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1945년 이후 모든 논의의 중심에 디자인이 있었다

'디자인'이라는 말은 19세기 중반 영국에서 산업화로 새로운 제품이 만들어지고 외형에 대한 고민을 하기 시작하면서 처음 생겨났다. 최고의 전문가들이 저자로 참여한 [디자인의 예술]은 디자인의 황금기라 할 수 있는 제2차 세계 대전 후부터 현재까지를 각 나라별로 다룬다. 주요 산업 국가의 디자인을 소개하고 전시회, 실내 장식, 광고 등 디자인에서 영향을 받은 다양한 분야를 시대적 맥락에 비추어 다루었다.

디자인 전문가들이 말하는 산업디자인의 연대기와 예술성!

『디자인의 예술』은 최고의 전문가들이 저자로 참여한 책으로 주요 산업 국가의 디자인을 소개하고 전시회, 실내 장식, 광고 등 디자인에서 영향 받은 다양한 분야를 시대적 맥락에 비추어 다루었다. 이 책의 저자인 도미니크 포레스트는 파리 장식 미술 박물관의 학예 책임자로 책임 편집을 맡아서 디자인 분야의 전문가들에게 글을 부탁했다. 각 전문가들이 650여 장의 작업 사진과 함께 디자인의 황금기라 할 수 있는 제2차 세계 대전 후부터 현재까지 각 나라별로 디자인에 대해 다루었다.

미디어의 시대인 지금의 제품은 기능과 용도가 아니라 개념의 독창성과 참신성으로 평가받는다. 제품은 신속하게 생산하고 공급해서 기업의 경쟁력을 높이는 도구가 되었으며, 기업은 신제품에 대한 관심을 불러일으키고 이벤트 창출을 위해 디자이너들에게 손을 내민다. 그러나 디자이너들의 튀는 아이디어와 경이로움은 순간에만 가능하며, 시간이 지나면 일회성 이벤트로 끝난다. 이는 오늘날 디자인의 일면이다.

좋은 디자인은 혁신적이고, 제품의 기능을 개선시키고, 미학적으로
아름다워야 한다. 좋은 디자인은 제품을 쉽게 이해시키고, 눈에 띄지 않고, 질적으로 뛰어나야 한다.
좋은 디자인은 유행을 타지 않고, 디테일을 놓치지 않아야 하며, 환경 친화적이어야 한다.
그리고 가능한 한 '디자인'을 배제한 디자인이어야 한다.
- 디터 람스

1945년부터 현재까지, '산업 디자인'의 예술성을 다루다
[디자인의 예술]은 예술로서의 디자인을 말하면서 동시에 그 가치를 제대로 인정받지 못한 산업 디자인과 디자이너들을 역사와 같은 자리에 배치하고 이야기를 펼친다. 파리 장식 미술 박물관의 학예 책임자인 도미니크 포레스트가 책임 편집을 맡아서 디자인 분야의 전문가들에게 글을 부탁한 이 책은 디자인의 황금기라 할 수 있는 제2차 세계 대전 후부터 현재까지를 각 나라별로 다룬다. '디자인'이라는 말은 19세기 중반 영국에서 산업화로 새로운 제품이 만들어지고 외형에 대한 고민을 하기 시작하면서 처음 생겨났다. 제2차 세계 대전 이전 미국에서는 제품을 고안하고 형태를 다듬고 성능을 향상시키는 창작 활동 일체를 일컫는 의미로 일반화되었다. 디자인의 역사는 20세기 서구 사회의 대변혁과 따로 떼어 생각할 수 없다. 기계화와 신소재 개발로 공산품의 생산 공정이 급속하게 빨라졌고 사람들은 삶의 질을 개선하고자 더욱 더 신제품을 열망하였다. 디자인은 1945년부터 현대성과 효율성을 밑거름 삼아 크게 발전하였다. 과거 양식에서 벗어나고자 노력한 디자이너와 기업들은 생활용품을 새로 디자인했다. 독일의 디터 람스가 디자인한 브라운의 가전제품에서부터 이탈리아 가구 회사 다네세의 조명등, 미국의 찰스와 레이 임스 부부가 허먼 밀러에서 만든 라운지 의자까지 매우 다양한 제품들이 탄생했다. 지금껏 디자인은 늘 다른 모습으로 발전해 왔다. 스칸디나비아는 완벽성으로 소비자를 매혹시켰고 이탈리아는 가에타노 페스체, 에토레 소트사스 같은 거장과 산업의 역동성으로 유명해졌다. 1980년대부터는 아이디어가 뛰어난 디자인 제품이 인기를 얻으며 필리프 스타크는 대중적 디자인과 동의어가 되었다. 한곳에 머무르지 않고 계속 움직이는 디자인은 오늘날 재스퍼 모리슨과 후카사와 나오토의 '슈퍼 노멀' 프로젝트, 드로흐가 만드는 환상의 세계 등 다양한 방식으로 표현된다. 덕분에 디자인은 완전히 대중화되었고 현재 우리는 정교하게 디자인된 애플 제품을 손에 든 채 생활하고 있다. 최고의 전문가들이 저자로 참여한 [디자인의 예술]은 주요 산업 국가의 디자인을 소개하고 전시회, 실내 장식, 광고 등 디자인에서 영향을 받은 다양한 분야를 시대적 맥락에 비추어 다루었다. 이 방대한 작업은 650여 장의 사진 자료로 더욱 풍부해졌다.

