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CEO 금난새
그가 이끄는 조직은 어떻게 늘 최고가 되었을까?

한국인이 가장 사랑하는 지휘자, 한국 클래식 대중화의 선구자, 우리 시대의 클래식 거장…. 모두 금난새 지휘자를 일컫는 수식어들이다. 그러나 정작 그가 지니고 다니는 명함을 보면, 우리가 금난새에게 쉽사리 떠올릴 수 없는 직함이 가장 먼저 눈에 뜨인다. 바로 'CEO'다. 그는 수십 년 동안 스스로를 지휘자 대신 ‘CEO’라 칭해왔다. 클래식 음악가와 CEO, 자칫 괴리감부터 느껴지는 그의 두 직함이 화음처럼 어우러지기 시작한 것은 지난 1998년의 일이다. 금난새는 1998년 대한민국 최초로 벤처 오케스트라를 창단했다. 음악가가, 그것도 보수적인 클래식 음악가가 벤처를 설립했다. 모두가 미친 짓이라고 손사래를 쳤던 그의 이 시도는 한국 클래식 음악계를 혁신하는 새로운 역사를 만들어냈다.
이처럼 금난새는 세계적인 지휘자인 동시에 손대는 기획이나 사업마다 성공의 역사를 기록해온 CEO이기도 하다. 수많은 기업에서 강의를 요청하고, 예술과 경영에 대한 그의 철학과 아이디어를 얻기 위해 애를 쓰는 것은 그가 말이 아닌 실천과 행동으로 놀라운 성과들을 보여준 까닭이다. 그의 예술 경영에 대한 철학과 아이디어들은 일선 경영 현장에 그대로 적용하기에 전혀 손색이 없다. 시장이 무엇인지, 고객들이 무엇을 원하는지, 성공하는 기업이 되려면 무엇을 어떻게 해야 하는지에 관해 이만큼 확신에 찬 이론과 경험을 가지고 있는 예술가는 없을 것이다. 그가 수십 년간 변화와 혁신의 아이콘으로 한국 클래식 음악계의 스티브 잡스 혹은 돈키호테로 불리는 이유도 바로 이 때문이다.
그동안 금난새 지휘자는 여러 권의 베스트셀러를 펴냈다. 하지만 모두가 음악에 관한 것이었다. 그러나 이 책에서는 처음으로 지휘자 금난새가 아닌 온전히 CEO 금난새로서의 예술과 경영 이야기를 하려 한다. 상상력 넘치는 아이디어와 기획으로 무장한 CEO 금난새의 경영 이야기는 국내외 수많은 기업가들은 물론 각 분야의 리더들과 직장인들에 이르기까지 이 시대에 반드시 필요한 비즈니스 지침서가 될 것이다.

경영이라는 끝없는 변주곡에 맞서는 거장의 위대한 지휘법
“상상력의 크기가 리더의 힘입니다”

30대 초반의 나이에 안정된 임기와 높은 연봉을 보장받았던 KBS교향악단 전임지휘자 자리를 박차고 나와, 존립 자체가 위기였던 수원 시립교향악단을 선택했다. 연봉은 반토막에, 연주자들은 레슨으로 생계를 이어가기 바빴던 무기력한 상태였다. 그러나 열악함은 CEO 금난새에게 위기가 되지 못했다. 그에게는 열정이 있었고, 의지가 있었고, 또 상상력이 있었다. 단원들에게 열정과 의지를 불어넣는 것은 물론, 그들과 함께 최고의 연주회들을 상상하며 만들어냈다. 수원시향은 최초로 시무식 연주회를 기획하고, 6시간이 넘는 마라톤 연주회를 기획해 천 명이 넘는 관객을 감동시키며 예전의 모습을 찾을 수 없을 정도로 승승장구했다. 영화 <스쿨오브락>, 만화 <노다메 칸타빌레>보다도 더 영화 같고 소설 같은 이야기가 금난새의 오케스트라에는 늘 현실로 존재해왔다. 그는 한평생을 좋은 환경과 명성을 따지기에 앞서 그가 속한 조직을 상상하고 기획하며 조직을 늘 최고로 만들어왔다. 하루도 빠짐없는 강행군이었지만 그는 전혀 지치지 않았다. 일을 하면 할수록 더 많은 에너지가 샘솟았다. 그는 “리더가 상상하는 만큼 조직은 변화한다”고 강조해왔다. 리더의 상상력의 크기가 조직의 가장 큰 에너지가 된다는 것이다. 자신의 조직을 최고로 만들어 이끌며 새로운 상상을 하고, 그 상상을 그 이상의 현실로 이루어내어 온 금난새, 그가 전하는 리더십과 경영의 방법은 어떤 모습일까? 우리 시대 최고의 명장으로서 현 시대의 리더들에게 전하는 이야기는 무엇일까? 상상하는 리더 금난새의 삶과 음악, 그리고 리더를 위해 전하는 특별한 지혜와 비법이 이 책에 있다.

