추가 적립 안내

그림책과 예술 사이의 벽을 허문 100권의 그림책!

『100권의 그림책』은 1900년대부터 지난 100년 동안 나온 그림책들 중에서 이야기와 일러스트가 훌륭한 책을 100권 선정하여 수록한 책이다. 전작 《그림책의 모든 것》이 그림책 제작의 실무적인 과정을 담았다면 이번에 출간된 책은 각 시대를 대표하는 그림책들을 고르게 소개하고 있다. 한국에도 번역 출간된 유명한 그림책들뿐만 아니라, 직접 보기 힘든 귀한 그림책들까지 이 책에서 만날 수 있기에 즐거움이 배가될 것이다.

물론 전 세계의 수많은 그림책들 중 100권만 고른다는 것은 불가능한 일일 수 있다. 그러나 저자 마틴 솔즈베리 교수는 학문적, 과학적 기준보다는 미식가와 같이 주관적인 느낌을 주된 판단의 기준으로 삼았다고 밝혔는데 이는 그림책을 어린이 문학이라는 범주에 가두기보다 예술이라는 넓은 카테고리로 확대시키려는 의도를 담고 있다. 부분적으로나마 여러 나라와 시기의 다양한 글과 그림을 만날 수 있는 기회를 열어주는 이 책은 페이지만 넘겨도 아름다운 그림들로 즐거워진다.

기발한 구성, 아름다운 그림,
상상력 넘치는 이야기를 지닌
가장 빛나는 그림책들

[출간 의의]
100년을 밝힌 손 안의 예술,
우리가 기억해야 할 100권의 그림책들
1900년대부터 현재까지 지난 100년 동안 나온 수많은 그림책들 중에서 이야기와 일러스트가 훌륭한 책 100권을 소개한다. 각각의 책은 뛰어난 창작물일 뿐 아니라 디자인적인 면에서도 다양한 예술 사조를 대표한다. 또한 어린이와 가족에 관한 사회적인 문제를 보여 주는 시대의 거울로서의 역할을 하기도 한다. 그림책과 예술 사이의 벽을 없애고자 하는 이 책은 작가, 디자이너, 일러스트레이터, 나아가 그림책을 좋아하는 모든 독자들까지 아우를 수 있는 아름다운 책이다.
전작 『그림책의 모든 것』이 그림책 제작의 실무적인 과정을 담았다면, 『100권의 그림책』은 모든 그림책 작가들이 참고할 만한 훌륭한 안내서가 되어줄 것이다. 한국에도 번역 출간된 유명한 그림책들뿐만 아니라, 직접 보기 힘든 귀한 그림책들까지 이 책에서 만날 수 있기에 즐거움이 배가될 것이다.

“이 책은 그림책을 사랑하는 이들에게
시각적 향연을 펼쳐 주고 싶은 간절한 마음을 담았다.”
_마틴 솔즈베리

[내용 소개]
시대를 대표하는 그림책들과의 만남
이 책의 가장 큰 특징은 각 시대를 대표하는 그림책들이 고르게 소개되어 있다는 점이다. 1910년에 출간된 혁신적인 디자인의 『기울어진 책』부터 아이들에게 익숙한 동요를 바탕으로 환상적인 세계를 만든 2014년작 『줌 줌 줌』까지, 시대와 장소를 넘나들며 신중하게 선택한 100권의 그림책들이 풍부한 이미지와 함께 각 페이지를 채우고 있다. 저자인 마틴 솔즈베리 교수는 수많은 그림책들 중에서 단 100권만을 고르는 작업의 어려움을 토로하며, 학문적, 과학적 기준보다는 미식가와 같이 주관적인 느낌을 주된 판단 기준으로 삼았다고 밝히고 있다. 이는 그림책을 어린이 문학이라는 범주에 가두기보다는 예술이라는 넓은 카테고리로 확대시키려는 의도가 들어 있기 때문일 것이다.
그 시대의 문화와 예술을 선도한 그림책들은 셀 수 없이 많다. 만화와 어린이책을 통틀어 최초로 동물들을 주인공으로 내세운 벵자맹 라비에는 프랑스산 치즈 광고 캐릭터로 유명한 래핑 카우를 탄생시킨 작가다. 그의 『가방 밑바닥』은 1912년에 출간되었지만, 사람과 동물이 주인공인 한 페이지짜리 만화 연작으로 이루어져 있는 선구적인 작품이다. 러시아 예술가인 엘 리시츠키가 글을 쓰고 그림을 그린 『두 개의 정사각형에 관하여』는 러시아 절대주의 운동의 영향을 받아 구성주의를 표현한 그림책이다. 이러한 그림책은 당시의 예술사조가 그대로 담겨 있기에 시대를 대표하는 예술 작품으로 손색이 없다.