윌리엄 모리스부터 부룰렉 형제까지, 산업 디자인의 연대기
한 나라가 산업화되지 않는 한, 산업 디자인이라는 주제에 대해 말할 수는 없다. 디자인의 역사는 기계화와 신소재의 자유로운 사용으로 인해 엄청나게 빨라진 '가공' 상품의 제조 속도와 밀접하게 관련되어 있다. 20세기에 공산품을 지속적으로 개선하고 조정하는 이 거대한 계획을 규정하고 전체를 포괄한 것은 [디자인]이었다. 그러는 동안 디자인의 경계는 운송 수단에서부터 기술 분야와 일상용품을 거쳐 가구에 이르기까지 점점 더 확대되었다. 이러한 현대 디자인은 유럽, 미국 또는 아시아에서 같은 양상으로 표출되지 않았으며, 시기도 제각기 달랐다. 전후 산업의 새로운 비약은 시차를 두고 독일, 프랑스 그리고 미국으로 퍼져 나갔다. 산업 디자이너의 등장은 유명 디자이너의 이름이 붙음으로써 물건이나 이미지, 환경의 가치가 높아지는 디자이너 문화를 탄생시키는 계기가 되었다. 열차 디자인이나 심지어 비스킷 디자인에 그들의 이름이 붙으면 곧바로 값어치가 뛸 만큼 컨설턴트 디자이너 1세대의 위력은 대단했다. 이 현상을 두고 지금껏 수많은 학자가 분석했는데, 가장 그럴싸한 설명은 수준 높은 취향을 가진 사람의 이름이 붙은 제품을 구입함으로써 자신의 정체성을 규정하려는 소비자의 욕구 때문이라는 것이었다. 20세기 말과 21세기 초에 국경은 모호해졌다. 특히 산업 분야가 그렇다. 세계화에 대응하기 위해 다국적 기업이 만들어졌고 한 나라의 대표적인 상품은 이웃 국가의 디자이너들이 만든 것이 되었다. 이제는 미디어의 시대이고 제품은 기능과 용도가 아니라 개념의 독창성과 참신성으로 평가받는다. 제품은 오래 사용하기 위한 것이 아니고 신속하게 생산하고 공급해서 기업의 경쟁력을 높이는 도구가 되었다. 그래서 기업은 신제품에 대한 관심을 불러일으키고 이벤트를 창출하기 위해 디자이너들에게 손을 내밀고 있다. 요즘 디자이너들은 전에는 존재하지 않았던 대중과 소통을 위한 스토리텔링을 제안해야 한다. 하지만 디자이너들의 튀는 아이디어와 그 경이로움은 처음 본 순간에만 가능한 것이고 시간이 지나면 일회성 이벤트로 끝난다. 이런 유형의 호기심과 오락성이 오늘날 디자인의 일면이기도 하다. 한편에서는, 자신들의 디자인을 직접 제작하는 방법을 찾고 있는 디자이너들 덕분에 수공예와 디지털 공예가 디자인 작업실에서 공존할 수 있게 되었다. 젊은 디자이너들은 팹 랩에서 시작된 혁명적인 3D 프린트 같은 새로운 테크놀로지를 이용해서 기계를 만들고 있다. 또한 지속 가능한 경제에 동참하기 위해 기존 제작 시스템에 대한 대안을 개발해 제품과 소재를 스스로 디자인하고 제작한다. 중요한 것은 새로움이다. 디자인은 이전에는 존재하지 않았던 시스템 다시 말해, 기업이 세계화된 시장에 새로운 서비스나 온라인 제작과 편집 같은 경제 모델을 개발해 주는 창의적 인터페이스를 제안하고 있다.