“최고의 오케스트라 안에는 최고의 경영기법이 있습니다”

‘경영’은 끝없는 변주다. 경영 현장에는 모법 답안이나 만고불변의 법칙 같은 것은 없다. 언제 어디서 무슨 일이 벌어질지, 지금 하고 있는 일이 어떤 결과를 만들어낼지 전부 알기란 불가능하다. 말하자면 경영은 예측할 수 없는 변수가 계속되는 가장 어려운 변주곡인 것이다. 이러한 변주곡에 대해 CEO 금난새는 어떻게 지휘해왔을까? 그는 그 비결을 이 책에서 7가지 최고의 경영기법을 통해 소개한다. 먼저 첫 번째로, 그는 신나게 즐기라는 말로 이야기를 시작한다. 실제로 우리나라에서 클래식 공연을 엄숙하고 장엄하던 분위기에서 밝고 친밀하고 신나게 즐길 수 있는 공연으로 변화된 것은 바로 금난새 지휘자의 해설이 있는 공연 이후부터였다. 그는 즐겁고 신나게 뛰어드는 사람이 조직에서 어떤 역할을 해낼 수 있는지를 보여준다. 특히 청와대와 시장 골목에서의 연주를 통해 그가 느낀 태도의 중요성은 우리 모두가 잊기 쉬운 직업의식과 전문성에 대해 성찰하도록 돕는다. 또한 청소년을 위한 해설이 있는 음악회를 시작하면서 청소년 청중에 몰입하여 즐겼던 그의 무대 이야기는 고객에 집중하며 몰입하여야 하는 현 기업들에게 새로운 아이디어와 자극을 전해준다. 이어 그는 상상력과 도전, 소통, 융합, 스토리, 나눔 등의 경영 키워드를 그의 음악 인생과 벤처 오케스트라의 CEO로서 해왔던 기획과 경험을 토대로 면밀히 소개하고 있다. 4차 산업 혁명의 열풍 속 모두가 속도만을 주목하는 이 때, 클래식 고전 음악가가 풀어내는 근본에 충실한 경영의 지혜에 주목하자. 이는 끝없는 변주 속 경영의 표류에 빠진 리더들에게 새로운 해결 방법이자 가장 특별한 길잡이가 되어줄 것이다.

CEO 금난새의 7가지 경영 지침

신나게 즐기십시오. 즐겁고 신나게 뛰어드는 사람이 조직을 살릴 수 있습니다.
마음껏 상상하십시오. 리더의 상상력의 크기에 따라 조직은 바뀝니다.
과감하게 도전하십시오. 조직에 필요한 사람은 말 잘 듣는 사람이 아닙니다.
먼저 소통하십시오. 구성원들이 조직에 애정을 갖도록 존중해야 합니다.
자유롭게 융합하십시오. 이 시대가 요구하는 것은 고립형 천재가 아니라 융합형 인재입니다.
스토리를 만드십시오. 리더는 늘 새로운 상상력과 아이디어, 꿈과 스토리에 굶주려 있어야 합니다.
아낌없이 나누십시오. 소유의 기쁨보다 나눔의 행복에 집중하십시오.