다양한 기법과 상상력이 담긴 종합예술
100권의 그림책 중에 유사한 내용이나 그림을 담고 있는 경우는 찾을 수 없다. 각각의 그림책은 다양한 이야기와 그 글에 어울리는 독특한 그림들을 뽐낸다. 100여 년 전의 그림책이지만 지금 보아도 여전히 기발하고 참신한 글과 그림을 선보이고 있어 놀라울 따름이다. 20세기의 상징적인 그림책으로 평가받는 『하이 스트리트』는 제2차 세계대전 직전의 영국 중심가 상점들의 실내와 외관을 엿볼 수 있는 재미난 책이다. 여기에 담긴 24개의 상점들은 실제 있었던 곳들이며, 특징적인 묘사로 당시의 시대 상황을 충분히 짐작할 수 있다. 이 책의 초판은 구하기 어려우며 고가에 팔리기 때문에 그림들을 낱장으로 팔려는 사람들이 많아 많은 책들이 잘려 나갔다고 한다.
전설적인 그래픽 디자이너 폴 랜드가 부인인 앤 랜드와 함께 만든 그림책 『난 많은 것을 알아』도 자신의 트레이드마크인 강렬한 컷 아웃 형태를 이용해 아이의 입장에서 시각적 개념들을 설명한다. 그림책과 예술의 경계를 없애는 시도는 지난 100년간 계속되어 왔다. 그림책에 반드시 사람이나 동물 등 형상이 분명한 캐릭터만 등장하는 것도 아니다. 화가 겸 디자이너였던 레오 리오니는 추상적인 방식으로 그림책에 콜라주를 사용한 최초의 작가였다. 기차 안에서 손자 손녀의 장난을 막고자 『라이프』지의 광고 페이지를 찢어 만든 이야기가 바탕이 되어 그림책 『파랑이와 노랑이』가 만들어졌다. 이 책에는 단지 가장자리를 찢어 만든 동그란 형상만 등장할 뿐이다.
그 외에도 투명한 모조 피지를 사용해 온몸이 투명한 소녀의 이야기를 표현한 베아트리체 알레마냐의 『유리 소녀』, 알파벳을 3D로 기발하게 만들어 낸 마리옹 바타유의 『ABC 3D』, 사진을 그림처럼 이용해 강렬한 이미지를 구현한 스티안 홀레의 『아나의 천국』 등이 그림책의 경계를 넓힌 작품들이다.

그림책으로 소통하는 세계
100권의 그림책 중에는 아무래도 영미권의 책들이 다수를 차지하지만, 그중에서도 빼어난 구성을 자랑하는 동유럽과 아시아의 그림책들이 존재한다. 최근에 재평가되고 있는 구소련의 디자인을 잘 보여 주는 『아이스크림』, 『홍수』 같은 1920년대 작품들, ‘동유럽의 월트 디즈니’로 불렸던 체코의 그래픽 아티스트 이르지 트른카의 『나와 함께 말해요』와 더불어 일본의 개성 넘치는 그림책 『이상한 떡』, 『고양이들의 모험』과 『밤기차』, 중국의 민속예술과 서구의 회화적 요소를 조화시킨 차이까오의 『귀동이』 등이 이 책의 다양성을 더해 준다. 특히 100권 중에는 한국의 그림책 두 권이 소개되어 있어 눈길을 끈다. 뛰어난 공간감과 섬세한 수채화로 현대 도시의 우화를 만들어 낸 김예인의 『작은 당나귀』와 직선의 형태로 선인장을 비집고 나오는 도시의 경관을 환상적으로 담은 박선미의 『가시 산』이 이 책에 아름다움을 선사한다.

전 세계의 수많은 그림책들 중 100권만을 고른다는 것은 불가능한 일이지만, 부분적으로나마 여러 나라, 여러 시기의 다양한 글과 그림을 만날 수 있는 것이 이 책이 가진 가장 큰 미덕일 것이다. 페이지만 넘겨도 아름다운 그림들로 눈이 즐거워지고, 더욱이 이제는 구하기 힘든 그림책들을 생생한 이미지로 만날 수 있어 이 책 한 권으로 100권의 그림책을 소장하는 기쁨을 누릴 수 있을 것이다.

