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《키에르케고어와 예술》은 키에르케고어의 사상 안에서도 예술론에 초점을 맞추고 있다. 실존의 변증법과 음악, 조형예술, 연극 등의 예술 매체를 연결 짓는 초기 키에르케고어의 매체론적 사유를 다루고, 실존적 인간학의 관점에서 개별적인 예술작품에 대한 해석을 시도하는 책이다.

실존이 예술이다.

키에르케고어 사상의 중심 주제는 인간 실존이다. 그런 의미에서 그의 철학을 실존적 인간학이라고 불러도 무관할 것이다. ‘학學’이라는 말을 붙이기는 했지만, 실존은 학문의 체계에 포섭될 수 있는 대상이 아니다. 완성되고 고정된 것이 아닌 생성의 과정 중에 있는 유동적 존재이기 때문이다. 또한 실존은 무한한 것과 유한한 것, 영원한 것과 시간적인 것 사이에 태어난 아이이며, 그렇기 때문에 끊임없는 분투이다. 생긴 그대로의 현재 모습으로 살 것이냐 마땅히 되어야 할 이상적인 자기가 될 것이냐 하는 양자택일의 갈림길에서 부단히 자기가 되기를 선택하고 행동하는 사람만이 실존할 수 있다. 키에르케고어가 전달하는 것은 실존에 관한 이론이 아니라 각자 ‘나’가 어떻게 선택하고 행동하는 실존이 될 수 있는지를 가르치는 주체성의 진리이다. 그의 예술론 또한 실존함의 문제와 불가분하게 얽혀 있다. 아름다움을 음악, 그림, 말로 표현하는 일반적인 예술은 심미적인 차원에 속하는 것이다. 그러나 외적인 표현을 뛰어넘어 아름다움을 삶으로 살아내는 것은 윤리적이며 종교적인 예술, 곧 실존적인 예술이다. 키에르케고어는 최고의 예술은 실존하는 것이며, 실존하는 그 사람이 바로 예술가라고 역설한다. 따라서 그의 실존적 인간학 안에서는 음악가나 화가, 문인이 아니어도 모든 사람이 예술가가 될 수 있다. 아름다움을 삶으로 살아냄으로써. 이런 사상은 모든 사람이 예술가임을 주장하는 행동주의 미술을 앞질러 선취하는 것이다.
《키에르케고어와 예술》은 키에르케고어의 사상 안에서도 예술론에 초점을 맞추고 있다. 실존의 변증법과 음악, 조형예술, 연극 등의 예술 매체를 연결 짓는 초기 키에르케고어의 매체론적 사유를 다루고, 실존적 인간학의 관점에서 개별적인 예술작품에 대한 해석을 시도한다. 이를테면 낭만주의를 대표하는 화가 C.D. 프리드리히의 작품을 통해서 키에르케고어의 단독자 개념을, 러시아 영화감독 안드레이 타르코프스키의 영화 <희생>을 통해서는 ‘윤리적인 것의 목적론적 정지’ 개념을 조명하는 동시에 작품 해석의 지평 또한 확장하는 것이다. 특별히 키에르케고어의 심미적 소논문 《위기 및 한 여배우의 생애에 있어서의 위기The Crisis and a Crisis in the Life of an Actress》를 중심으로 여배우의 변모metamorphosis를 고찰하는 글은 현대의 수행적 예술작품 해석에 관한 중요한 문제를 제기한다. 저자는 도입부에서 행위예술가인 한나 윌케의 예술가 혹은 예술로서의 생애를 극적으로 보여주는 세 장의 사진을 통해 다음과 같은 질문을 제기한다. “예술가 자신이 작품이 될 때, 나아가 역사성을 지니는 한 생애가 예술로 제시되었을 때, 이에 부합하는 해석적 관점은 어떤 것이어야 할까?” 이러한 물음을 출발점으로 기존의 키에르케고어 연구서들이 다루지 않는 실존적 변모의 문제를 고찰함으로써 해석적 실마리를 찾는다.

