고 있으니, 해금으로서는 악기의 인기에 비해 이름이 가려진 셈이고 아쟁으로서는 실체보다 이름이 유명세를 탄 셈이다.
- 1권 9장 ‘마음을 적시는 깊은 울림, 아쟁’