좋은 디자인은 혁신적이고, 제품의 기능을 개선시키고, 미학적으로
아름다워야 한다. 좋은 디자인은 제품을 쉽게 이해시키고, 눈에 띄지 않고, 질적으로 뛰어나야 한다. 좋은 디자인은 유행을 타지 않고, 디테일을
놓치지 않아야 하며, 환경 친화적이어야 한다. 그리고 가능한 한
[디자인]을 배제한 디자인이어야 한다. - 디터 람스

1945년부터 현재까지, [산업 디자인]의 예술성을 다루다
『디자인의 예술』은 예술로서의 디자인을 말하면서 동시에 그 가치를 제대로 인정받지 못한 산업 디자인과 디자이너들을 역사와 같은 자리에 배치하고 이야기를 펼친다. 파리 장식 미술 박물관의 학예 책임자인 도미니크 포레스트가 책임 편집을 맡아서 디자인 분야의 전문가들에게 글을 부탁한 이 책은 디자인의 황금기라 할 수 있는 제2차 세계 대전 후부터 현재까지를 각 나라별로 다룬다. [디자인]이라는 말은 19세기 중반 영국에서 산업화로 새로운 제품이 만들어지고 외형에 대한 고민을 하기 시작하면서 처음 생겨났다. 제2차 세계 대전 이전 미국에서는 제품을 고안하고 형태를 다듬고 성능을 향상시키는 창작 활동 일체를 일컫는 의미로 일반화되었다. 디자인의 역사는 20세기 서구 사회의 대변혁과 따로 떼어 생각할 수 없다. 기계화와 신소재 개발로 공산품의 생산 공정이 급속하게 빨라졌고 사람들은 삶의 질을 개선하고자 더욱 더 신제품을 열망하였다. 디자인은 1945년부터 현대성과 효율성을 밑거름 삼아 크게 발전하였다. 과거 양식에서 벗어나고자 노력한 디자이너와 기업들은 생활용품을 새로 디자인했다. 독일의 디터 람스가 디자인한 브라운의 가전제품에서부터 이탈리아 가구 회사 다네세의 조명등, 미국의 찰스와 레이 임스 부부가 허먼 밀러에서 만든 라운지 의자까지 매우 다양한 제품들이 탄생했다. 지금껏 디자인은 늘 다른 모습으로 발전해 왔다. 스칸디나비아는 완벽성으로 소비자를 매혹시켰고 이탈리아는 가에타노 페스체, 에토레 소트사스 같은 거장과 산업의 역동성으로 유명해졌다. 1980년대부터는 아이디어가 뛰어난 디자인 제품이 인기를 얻으며 필리프 스타크는 대중적 디자인과 동의어가 되었다. 한곳에 머무르지 않고 계속 움직이는 디자인은 오늘날 재스퍼 모리슨과 후카사와 나오토의 [슈퍼 노멀] 프로젝트, 드로흐가 만드는 환상의 세계 등 다양한 방식으로 표현된다. 덕분에 디자인은 완전히 대중화되었고 현재 우리는 정교하게 디자인된 애플 제품을 손에 든 채 생활하고 있다. 최고의 전문가들이 저자로 참여한 『디자인의 예술』은 주요 산업 국가의 디자인을 소개하고 전시회, 실내 장식, 광고 등 디자인에서 영향을 받은 다양한 분야를 시대적 맥락에 비추어 다루었다. 이 방대한 작업은 650여 장의 사진 자료로 더욱 풍부해졌다.