천상현(『그림책 상상』 전 발행인)
오랫동안 수많은 작가들을 배출하고 그림책의 역사를 추적해 온 저자가 고른 아름다운 그림책을 소개하고 있다. 이 책에 소개된 작가들은 다양한 경력과 경험을 보여 주고 있으며, 위대한 작품은 단지 그림 속 아름다움만으로 존재하지 않는다는 것을 이야기한다. 우리가 잘 알지 못했던 많은 그림책들을 이 책을 통해 볼 수 있다는 것만으로도 행복하다.

조선경(SI그림책학교 교수)
『100권의 그림책』은 그림책이 어린이 동화책의 역할을 넘어 집에서 접할 수 있는 예술이며 세상의 이치를 밝히는 철학으로, 그리고 인간 삶의 본질을 질문하는 인문서임을 선언하는, 현대 그림책 역사 100년을 집대성한 시각적 문학의 위대한 아포리즘이다.

들어가며

01 기울어진 책 (글·그림: 피터 뉴웰, 1910)
02 가방 밑바닥 (글·그림: 벵자맹 라비에, 1912)
03 위대한 항해가들의 항해와 영광스러운 발견들 (글·그림: 에디 르그랑, 1921)
04 두 개의 정사각형에 관하여 (글·그림: 엘 리시츠키, 1922)
05 아이스크림 (글: 사무일 마르샤크 / 그림: 블라디미르 레베데프, 1925)
06 홍수 (글: 세미온 폴로츠키 / 그림: 드미트리 불라노프, 1925)
07 꾀주머니 빌 (글·그림: 윌리엄 니콜슨, 1926)
08 보나벤투라 극장: 수상한 음모 (글·그림: 세르조 토파노, 1930)
09 나는 무엇이 될까? (글: 블라디미르 마야코프스키 / 그림: 니손 아브라모비치 시프린, 1931)
10 한지 (글·그림: 루드비히 베멀먼즈, 1934)
11 꼬마 팀과 용감한 선장 (글·그림: 에드워드 아디존, 1936)
12 루시 브라운과 그라임스 씨 (글·그림: 에드워드 아디존, 1937)
13 올해: 다음 해 (글: 월터 드 라 메어 / 그림: 해럴드 존스, 1937)
14 하이 스트리트 (글: J. M. 리처즈 / 그림: 에릭 레빌리어스, 1938)
15 우리 동네 (글: 모리스 고햄 / 그림: 에드워드 아디존, 1939)
16 아름다운 나의 시들 (글 선정: 마르셀 드루앵 / 그림: 미셸 부쇼, 1939)
17 아기 오리들한테 길을 비켜 주세요 (글·그림: 로버트 맥클로스키, 1941)
18 마을과 도시 (글·그림: S. R. 배드민, 1942)
19 나와 함께 말해요 (글: 프란티셰크 흐루빈 / 그림: 이르지 트른카, 1943)
20 브래 농장 (글·그림: 톰 젠틀맨, 1945)
21 꼬마 흰 곰 (글·그림: 이니드 마르크스, 1945)
22 작은 새 세 마리 이야기 (글·그림: 브루노 무나리, 1945)
23 동물들 팔아요 (글·그림: 브루노 무나리, 1945)
24 엘라의 생일 (글·그림: 베티 스완윅, 1946)
25 에펠탑을 기어 올라간 달팽이 (글: 오도 크로스 / 그림: 존 민턴, 1947)
26 춤추는 열두 명의 공주 (글·그림: 실라 로빈슨, 1940년대 후반)
27 (오렌지색 줄무늬 고양이) 올란도의 해변 휴가 (글·그림: 케슬린 헤일, 1952)
28 무민, 밈블, 리틀 마이에 대한 책 (글·그림: 토베 얀손, 1953)
29 작은 증기 롤러 (글: 그레이엄 그린 / 그림: 도로시 크레이기, 1953)
30 마더 구스 수수께끼 동요 (글·그림: 조지프 로, 1953)
31 피터 래빗 (글: 베아트릭스 포터 / 그림: 레너드 와이즈가드, 1955)
32 보고 말해 봐: 4개 언어 그림책 (글·그림: 안토니오 프라스코니, 1955)
33 서커스를 보러 가요 (글·그림: H. A. 레이, 1955)
34 바바와 그리파통 교수 (글·그림: 로랑 드 브루노프, 1956)
35 난 많은 것을 알아 (글·그림: 앤과 폴 랜드, 1956)
36 야채황소 베지타불 (글·그림: 얀 르 비트, 1956)
37 아운스 다이스 트라이스 (글: 앨러스테어 리드 / 그림: 벤 샨, 1958)
38 롤랑 (글: 넬리 스테판 / 그림: 앙드레 프랑수아, 1958)
39 내가 보는 것, 너도 보이니? (글·그림: 헬렌 보튼, 1959)
40 달을 향해 팔짝! (글: 재니스 메이 우드리 / 그림: 모리스 센닥, 1959)
41 피튜니아, 여행을 떠나다 (글·그림: 로저 뒤바젱, 1959)
42 파랑이와 노랑이 (글·그림: 레오 리오니, 1959)
43 잠자는 숲 속의 미녀 (글·그림: 펠릭스 호프만, 1959)
