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인물작품을 담은『꿈꾸는 식물』. 이 미술작품집은 작가 특유의 사람에 대한 생각과 느낌, 태도를 일관된 형식으로 만날 수 있다. 30여 점의 인물작품을 통해서 작가가 생각하고 이해하며 느끼고 더불어 살아가는 사람에 대한 의미들을 보게 될 것이다.

1960년생인 최인호 작가는 세종대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 프랑스 국립 장식 미술학교(E.N.S.A.D)에서 유학했다. 프랑스 유학시절의 초기 작품부터 귀국 후 부산, 파주를 거쳐 현재 정착한 이태원에서의 작업들을 보여준다. 어느 장소에 있든 최인호 작가는 삶의 주변을 그림으로 담아낸다. 스스로가 주인공이 되고 거처하는 주변이 배경이 된다.

〈꿈꾸는 식물〉에는 인물작품을 모았다. 작가 특유의 사람에 대한 생각과 느낌, 태도를 일관된 형식으로 만날 수 있다. 30여 점의 인물작품을 통해서 최인호 작가가 생각하고 이해하며 느끼고 더불어 살아가는 사람에 대한 의미들을 보게 된다. 물론 인물 속에는 작가 자신의 모습인 듯 여겨지는 얼굴들도 있다. 다층적이고 애매한 표정들로 마주서는 작품을 마주하면 삶이 사소한 표정 하나하나가 모여서 이루어진 것인 지 느끼게 된다. 작가는 겉으로 드러나는 불안감 없이 일상을 채색하지만 그림 속의 얼굴들은 삶의 이곳저곳을 다양하게 보여준다. 최인호는 충분히 우리의 일상에 이어져있고 일상 속에 가득한 현대인의 마음을 담아낸다. 마음을 비스듬히 기댈 수 있게 하는 그림들이다. 그 아슴한 풍경 속으로 우리가 스며들어갈 수 있도록 안내하는 그림들을 만나보자.

* 〈그림을 선물하다〉 시리즈를 출판하며..
그동안 〈한국현대미술선〉, 〈파인아트컬렉션〉 등 한국현대미술을 기록하는 작업의 일환으로 미술서적을 지속적으로 출판하고 있는 〈헥사곤〉에서 2017년 새롭게 기획하여 출판을 시작하는 시리즈 중의 하나이다.
〈그림을 선물하다〉 시리즈는 손바닥에 놓이는 비교적 작은 사이즈로 제작되었다. 전체 내기 64 페이지의 비교적 작은 판형과 분량이지만 주제가 있고 통일감을 가진 작가의 작품을 집중적으로 조명하고 보여준다.
〈그림을 선물하다〉 시리즈는 말 그대로 〈선물〉에 초점을 맞추어 기획되었다. 작가가 지난한 삶과 작업의 과정을 통하여 창조해 낸 보석과 같은 결과물이 곧 그림이기 때문이다. 그렇게 탄생한 그림 한 점 한 점이 세상을 살아가는 사람들에게 소중한 선물이 되기를 바라는 의도로 기획되었다.
책이라는 미디어가 단순히 소비되고 소유되는 것으로 역할이 끝나는 것이 아니라 누군가에게 전해지는 선물이 되기를 바라는 마음으로 만들어 진 시리즈이다. 책을 보고 서가에 보관하기보다는 누군가에게 선물로 전해주기를 바란다. 이어지고 나누어져서 작가의 그림들이 많은 사람의 마음에 남기를 바란다. 특별히 좋은 종이에 인쇄하고 제본방식도 최신 PUR 제본 방식을 도입했다. 책은 작지만 오래 누군가의 손에서 손으로 마음에서 마음으로 이어지기를 바란다.
〈그림을 선물하다〉 시리즈는 지속적으로 출판될 예정이다. 회화의 영역 뿐 아니라 미술 전반을 아우르며 사진 등 다양한 장르를 제약없이 담아갈 예정이다. 누구라도 〈그림을 선물하다〉를 선물 받게 되기를 바란다.

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이태원 달동네의 왕자

화가 최인호는 자신과 주변을 그리는 화가로 작품 속에 그가 존재한다. 누군가 아무리 신빙성 있는 자료가 있다 해도 다양한 면모를 지닌 그를 짧은 글 안에서 사실적으로 묘사하기는 불가능하다. 취사선택과 정리 과정을 거친 왜곡된 글을 접하는 독자 또한 어차피 일부만을 보게 될 것이므로 작품을 통해 그를 이해하는 일은 감상자에게 맡기고 필자는 작가의 사소하고 무질서한 이야기로 그를 묘사하고자 한다.