프롤로그－세상을 변화시키는 힘

1. 신나게 즐기십시오
음악을 서비스하다
웃음이 넘치는 사회로
예고나 음대를 나오지 않아도
청와대와 시장 골목에서의 연주
아직도 두근거리는 일

2. 마음껏 상상하십시오
청중의 마음을 상상하다
위대한 산물은 상상력으로부터
삶과 경영이라는 변주곡을 연주할 때
안 될 게 뭐람?
리더의 상상력이 조직을 바꾼다

3. 과감하게 도전하십시오
무모한 도전의 힘
행동하지 않았다면
실패가 거듭될 때
콩쿠르형 인재와 벤처형 인재
리더의 역할은 어디까지?

4. 먼저 소통하십시오
앙상블의 미학
하나의 화음을 위해
마에스트로와 CEO
군주가 아닌 CEO의 리더십
클래식 음악가에게 시장이란?

5. 자유롭게 융합하십시오
음악은 벤처 비즈니스다
과학과 예술이 함께한다는 것
리더에게는 깊이가 필요하다
장르의 경계를 허물다
비빔밥 같은 화음을 만들자

6. 스토리를 만드십시오
모든 것은 메시지가 있다
최고의 순간을 연출하라
세계를 향한 스토리를 만들다
내게 가장 강렬했던 스토리.
판타지는 판타지일 뿐일까?

7. 아낌없이 나누십시오
500만 원으로 만든 오페라
필요한 곳으로 찾아가라
주는 만큼 받으려 하지 마라
돈으로 할 수 없는 것
음악, 사회와 함께 호흡하는 일

에필로그－아직도 해야 할 일이 너무 많습니다

땀과 열정은 결코 나를 배반하지 않는다는 걸 깨달았습니다. 제 자신이 바로 생생한 증거입니다. 제가 뚜벅뚜벅 걸어온 이 길이 누군가에게 또 다른 이정표가 된다면 더 이상 바랄 게 없을 겁니다.
(/ p.11)

음악은 서비스입니다. 저는 청중들에게 음악을 서비스하는 사람이고요. 청중이 원하는 것에 맞춰 음악을 서비스하는 일을 단 한 번도 가벼운 일이라고 생각해 본 적이 없습니다.
(/ p.21)

유쾌하게 사는 사람이 좋은 사람이라면 다른 사람을 유쾌하게 만들어주는 사람은 얼마나 좋은 사람일까요? 조직을 살리는 사람은 어떤 일이든 긍정적 시각으로 즐겁고 신나게 뛰어드는 사람입니다.
(/ p.45)

전략으로서만 고객 만족과 고객 감동을 외친다면 이는 공허한 메아리로만 들릴 뿐입니다. 고객들은 우매한 것 같지만 현명하며, 속고 있는 듯 보이지만 기업들의 속내를 꿰뚫고 있습니다.
(/ p.54)

상상력을 발휘하는 데 꼭 필요한 조건 또는 디딤돌이 있다면 그것은 반항심과 독립심입니다. 무슨 일이든 관행대로, 시키는 대로 하는 게 아니라 언제든 거꾸로 뒤집어보고, 반대로 생각해보고, 왜 그래야만 하는지 의문을 가져보는 것, 이것이 바로 상상력의 출발점이니까요.
(/ p.67)

회사란 늘 엉뚱한 아이디어를 제안하고 구현할 수 있는 가능성의 공간이라는 인식을 갖도록 하는 것 등은 모두 리더나 CEO가 가진 상상력의 크기와 범주에 따라 결정된다고 해도 과언이 아닙니다.
(/ p.78)