44 겨울에는 무엇을 찾아야 할까 (글: E. L. 그랜트 왓슨 / 그림: C. F. 터니클리프, 1959)
45 외로운 마리아 (글: 엘리자베스 코츠워스 / 그림: 에벌린 네스, 1960)
46 물고기를 지킨 갈매기 할아버지 (글: 엘리자베스 로즈 / 그림: 제럴드 로즈, 1960)
47 여기는 뉴욕입니다 (글·그림: 미로슬라프 사세크, 1960)
48 치치비오와 두루미 (글: 조반니 보카치오 / 그림·개작: 에마누엘레 루차티, 1961)
49 꽃밭의 장군 (글: 재닛 차터스 / 그림: 마이클 포먼, 1961)
50 꽉 물어 (글·그림: 에드워드 보든, 1963)
51 시계 아저씨 (글: 헬가 레나이젠 / 그림: 에버하르트 빈더, 1964)
52 험버트의 아주 특별한 하루 (글·그림: 존 버닝햄, 1965)
53 금빛 차림의 박쥐 (글·그림: 에드워드 고리, 1966)
54 어린이의 시의 뜰 (글: 로버트 루이스 스티븐슨 / 그림: 브라이언 와일드스미스, 1966)
55 달 사람 (글·그림: 토미 웅게러, 1966)
56 남프랑스에 간 페넬라 (글·그림: 데이비드 젠틀맨, 1967)
57 노크 가족 서커스단 (글·그림: 셀레스티노 피아티, 1967)
58 간식을 먹으러 온 호랑이 (글·그림: 주디스 커, 1968)
59 피터의 안경 (글·그림: 에즈라 잭 키츠, 1969)
60 교황 레오의 코끼리 (글·그림: 존 로렌스, 1969)
61 작은 새가 온 날 (글·그림: 이와사키 치히로, 1972)
62 보기보다 착한 괴물 (글·그림: 막스 벨트하우스, 1973)
63 리처드 (글·그림: 찰스 키핑, 1973)
64 롤스로이스 아크 (글·그림: 윌리엄 스톱스, 1974)
65 이상한 떡 (글·그림: 다시마 세이조, 1976)
66 고양이들의 모험 (글·그림: 조 신타, 1976)
67 밤기차 (글·그림: 니시무라 시게오, 1980)
68 잃어버린 동생을 찾아서 (글·그림: 모리스 센닥, 1981)
69 북극성 아래서 (글: 테드 휴즈 / 그림: 레너드 배스킨, 1981)
70 치과의사 드소토 선생님 (글·그림: 윌리엄 스타이그, 1982)
71 파버샘스 (글·그림: 로이 제러드, 1982)
72 도시과 시골 (글·그림: 앨리스와 마틴 프로벤슨, 1984)
73 부싯깃 통 (글: 한스 크리스티안 안데르센 / 그림: 워윅 허튼, 1988)
74 난쟁이 코 (글: 빌헬름 하우프 / 그림: 리즈베스 츠베르거, 1993)
75 알파벳 (글·그림: 크베타 파초프스카, 1994)
76 울부짖는 거인 (글: 발레리 데이르 / 그림: 볼프 에를브루흐, 1996)
77 꿈꿀 시간 (글·그림: 사라 파넬리, 1999)
78 유리 소녀 (글·그림: 베아트리체 알레마냐, 2002)
79 눈이 그치면 (글·그림: 사카이 고마코, 2006)
80 헨젤과 그레텔 (각색·그림: 주잔네 얀센, 2007)
81 ABC 3D (글·그림: 마리옹 바타유, 2008)
82 귀동이 (글: 신이 / 그림: 차이까오, 2008)
83 피에르-크리냐스 (글·그림: 필과 아탁, 2009)
84 닥터 파우스투스의 서커스 (글: 피터르 판 아웃회스던 / 그림: 이자벨 반데나빌, 2010)
85 노래하는 꼬리 (글: 기아 리사리 / 그림: 비올레타 로피스, 2010)
86 바람은 보이지 않아 (글·그림: 안 에르보, 2010)
87 작은 당나귀 (글·그림: 김예인, 2010)
88 난 원숭이다 (글·그림: 베아트리체 알레마냐, 2010)
89 토끼와 하루 (글: 오카다 고 / 그림: 오카다 치아키, 2010)
90 늑대의 휘파람 (글·그림: 비에른 루네 리, 2010)
91 해골 나라에 간 프리다와 디에고 (글·그림: 파비안 네그린, 2011)
92 내 모자 어디 갔을까? (글·그림: 존 클라센, 2011)
93 찬물때 (글·그림: 베르나르두 카르발류, 2011)
94 요정의 밤 (글: 아스트리드 린드그렌 / 그림: 키티 크라우더, 2012)
95 우리 할아버지 (글·그림: 마르타 알테스, 2012)
96 미래동이 (글: 러셀 호반 / 그림: 알렉시스 디콘, 2012)
97 가시 산 (글·그림: 박선미, 2012)
98 아나의 천국 (글·그림: 스티안 홀레, 2013)
99 약속 (글: 니콜라 데이비스 / 그림: 로라 칼린, 2013)
100 줌 줌 줌 (글·그림: 카테리나 마놀레소, 2014)