《키에르케고어와 예술》 읽기

학부에서 서양화를 전공하고 이후 예술철학 교육에 뜻을 두고 미학으로 길을 바꾼 뒤, 저자는 꾸준히 미학의 관점에서 키에르케고어의 예술론을 연구해왔다. <키에르케고어와 예술>은 그간 저자가 발표한 글과 새로운 글을 모아 한 권의 책으로 묶은 것이다. 수록된 글 가운데 〈키에르케고어의 실존적 변증법과 예술 매체〉는 《美學·藝術學硏究》 41집(2014년)에, 〈예술가의 변모metamorphosis에 관한 고찰― The Crisis and a Crisis in the Life of an Actress를 중심으로〉는 제50집(2017년)에 발표했던 것이다. 그 밖의 글들은 키에르케고어의 실존적 인간학의 주요 주제들을 예술작품 해석에 적용하여 새롭게 써 낸 것이다. 반드시 목차대로 읽을 필요는 없지만 〈키에르케고어의 실존적 변증법과 예술 매체〉를 먼저 읽는다면 나머지 글들을 이해하는 데 도움이 될 것이다. 이 글은 키에르케고어의 예술론 자체를 다루고 있기 때문이다. 나머지 글들은 각기 미술, 연극, 영화 등의 매체에 관한 논의나 작품해석을 담고 있다. 이들 예술 매체와 상응하는 각 글의 주제는 키에르케고어의 심미적―윤리적―종교적인 실존의 세 단계와 관련된다. 목차 역시 실존의 발전단계 순서를 고려한 것이다.

근대적인 자율적 예술 개념이 일반화되면서, 예술을 인간의 삶과 의식으로부터 분리시켜 고찰하는 일이 자연스럽게 받아들여지게 되었다. 하지만 아무리 뛰어난 예술작품일지라도 인간의 삶과 의식이 느껴지지 않는다면, 더 이상 어떠한 호소력도 갖지 못할 것이다. 이런 의미에서 예술을 바라보는 키에르케고어의 관점은 철두철미 인간학적이며 실존적이라 할 수 있다. 《키에르케고어와 예술》은 이러한 키에르케고어의 실존적 예술론을 예술가의 삶과 예술작품을 통해 생생하게 되살리고자 한 저자의 결실이다. 책은 음악가 모차르트의 <돈 죠반니>, 화가 C. D. 프리드리히의 낭만주의적 풍경화, 한 여배우의 생애에 관한 키에르케고어의 분석, 영화감독 타르코프스키의 마지막 작품 <희생>을 논하면서 키에르케고어의 실존적 예술론을 다채롭게 조명하고 있다. 독자는 이 책에서 감성적 직접성, 신 앞에서 선 단독자, 실존방식의 질적 변모, 역설적 믿음을 향한 도약 등 키에르케고어 예술론의 핵심 모티브들을 자연스럽고 깊이 있게 음미하게 된다. 동시에 독자는 예술작품에 대한 해석이 실존적 인간학의 관점에서 어떻게 의미 있게 확장될 수 있는가를 분명하게 확인할 수 있다. 참으로 풍성하고 값진 성과라 아니할 수 없다.

추천사
머리말

키에르케고어의 실존적 변증법과 예술 매체
키에르케고어의 실존적 변증법
키에르케고어의 예술에 대한 관점
표현할 수 있는 것과 표현할 수 없는 것
시와 회화의 ‘말할 수 있음’ 그러나 ‘그릴 수 없음’:
<그림자 그림―심리학적 심심풀이>를 중심으로
인간 실존의 내면성

무한과 마주한 단독자의 풍경
‘저 한 사람의 독자’에서 ‘단독자單獨子’로
무한無限과 마주한 인간의 풍경
- 카스파르 다비드 프리드리히와 종교적 모티브
- 자연과 마주하여 바라보는 인물들
키에르케고어의 단독자가 마주하고 있는 ‘당신Du!’

예술가의 변모metamorphosis에 관히여
― 를 중심으로
‘작품으로서 예술가’에 대한 인간학적 해석: 한나 윌케의 경우
《위기 및 한 여배우의 생애에 있어서의 위기》의 의의
《위기》에 나타난 예술가의 변모
- 변모의 장애물, 군중과 환상
- 상승potentiation의 변모
- 완전성perfectibility의 변모
‘봄’과 해석의 문제

타르코프스키의 광인狂人, 키에르케고어의 믿음의 기사騎士
타르코프스키의 영화 <키에르케고어>?
- 키에르케고어와 타르코프스키는 무엇이 닮았나?
<희생>은 어떤 영화인가?
<희생>의 중심 모티프들
- 레오나르도 다 빈치의 <동방박사의 경배>: 모든 선물은 희생
- 바흐의 <마태수난곡>: 희생의 절정, 자기 봉헌
키에르케고어의 ‘윤리적인 것의 목적론적 정지’와 믿음의 기사 아브라함
- 아브라함의 믿음의 이중 운동
믿음의 나무와 태초의 말씀
광인과 기사

참고문헌