존재감을 드러내고 자아를 확장하던 예술가들처럼 화가 최인호도 독특하기로 말하자면 대한민국 최강 집단에 속하지 않을까. 청소년기 가출이 출가로 이어진 성장기를 보냈으나 영리했던 그는 미술을 자아 확장의 수단으로 삼는다. 그러나 제도권 교육의 부적응자였고, 험난한 시대에 맞서는 반항적 청년 미술가인 그가 또다시 택한 프랑스 유학 시절은 고루함에서 벗어나 자유로움에 활기가 넘쳤으며, 실존적인 작업에 온 힘을 다했다. 당시 그에게 작업은 삶의 환기장치이며 승화작용이었다.

작품을 통해 작가의 실존적인 모습을 엿본 감상자라면 상처 많은 아이의 훼손된 삶의 상흔조차 그에겐 예술적 에너지가 되었고, 질풍노도의 기질은 작품의 자양분이 되었음을 감지할 수 있다. 그에게 작품과 삶은 분리되지 않는 자기탐구와 자기 기술記述이기에 작업만큼은 철두철미한 계획에따라 나름의 철칙을 고수하였기에 무성의한 우연과 타협하지도 않았다. 화가 최인호가 필요 이상의 어두운 면만을 보여주기에 불편하다고 평하는 사람도 있고, ‘변신’의 작가 카프카처럼 조금은 어둡고 힘들어 보여도 진정 일상과 사소한 것조차 사랑하기에 그의 여유로운 웃음은 항상 하늘을 담고 있는 바다와 같다.

그에게 신이 내린 또 하나의 능력은 따듯한 마음과 부드러운 태도 그리고 하회탈을 닮은 넉넉한 미소일 것이다. 작가로서 충분한 내공을 가지고도 있으면서 사람 다루는 능력 또한 탁월한, 주변에 이만한 인물이 또 있을까 싶다. 게다가 성품이 온화하고 부드러운 까닭에 여인들과의 사랑은 어렵지 않았고 그러므로 ‘사랑의 화가’로 불리기에도 손색이 없다. 주변 지인들은 소유와 집착으로 감춘 그의 불순한 사랑을 의심하고 질타하면서도 특별한 재능과 넘치는 리비도(libido)를 이내 부러워할 정도로 가슴 속 열정은 뜨겁다.

그는 한남동 작업실을 후원받아 유기견 ‘행복이’, 유기묘라 주장하는 길고양이 13마리와 다양한 식물을 입양해 그들의 보금자리를 만들고, 계단참에 작은 텃밭도 가꾸며 진정한 낙원의 가장으로서 행복한 시간을 보내고 있다. 이미 작가 생활 35년 동안 그는 22번의 작업실 이사를 해야 했던 그에겐 다시 찾아 온 행운이다. 거칠 것이 없던 유학 시절이었지만 현실이라는 벽에 부딪혀 많은 작품을 품고 이리저리 터를 옮겨 다니면서 다수의 작품이 소실되었던 안타까운 시절을 회상하노라면 현재 그는 복 받은 작가임이 분명하다.

툴툴거리지만 아낌없는 후원자들, 말없이 지켜보는 지지자들 그리고 다양한 층의 팬들이 그를 중심으로 모이는 것은 분명 어떤 면에서 선지자의 능력을 지닌 듯하다. 불사조와 같은 그는 자신의 인생을 희화화하는 것을 은근 즐기는 듯 담대함을 보이지만 상처도 쉽게 받는 사람이다. 내면의 상처를 들추는 수다를 사실 잘 버티는 척하지만 친한 친구들에게만 허용되는 범주인데 친구들을 위한 작은 희생이라 믿어진다.

그가 부산 시절에 남긴 말이다. “하루에 한 번씩 바다를 바라볼 수 있었던 행운에 감사한다. 바다는 늘 의연했고 평화로웠으며, 좌절하여 주저앉고 싶은 내게 슬기롭게 대처하기를 주문하기도 했고, 생채기를 위무해주는 감미로운 바람을 보내주기도 했다. 바다를 바라보며 많은 것을 버렸다. 하루에 하나씩 잡스러움을 띄워 보내는 일상을 통해서 비로소 행복해지기 시작한 거 같다.” 그는 지금 한남동의 가장 높은 언덕에서 두 해를 넘기며 또 많은 것을 버리며 원래의 모습으로 돌아가는 중이다.

오늘도 그에 관한 이야기꽃이 여기저기서 피어나고 있을 그들의 보금자리가 진정한 낙원이기를 바라마지 않는다. 필자 또한 오랜 시간 팬으로 남아 웃음 가득한 그를 종종 만나고 친구라는 특권으로 작품도 자주 보고 싶다. 생존을 위한 호랑이의 사냥술이 잔인하다고 해서 소처럼 젊잖게 살 수는 없을 것이지만, 신으로부터 부여받은 능력을 적절하게 유지하고 관리하는 일이 절실하게 필요한 시점이다. 요즘 최인호는 ‘우사단’길 곳곳에 빛나는 작지만 아름다운 별들을 사랑하는 금빛 왕관을 쓴 ‘이태원 달동네의 왕자’다. (주성열/세종대학교)