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주요 이론가와 실천가, 학자들이 참여한 85편의 기고문으로 구성된 『루틀리지 드라마투르기 참고서』. 유럽뿐 아니라 아메리카 대륙, 아시아와 아프리카 등지에서 활용되고 있는 드라마투르기의 방식을 소개함으로써 광대한 영역의 드라마투르기 방식을 논의하는 저술서이다.

▶ 이 책은

학계와 드라마투르그 실천가들이 참여해
동시대 드라마투르기의 실천 행위에 초점을 맞춘 연구서

드라마투르기는 다양한 형태로 동시대 연극의 기본적이고도 필수불가결한 요소가 되었다. 그 단어에 대한 최초의 정의에서는 ‘극작’에 대한 포괄적인 이론을 의미했다. 비록 그 단어는 연극에서 생겨났지만, 동시대 드라마투르기는 최근 몇 년간 엄청난 성장을 하였고, 이제 모든 종류의 서사물 ― 오페라에서부터 공연 예술 그리고 무용과 멀티미디어에서부터 영상 제작과 로보트학에 이르기까지 ― 의 형태와 구조에 스며들어 있다.
주요 이론가와 실천가, 학자들이 참여한 85편의 기고문으로 구성된 『루틀리지 드라마투르기 참고서』는 공연 예술 분야에서 작업을 하는 예술가들와 연구자들을 위한 기본적인 지침서이며 영감을 불러일으키는 비평적 자원이 될 것이다.

▶ 책 소개

2015년 발행된 『루틀리지 드라마투르기 참고서』가 국내에서 번역 출간되었다. 번역과 공연 평론, 드라마투르기를 해온 최영주와 이윤정이 이 책의 공동 번역가이다. 드라마투르기란 용어가 여기저기 떠돌아다니기는 해도 그것이 정확히 무엇인지 일반 독자나 공연 관객에게는 아직 생소한 것이 국내 상황이다. 700여 쪽을 넘는 만만치 않았을 분량의 번역 작업을 서둘렀던 이유는 국내 공연 예술계에 드라마투르기가 이제 본격적으로 유입되고 있는 상황에서 이에 대한 이론적 논의와 지원이 절실하기 때문이라고 한다.
희랍어 드라마투르기아(dramaturgia)로부터 유래한 드라마투르기란 단어의 의미는 희곡 작법을 뜻한다. 원래 드라마투르그는 희곡 작가를 의미하였다. 단어가 지닌 원래의 의미가 변용되어 현재의 의미대로 연극 제작 현장에서 이론과 실천을 매개하는 전문 기능으로서 드라마투르기를 처음 의미하게 된 곳은 독일이다. 18세기에 레싱(G.E. Lessing)은 함부르크 국립극장의 내부 비평가로 임명되어 활동하였고, 이후 함부르크 극장에서 공연된 작품들에 대한 일련의 공연평들을 『함부르크 드라마투르기(Hamburgsche Dramaturgie)』(1757-9)라는 제목으로 출판하였다. 이를 통해 드라마투르기가 연극적 개념과 실천 행위를 잇는 용어로 사용되기 시작하였던 것이다.

드라마투르기가 확립된 것은 브레히트에 이르러서이다. 브레히트의 거의 대부분의 희곡과 공연은 베를린 앙상블 내의 드라마투르기 팀이 협업한 결과물이다. 이후 독일 연극의 부흥은 공연마다 그 이면에서 그림자처럼 활약해온 드라마투르기의 공에 힘입는다. 한편, 미국은 192, 30년대 소극장 운동과 함께 창작극 드라마투르기를 발전시켜 왔다. 이를 영국은 자국의 극장 문화에 있던 희곡 자문가인 리터러리 매니저와 결합하였고, 90년대 창작극 계발의 전문 극장을 지원하면서 오늘날의 창작극의 러쉬를 이끌어냈다. 이렇게 드라마투르기의 종류는 영미에서 활성화된 창작극 드라마투르기와 브레히트가 확립하고 공연 제작 과정에 참여하는 프로덕션 드라마투르기로 분류된다. 그리고 최근 동시대 실험극이 희곡을 토대로 만들어지고 있지 않은 상황에서 드라마투르기는 텍스트 없이 제작 과정 안에서 퍼포먼스를 구성하는 디바이징 드라마투르기로 확장된다. 이와 더불어 무용이나 뮤지컬, 오페라 등의 공연 예술, 미술 전시의 큐레이팅이나 축제 프로그램 기획, 대중오락 쇼와 행사 등의 구성 방식 역시 드라마투르기와 관련하여 논의되고 있다. 드라마투르기는 90년대 초반 국내 연극계 소개되기 시작하였고, 현재 국립극단과 남산 예술 센터가 국공립 극장으로 연극 제작에 드라마투르그를 참여시키고 있다.