윌리엄 모리스부터 부룰렉 형제까지, 산업 디자인의 연대기
한 나라가 산업화되지 않는 한, 산업 디자인이라는 주제에 대해 말할 수는 없다. 디자인의 역사는 기계화와 신소재의 자유로운 사용으로 인해 엄청나게 빨라진 [가공] 상품의 제조 속도와 밀접하게 관련되어 있다. 20세기에 공산품을 지속적으로 개선하고 조정하는 이 거대한 계획을 규정하고 전체를 포괄한 것은 [디자인]이었다. 그러는 동안 디자인의 경계는 운송 수단에서부터 기술 분야와 일상용품을 거쳐 가구에 이르기까지 점점 더 확대되었다. 이러한 현대 디자인은 유럽, 미국 또는 아시아에서 같은 양상으로 표출되지 않았으며, 시기도 제각기 달랐다. 전후 산업의 새로운 비약은 시차를 두고 독일, 프랑스 그리고 미국으로 퍼져 나갔다. 산업 디자이너의 등장은 유명 디자이너의 이름이 붙음으로써 물건이나 이미지, 환경의 가치가 높아지는 디자이너 문화를 탄생시키는 계기가 되었다. 열차 디자인이나 심지어 비스킷 디자인에 그들의 이름이 붙으면 곧바로 값어치가 뛸 만큼 컨설턴트 디자이너 1세대의 위력은 대단했다. 이 현상을 두고 지금껏 수많은 학자가 분석했는데, 가장 그럴싸한 설명은 수준 높은 취향을 가
진 사람의 이름이 붙은 제품을 구입함으로써 자신의 정체성을 규정하려는 소비자의 욕구 때문이라는 것이었다. 20세기 말과 21세기 초에 국경은 모호해졌다. 특히 산업 분야가 그렇다. 세계화에 대응하기 위해 다국적 기업이 만들어졌고 한 나라의 대표적인 상품은 이웃 국가의 디자이너들이 만든 것이 되었다. 이제는 미디어의 시대이고 제품은 기능과 용도가 아니라 개념의 독창성과 참신성으로 평가받는다. 제품은 오래 사용하기 위한 것이 아니고 신속하게 생산하고 공급해서 기업의 경쟁력을 높이는 도구가 되었다. 그래서 기업은 신제품에 대한 관심을 불러일으키고 이벤트를 창출하기 위해 디자이너들에게 손을 내밀고 있다. 요즘 디자이너들은 전에는 존재하지 않았던 대중과 소통을 위한 스토리텔링을 제안해야 한다. 하지만 디자이너들의 튀는 아이디어와 그 경이로움은 처음 본 순간에만 가능한 것이고 시간이 지나면 일회성 이벤트로 끝난다. 이런 유형의 호기심과 오락성이 오늘날 디자인의 일면이기도 하다. 한편에서는, 자신들의 디자인을 직접 제작하는 방법을 찾고 있는 디자이너들 덕분에 수공예와 디지털 공예가 디자인 작업실에서 공존할 수 있게 되었다. 젊은 디자이너들은 팹 랩에서 시작된 혁명적인 3D 프린트 같은 새로운 테크놀로지를 이용해서 기계를 만들고 있다. 또한 지속 가능한 경제에 동참하기 위해 기존 제작 시스템에 대한 대안을 개발해 제품과 소재를 스스로 디자인하고 제작한다. 중요한 것은 새로움이다. 디자인은 이전에는 존재하지 않았던 시스템 다시 말해, 기업이 세계화된 시장에 새로운 서비스나 온라인 제작과 편집 같은 경제 모델을 개발해 주는 창의적 인터페이스를 제안하고 있다.