그림책의 미래
참고 자료
찾아보기
감사의 말
도판 저작권
옮긴이의 말

‘뛰어난 그림책 100권’에 대해 쓰겠다는 목표로 그림책들을 가려 뽑는 무례를 범하면서, 변명도 늘어놓을 겸 몇 가지 점을 처음부터 확실히 밝혀두고 싶다. 우선, 나는 훌륭한 그림책이란 다각적인 소통의 형태를 띠고 있으며, 뛰어난 예술성과 디자인 그 이상이라는 점을 당연히 잘 알고 있다. 그러나 이 책은 무엇보다도 뛰어난 예술성과 디자인에 관한 것이고, 또 전적으로 그것이 기준이다. 이 책은 그림책을 사랑하는 이들에게 시각적 향연을 펼쳐 주고 싶은 간절한 마음을 담았다. _p.9 들어가며 중에서

오늘날 니콜슨의 『쌍둥이 해적』과 함께 그림책 역사에서 중요한 책인 『꾀주머니 빌』은 지금은 당연하게 여겨지지만 당시에는 용감한 시도였던, 글과 그림을 통합한 사례다. 투박한 손글씨로 쓴 입말체 글은 독자가 이야기를 이해할 수 있게 시각 텍스트를 좀 더 꼼꼼히 보도록 유도하는 역할을 한다. 작가이자 일러스트레이터인 모리스 센닥은 이렇게 말했다. “이제까지 만들어진 몇 권 안 되는 완벽한 그림책들 중에서 ...... 기꺼이 이 책을 어느 아이에게든 골라 주겠다.” _p.23 「꾀주머니 빌」 중에서

예술가이자 작가인 토베 얀손이 창조한 독특하고 색다른 세상은 1945년에 무민 시리즈의 첫 책인 『무민 가족과 대홍수』에서 첫선을 보인 후, 수많은 문화권과 모든 연령대의 독자들에게 스며들었다. ...... 무민 캐릭터들과 그들의 전반적인 특성은 얀손 가족의 자유분방하고 진보적인 가치들과 양육 환경에서 비롯되었다고 한다. _p.65 「무민, 밈블, 리틀 마이에 대한 책」 중에서

천진난만하고 거칠게 휙휙 그려진 초현실적인 여행은 계속된다. 전체 페이지를 꽉 채우는 거대한 고래와 비행접시와 뱀을 만난 뒤, 고양이들이 탄 비행기는 다시 큰 바다에 착륙하고 고양이들은 그곳에서 내려 “고로고로 냥, 고로고로 냥” 합창을 하며 노를 저어 돌아간다. _p.141 「고양이들의 모험」 중에서