『루틀리지 드라마투르기 참고서』는 드라마투르기란 무엇인가 하는 개념적 논의는 생략하고 있다. 이 책은 필자들이 길지 않은 호흡으로 쓴 85편의 글을 통해 다양한 영역에서 활용되고 있는 드라마투르기 방식들을 소개하고 있다. 미국 에머슨 대학의 교수이자 보스톤 리릭 오페라(Boston Lyric Opera) 극장의 상임 드라마투르기인 편집자 마그다 로만스카(Magda Romanska)를 포함한 여든 다섯 명의 필자 모두가 현장에서 드라마투르기를 하는 드라마투르그이거나 학자들이다. 이 책은 유럽뿐 아니라 아메리카 대륙, 아시아와 아프리카 등지에서 활용되고 있는 드라마투르기의 방식을 소개함으로써 최초의 그리고 가장 광대한 영역의 드라마투르기 방식을 논의하는 저술서이다. 이 책의 목적은 서문에서 밝히고 있듯이 “드라마투르기를 공부하는 학생, 실천가, 학자들을 위한 기본적인 자료집이 되기를 의도”하고 있고, “뉴미디어 혁명과 퍼포먼스에 토대를 둔 예술 작업의 상호매체적이고 상호 미디어적인 특성을 염두에 두면서 드라마투르기를 동시대의 맥락에서 탐색”하는 데 있다. 로만스카는 동시대의 글로벌화된 공연 환경에서 드라마투르기 역시 글로벌화해야 되며 이에 따라 드라마투르그 역시 문화 사이의 교섭가, 소셜 미디어의 전략가이어야 한다고 주장한다. 기존의 드라마투르기 관련 저술들에 비해 이 책의 장점은 현재 진행 중인 동시대 공연 예술의 다양한 구성 방식을 일별할 수 있다는 접을 꼽을 수 있다. 이 책의 상당 부분은 국제 연극제에서 혹은 국내 연극 중에서 획기적인 방식으로 선구적인 방식으로 실험을 시도했던 공연의 내부를 들여다보듯이 그 뼈대를 들추고 있다. 때문에 이 책은 드라마투르기와 관련된 학생과 실천가, 학자 뿐 아니라 공연 예술에 참여하고 있는 모든 이의 지침서가 될 법하다. 세계 각국의 연극 문화가 발전시킨 고유한 공연 구성 방식을 포괄하고 있는 것도 이 책의 미덕이다. 공연 예술이 어떻게 이루어지고 있는지, 그리고 앞으로 어떻게 전개될 지에 대한 인식을 갖게 되는 것이 이 책의 독서 후에 독자에게 주어진 선물이 될 것이다.

『루틀리지 드라마투르기 참고서』에 실려 있는 85편의 글은 한권의 책이 담아내기에는 방대한 영역이지만, 일관된 시선은 세계화 현상, 국제간 협업, 인터 아트와 기술 미디어의 유입에 의한 초학제적 공연에서의 드라마투르기 방식을 논의하고 있다. 국내의 연극이 극복하고 지향해 나가야 하는 방향이기도 하다. 때문에 기존의 관습적인 드라마 중심의 공연에 익숙한 독자에게 이 책은 다소 당혹스러울 수 있지만 어디까지나 현장 실천가의 손길이 동행하고 있기에 공연 만들기에 대한 다양한 정보를 접할 수 있음에 틀림없다. 특히 공연 예술 관련 학생이나 이론가, 드라마투르그 외에 연출가 배우, 작가 등의 실천가들이 동시대 예술의 세계화 추세에 동승할 수 있는 기회이기도 하다. 공연 예술이 현재 어느 지점까지 왔는지에 대해 그 안을 들여다볼 수 있는 지도에 해당한다. 실천가들의 글이 상당 수 포함되어 있어 일부 글의 경우 논리적이기보다는 체험의 소개에 중점을 둔 경우도 있다. 동시대 드라마투르기와 관련하여 이미 고전의 영역에 진입하고 있는 기존의 글도 다수 포함되어 있다. 이들 모두를 결점보다는 좀 더 유용한 이점으로 볼 이유는 독서와 함께 체득되는 이론과 실천 부분에서의 도전정신에서 확인된다.