『디자인의 예술』 속 디자인에 관한 말

물건은 완벽하게 제 용도에 맞게 사용되어야 한다. 다시 말해 실용적으로 제 기능을 수행해야 하고 내구성이 강해야 하며 값싸고 아름다워야 한다. - 발터 그로피우스

의자를 하나 더 만들 필요가 있을까? - 디자인 학교 학생들

오늘날 [디자인]이라는 말은 남용되어 원래의 정의는 희미해지고
[비도덕]이나 [조작]과 동의어가 되었다. - 데얀 수직

속도는 우리 시대의 외침이며, 미래의 외침은 점점 빨라지는 속도의
외침이 될 것이다. - 노먼 벨 게디스

굿 디자인은 완결성, 명확성, 조화로움이다. - 에드거 카우프만 2세

생활 양식이 계속 변하는 이 시대에는 디자인의 문제와 새로운 표현에 대한 참신한 접근이 필요하다. - 엘리엇 노예스

나는 내가 공식적으로 건축가라고 생각한다. 우리 주변의 문제를 항상
구조의 문제로 보기 때문이다. 구조란 결국 건축이다. - 찰스 임스

1969년 무렵 코카콜라는 단순한 음료수 이상이었다.
일종의 부적이었다. - 스티븐 베일리

디자인 고찰의 목적은 효과적인 솔루션을 가로막는 전제를 뛰어넘는
것이다. 정확한 문제 파악이 가장 중요하다. - 팀 브라운

아이슬란드인들이 생선을 파는 것처럼 가구 파는 것에 에너지를 쏟았다면 가구 산업은 훨씬 더 발전했을 것이다. - 페투르 루테르손

보다 많은 사람이 디자인 제품에 접근하도록 하겠다. - 이케아

산업은 20세기의 [방식]이다. 그것은 20세기가 예술과 산업 사이에 관계를창조하는 방법인데, 예술은 종(種)이고 산업은 조건이다. - 조 폰티

디자이너는 예술과 사회 사이에 위치하고 있다. 디자이너는
결코 실현된 적이 없는 유기적 통일성 속에서 새로운 삶의 방식을
표현하는 형태를 만들어 낸다. - 엔초 파치

공예품의 디자인을 베끼거나 단순하고 흔해 빠진 무늬를 주형에
새겨 넣고 마구 찍어 내기만 하면 되는 플라스틱 제품 생산 방식의 유혹을
거부하기란 쉬운 일이 아니다. - 폴 레일리

안락에 대한 우리의 욕구는 커져 가는데 우리에게 허용되는 공간은 감소하고 있다.
우리는 이제 순전히 장식적 효과를 위해 장소를 낭비할 권리도 수단도 없다.
사치스런 큰 방
들은 과거의 것이 되었다. 작은 방들의 정비, 이제 이것이
전형적 현대의 문제이다. - 프랑시스 주르댕

추한 것이 잘 팔린다. - 앙드레 에르망

산업 디자인, 아니 디자인이 프랑스에 존재했다면 그것은 로제 탈롱 덕분이다. 산업 디자인이 두 번째 호흡을 찾았다면 그것은 필리프 스타크 덕분이다. - 마르크 베르티에

모든 것은 연결되어 있고 모든 것은 서로 연관된다. 내가 보기에 디자인은 사적 공간과는 아무런 관련이 없다. 그것은 집단, 그리고 공산품과 관련되는 어떤 것이다. - 로제 탈롱

어떤 가구가 케케묵은 방식으로 부적절한 가격에 배급된다면
현대적이라고 말할 수 없다. - 필리프 스타크

최소한이 최상이다. - 미스 반데어로에

나는 둘 중 하나보다 [둘 다]를 좋아하고, 흑 아니면 백보다는 [흑백],
가끔은 [회색]도 좋아한다. - 로버트 벤투리

더 이상 디자인하지 않겠다. - 마르탱 시케이

서문
구대륙과 신세계: 디자인의 출현
미국
스칸디나비아
독일과 스위스
이탈리아
영국
프랑스
일본
벨기에와 네덜란드
맺음말: 오늘날의 디자인 콩스탕스 뤼비니
부록 - 참고 문헌, 찾아보기, 도판 목록

서문
구대륙과 신세계: 디자인의 출현
미국
스칸디나비아
독일과 스위스
이탈리아
영국
프랑스
일본
벨기에와 네덜란드
맺음말: 오늘날의 디자인 콩스탕스 뤼비니
부록: 참고 문헌 / 찾아보기 / 도판 목록