아무도 저에게 지휘하는 방법을 가르쳐주지 않았을 때 저는 직접 오케스트라를 만들어 지휘자가 되는 길을 찾아 나섰습니다. 연습할 공간이 없어 애를 먹을 때도 최적의 장소를 발견해 당당히 협상함으로써 일방적으로 혜택을 받는 게 아니라 상호 간에 필요한 것을 주고받을 수 있었습니다. 행동하지 않았다면, 과감하게 도전
하지 않았다면 결코 얻을 수 없는 것들이었습니다.
(/ p.88)

“사람들은 나중에 자네가 훌륭한 지휘자가 됐을 때 비로소 관심을 가질 뿐, 지금의 실패에는 별로 관심을 두지 않아. 자네의 1974년이 어땠는지 누구도 기억하지 않는다는 말일세.”
(/ p.91)

지휘자가 연주자들을 믿고 기대감과 자신감을 갖게 하며 열정적이고 헌신적으로 오케스트라를 이끌어나간다면 그런 오케스트라를 통해 좋은 연주가 나오지 않을 수 없고, 객석이 들어차지 않을 수 없으며, 최고의 오케스트라로 성장하지 않을 수 없을 겁니다. 그렇게 되면 단원들 개개인 역시 최고가 되는 것이지요. 성장하고 성공하는 것입니다. 지휘자란 그런 역할을 하는 사람입니다. 이것이 명실상부한 오케스트라의 마에스트로, 즉 거장의 모습이죠.
(/ p.121)

제 가장 든든한 스폰서는 청중들이었습니다. 음악가로서 모든 역량을 동원해 청중들에게 최고의 서비스를 제공하면 그들은 반드시 공연장을 찾는다는 믿음이 있었습니다. 그리고 제 믿음은 마침내 현실이 됐습니다.
(/ p.130)

우리는 그때까지 당연하게 여겨오던 음악계의 현실에 반기를 들고 고질적인 관행들을 하나씩 고쳐나가기 시작했습니다. 기존 오케스트라처럼 연주를 하든지 안 하든지, 많이 하든지 적게 하든지 그저 정해진 월급만큼만 받아 가는 시스템을 과감하게 없앴습니다. 연주회를 더 많이 하고, 유료 관객이 늘어나 수익이 많아지면 그에 따른 인센티브를 골고루 받아 갈 수 있도록 한 것입니다.
(/ p.135)

“3년 후에는 충무아트홀에서 먼저 발목을 잡고 싶은 단체가 될 겁니다. 이것은 결코 자만이 아닙니다. 땀 흘려 노력해서 우리의 가치를 최고로 높이겠다는 결의에 찬 다짐입니다.”
(/ p.156)

“뉴욕 하면 으레 문화와 예술을 배우러 가는 곳으로 생각하기 쉬운데, 이제는 한국의 젊은 음악가들이 뉴욕에서 예술과 경영을 접목시킨 새로운 연주 같은 걸 선보일 때가 아닐까요?”
(/ p.188)

저는 시내 곳곳에 전시돼 있는 공연 포스터를 찾아다니며 전부 솔드 아웃 스티커를 붙이도록 했습니다. 검은색 바탕에 노란색 글씨로 선명하게 쓰인 ‘SOLD OUT’ 스티커가 시내 전역에 나붙었습니다. ‘조금만 늦었어도 연주회에 못 갈 뻔했군. 다음부터는 좀 더 예매를 서둘러야겠는걸.’ 포스터에 붙은 스티커를 본 시민들은 이렇게 생각했을 겁니다. 저는 이런 작은 시도들이 시민들로 하여금 음악을 사랑하게 만드는 촉매가 된다고 생각합니다.
(/ p.203)

조국을 사랑하는 마음을 가지고 최선을 다해 모범적으로 살아간다면 대한민국의 위상은 저절로 올라가게 되리라 생각합니다. 그래서 저는 틈나는 대로 한경 필하모닉 오케스트라나 뉴월드필하모닉 오케스트라 등과 함께 세계 각지를 돌아다닐 계획을 세우고 있습니다. 이 또한 세상을 바꾸는 작은 발걸음입니다.
(/ p.234)