역자 서문
루틀리지 드라마투르기 참고서
그림 차례
필자 목록

서문
마그다 로만스카

1장
21세기 세계의 드라마투르기

1 로버트 블래커가 미국 드라마투르기의 과거와 미래를 보다
제이콥 갈라거-로스·로버트 블래커
2 캐나다의 동시대 창작극 드라마투르기
브라이언 퀼트
3 라틴아메리카의 공동 창작 드라마투르기
마르가리타 에스파다
4 브라질의 다큐멘터리 드라마투르기
줄리 앤 워드
5 21세기 영국에서의 드라마투르그의 자리
두스카 라도사블리예비치
6 독일 드라마투르기에 관하여
베른트 슈테게만·요하네스 스티어 번역
7 프랑스에서의 드라마투르기 만들기
케이트 브레데슨
8 폴란드의 드라마투르기와 드라마투르그의 역할
아가타 다벡·마이클 레오날드 컬시 모리스 번역
9 러시아의 새로운 희곡 드라마투르기
파벨 루드네프·제시카 하인즈-본드 번역
10 포스트 혁명 시대 이란의 드라마투르기: 문제와 전망
마리얀 무사비
11 시리아에서 드라마투르기 수행하기: 메이손 알리의 관찰과 그와 한 인터뷰
파디 파야드 스케이커
12 공식적 그리고 비공식적 드라마투르그들: 중국에서의 드라마투르기
윌리엄 후이추 선
13 일본 실험극에서 분리된 요소들의 드라마투르기
이치로 히라타
14 인도 연극에서의 드라마투르기: 세밀한 관찰
케타키 다타
15 호주의 드라마투르기와 <아바스트>와 <도쿠 라이>의 경우
피터 에커살
16 남아프리카에서의/에 관한 드라마투르기들
마리-헬렌 코에치·앨런 먼로

2장
세계화 시대의 드라마투르기

17 글로벌리스트로서의 드라마투르그
톰 셀러
18 21세기의 프리랜서 드라마투르그들: 기자, 웅변가, 큐레이터
앤 해밀턴
19 국제화된 국립 극장: 글로벌 브랜드화와 지역들
젠스 피터스
20 소외에서 자아로: 러시아계 이스라엘 극장의 초국가적 커뮤니케이션
미리암 야힐-왁스
21 문화상호주의적 드라마투르기: 문화적 연결고리로서 드라마투르그
월터 병석 전
22 드라마투르기적 다리 놓기: 다중 언어 연극에서 이국적 특성을 맥락화하기
데브라 카플란
23 무대 너머 그리고 무대 위에서: “인종차별적 대본” 읽기와 재구성하기
페드라 차타르 카펜터
24 초문화적 드라마투르기 방법들
주디스 루다코프
25 드라마투르기 과정과 세계적 차원에서 이해하기
로빈 퀵
26 21세기 유럽 드라마투르기: 끊임없는 움직임
마리안느 반 커크호븐

3장
움직이고 있는 드라마투르기: 와해, 정의, 경계

27 전환점 위에 있는 드라마투르기
한스-티스 레만·패트릭 프리마베시
28 기술, 기능, 동사로서의 드라마투르기
로렌스 스위츠키
29 상호행위적 드라마투르기: 학제 간 퍼포먼스에서의 의도와 영향
브루스 바톤
30 동시대 공동 창작 공연에서의 드라마투르그 역할
사라 시갈
31 디바이징 연극에서 누가 드라마투르그인가?
테레사 스탄키위츠
32 우리의 연결고리 찾기: 드라마투르그를 위한 새로운 시대
제시카 카프로우 애플바움
33 관객의 미적 체험을 바라보는 방법으로서의 드라마투르기
밀란 즈바다
34 훈련으로서의 드라마투르기: 셰익스피어 글로브 극장에서 협업 모델
에이미 케니
35 공동 창작의 예술: 드라마투르기와 연출에 관하여
앤 보가트·잭슨 게이
36 활동하는 드라마투르기… 비록 드라마투르그가 하는 것은 아닐지라도
토마스 올드햄

4장
예술적 지도자이자 혜안가로서의 드라마투르그: 특권과 부서에서의 책임

37 예술적 지도자로서의 드라마투르그
기디언 레스터
38 상업 극장에서 드라마투르그 리더십과 관심 끌기의 정치력
켄 써니글리아
39 드라마투르기와 리더십에 관해
비키 스트로이치
40 드라마투르기를 공부하는 학생에게 주는 리더십에 관한 충고
앤 카타네오
41 시즌 기획하기: 도전과 기회들
에드워드 소벨
42 다양성과 관객 계발에 있어서 드라마투르그 역할
줄리 펠리스 두비너
43 거스리 극장이 여성과 다양성에 진 빚
마리안 콤스
44 문예부서에 대한 재구상: 당신의 목적을 성취하는 부서 디자인하기
제닌 소벡
45 전국 신작 희곡 네트워크 공동 창작 문예부서:
오래된 기교에 대한 새로운 도구들
제이슨 뢰비스·귀디온 술례반