[디자인의 예술] 속 디자인에 관한 말

물건은 완벽하게 제 용도에 맞게 사용되어야 한다. 다시 말해 실용적으로 제 기능을 수행해야 하고 내구성이 강해야 하며 값싸고 아름다워야 한다.
- 발터 그로피우스

의자를 하나 더 만들 필요가 있을까?
- 디자인 학교 학생들

오늘날 '디자인'이라는 말은 남용되어 원래의 정의는 희미해지고 '비도덕'이나 '조작'과 동의어가 되었다.
- 데얀 수직

속도는 우리 시대의 외침이며, 미래의 외침은 점점 빨라지는 속도의 외침이 될 것이다.
- 노먼 벨 게디스

굿 디자인은 완결성, 명확성, 조화로움이다.
- 에드거 카우프만 2세

생활 양식이 계속 변하는 이 시대에는 디자인의 문제와 새로운 표현에 대한 참신한 접근이 필요하다.
- 엘리엇 노예스

나는 내가 공식적으로 건축가라고 생각한다. 우리 주변의 문제를 항상 구조의 문제로 보기 때문이다. 구조란 결국 건축이다.
- 찰스 임스

1969년 무렵 코카콜라는 단순한 음료수 이상이었다. 일종의 부적이었다.
- 스티븐 베일리

디자인 고찰의 목적은 효과적인 솔루션을 가로막는 전제를 뛰어넘는 것이다. 정확한 문제 파악이 가장 중요하다.
- 팀 브라운

아이슬란드인들이 생선을 파는 것처럼 가구 파는 것에 에너지를 쏟았다면 가구 산업은 훨씬 더 발전했을 것이다.
- 페투르 루테르손

보다 많은 사람이 디자인 제품에 접근하도록 하겠다.
- 이케아

산업은 20세기의 '방식'이다. 그것은 20세기가 예술과 산업 사이에 관계를창조하는 방법인데, 예술은 종(種)이고 산업은 조건이다.
- 조 폰티

디자이너는 예술과 사회 사이에 위치하고 있다. 디자이너는 결코 실현된 적이 없는 유기적 통일성 속에서 새로운 삶의 방식을 표현하는 형태를 만들어 낸다.
- 엔초 파치

공예품의 디자인을 베끼거나 단순하고 흔해 빠진 무늬를 주형에 새겨 넣고 마구 찍어 내기만 하면 되는 플라스틱 제품 생산 방식의 유혹을 거부하기란 쉬운 일이 아니다.
- 폴 레일리

안락에 대한 우리의 욕구는 커져 가는데 우리에게 허용되는 공간은 감소하고 있다.
우리는 이제 순전히 장식적 효과를 위해 장소를 낭비할 권리도 수단도 없다.
사치스런 큰 방들은 과거의 것이 되었다. 작은 방들의 정비, 이제 이것이 전형적 현대의 문제이다.
- 프랑시스 주르댕

추한 것이 잘 팔린다.
- 앙드레 에르망

산업 디자인, 아니 디자인이 프랑스에 존재했다면 그것은 로제 탈롱 덕분이다. 산업 디자인이 두 번째 호흡을 찾았다면 그것은 필리프 스타크 덕분이다.
- 마르크 베르티에

모든 것은 연결되어 있고 모든 것은 서로 연관된다. 내가 보기에 디자인은 사적 공간과는 아무런 관련이 없다. 그것은 집단, 그리고 공산품과 관련되는 어떤 것이다.
- 로제 탈롱

어떤 가구가 케케묵은 방식으로 부적절한 가격에 배급된다면 현대적이라고 말할 수 없다.
- 필리프 스타크

최소한이 최상이다.
- 미스 반데어로에

나는 둘 중 하나보다 '둘 다'를 좋아하고, 흑 아니면 백보다는 '흑백', 가끔은 '회색'도 좋아한다.
- 로버트 벤투리

더 이상 디자인하지 않겠다.
- 마르탱 시케이
(/ 본문 중에서)