5장
콘텍스트 매니저로서의 드라마투르그:
초문화주의, 번역, 번안, 그리고 콘텍스트화하기

46 다리에서 바라본 정경: 번역에 있어 희곡을 다루는 드라마투르그 역할
카탈린 트렌세니
47 번역에서 길을 잃다
지타 호네거
48 연극적 번역의 분산시키기
아담 버세니
49 무대를 위한 문학적 번안: 번안 드라마투르그를 위한 자료집
제인 바넷
50 문학 관습과 연극 관습의 섞기
토마스 비스니에프스키
51 드라마투르기 실천에서의 리서치 전략
매트 디신티오
52 콘텍스트 매니저로서의 드라마투르그: 현상학적 행위와 정치적 행위
그라차 코레아
53 21세기에서의 신작 희곡의 탐색
마크 블라이
54 배우처럼 생각하기: 프로덕션 드라마투르그를 위한 안내서
앤드류 이안 칼슨
55 젊은이에게 반응하는 방법: 젊은 관객을 위한 극장의 신작 개발하기
크리스틴 리헤이

6장
다른 예술 사이의 드라마투르기: 상호학제성, 초학제성, 융합

56 드라마투르기와 퍼포먼스 연구에서의 복잡한 사이 잇기
마린 블라체비치
57 비주얼 연극과 인형극의 드라마투르그(기들)
다시아 포스너
58 뮤지컬 공연을 위한 드라마투르기
브라이언 발렌시아
59 탄츠 시어터의 국경 없는 드라마투르기
베셀라 워너
60 새로운 오페라 작품 창작에서의 드라마투르그 역할
앤드류 에거트
61 드라마투르기와 영상
게리 포터
62 로봇에 대한 실천적 지식:
학제 간 연구로서 드라마투르기 (복원) 포함하기
마이클 케머스
63 디지털 게임에서 내러티브의 드라마투르기적 디자인
클라우스 얀트케
64 뉴미디어 드라마투르기
피터 에커살·헬레나 그레한·에드워드 쉬어
65 드라마투르기의 과학과 과학의 드라마투르기
줄스 오덴달-제임스

7장
시스템 분석가로서의 드라마투르그: 포스트드라마 구조의 드라마투르기

66 포스트드라마 드라마투르기
개드 케이나
67 해체적으로 가르치기
바바라 존슨
68 이에프EF의 작은 행성 방문: 희곡에 대해 묻는 몇 가지 질문
엘리노 푹스
69 비사실주의 드라마투르기 하기: 새로운 용어를 창조하면서
토리 해링-스미스
70 컨템퍼러리 댄스와 코리오그라피에서의 드라마투르기
산드라 노스
71 리서치, 카운터-텍스트, 퍼포먼스:
드라마투르그의 (텍스트) 권위를 제고하기 위한 핵심어들
디 제이 홉킨스
72 비드 도표: 대본 분석을 위한 변화무쌍한 도구
셸리 오어
73 디지털 퍼포먼스의 새로운 드라마투르기 방법
조디 맥닐리
74 드라메트릭스: 드라마투르그는 수학자로부터 무엇을 배워야만 하나
마그다 로만스카
75 병렬-텍스트 분석과 실질적인 드라마투르기
토비 말론

8장
홍보 매니저로서의 드라마투르그:
이머전, 관객과의 대화, 로비 디스플레이, 그리고 소셜 네트워크

76 드라마투르기와 이머시브 연극 경험
캐서린 부코
77 용병과 같은 드라마투르기와 자리를 못 뜨는 관객
안드라스 비스키
78 연극적 경험 구성하기: 로비 디스플레이
미리암 바이스펠트
79 홍보 활동 매니저로서의 드라마투르그
케이티 라솔
80 관객과의 대화: 좋은 토론을 위한 질문하기
조디 캔터
81 ‘민감한 주제’를 다룬 프로덕션을 위한 관객과의 대화: 이론과 실천
마틴 케이 그린-로저스
82 디지털 시대의 드라마투르그들
일링카 토도루트
83 디지털의 개입: 온라인 드라마투르그를 위한 전략
타냐 딘
84 디지털 극작법 및 디지털 드라마투르그
라로니카 토마스
85 기술이 연극을 구할 수 있나?:
트위터, 유튜브 오디션, 페이스북 백스테이지?
랜디 주커버그

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