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어떤 상황에서도 사진전문가가 되기 위한 비법!

『완벽한 사진의 모든 것』은 상황에 상관없이 멋진 사진을 얻을 수 있는 방안이 담겨 있다. 장소, 포즈, 실행이라는 세 가지 핵심 요소로 분류하여 설명하는 이 책은 사진 촬영에 필요한 모든 것들을 소개한다. 제 1부 장소에서는 대칭, 균형, 프레이밍, 질감표현 등 소개하고 제 2부 포즈에서는 저자가 인물을 촬영할 때 활용하는 다섯 가지 핵심 포즈 기법을 소개해준다. 다음으로 제 3부 실행에서는 저자가 촬영에 임하는 전반적인 방식을 엿볼 수 있다. 마지막으로 제 4부에서는 실전 연습을 통해 실제 촬영장에서 도움이 되는 기업들을 소개하며 저자만의 단계별 실전 연습과 분석 체계를 선보인다. 이 책을 통해 어느 장소와 조명, 환경에도 굴하지 않으며 어떤 피사체를 상대하더라도 멋지게 사진을 찍어보자.

완벽한 사진을 위한 자가 훈련 지침서!
현실의 혼란을 놀랍도록 단순하고 아름다운 사진 한 장으로 표현하는 일은 불가능한 작업처럼 느껴질 수 있다. 바쁘고 어수선한 주위를 배경으로 포즈라고는 잡아본 적이 없는 피사체를 세워두고 잘 통솔해가며 상황에 상관없이 멋진 사진을 얻을 수 있을까? 이러한 고민을 해결할 방안이 이 책에 있다. 이 책은 사진 촬영에 필요한 모든 것들을 장소, 포즈, 실행이라는 세 가지 핵심 요소로 분류하여 어떤 힘든 상황이 닥치더라도 제대로 된 사진을 촬영할 수 있는 비법을 전한다.

제1부 장소 차트에서는 대칭, 균형, 프레이밍, 색상요소, 질감표현 등 다양한 부분을 소개한다. 제2부 포즈 차트에서는 발렌수엘라가 매일 인물을 촬영할 때 활용하는 다섯 가지 핵심 포즈 기법을 소개한다. 그는 모든 포즈를 소개하면서 제대로 포즈를 잡고 상황에 따라 변형하고 자신의 것으로 만들 수 있도록 배려했다. 제3부 실행 차트에서는 ‘방향에 따라 조명 비추기’, ‘단순화하기’ 등과 같은 하위분류를 통해 발렌수엘라가 촬영에 임하는 전반적인 방식을 엿볼 수 있다. 마지막으로 제4부 실전 연습을 통해 실제 촬영장에서 도움이 되는 기법들을 소개하고 발렌수엘라만의 단계별 실전 연습과 분석 체계를 선보여 사진가가 지속적으로 자신의 능력을 향상시킬 수 있도록 했다.

현실 속 장소를 찾고, 피사체에 포즈를 잡아주며, 멋진 이미지를 얻는 일이 힘들고 어렵게 느껴지거나, 혹은 더 나은 사진을 찍고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다는 생각이 든다면 이 책이 조력자가 되어 줄 것이다. 어느 장소든 자신감 있게 다가가고, 어떤 조명 환경에도 굴하지 않으며, 어떤 피사체를 상대하더라도 멋지게 사진을 찍어 시간이 흘러도 변함없이 영감을 주는 그런 이미지를 창조하는 사진가가 될 수 있게 도와줄 것이다.

서문 xi
들어가는 말 xiii
이 책을 읽는 방법 xiv
장소, 포즈, 실행 차트 xvi

제1부. 장소 차트

1. 기하학적 형태
프레임 역할을 하는 기하학적 형태 5
배경이 되어주는 기하학적 형태 7
균형을 잡아주는 기하학적 형태 9
기법 활용하기 10

2. 균형
인물로 균형 잡기 12
사물로 균형 잡기 12
균형점으로 활용할 수 있는 사물을 찾을 때 유용한 다섯 가지 질문 12
공간으로 균형 잡기 15

3. 평행선
평행선 다루기 22
수직선 다루기 24

4. 대칭
수직선과 인물 결합하기 29
수평선과 인물 결합하기 31
주변에서 대칭 찾기 32

5. 색상 요소
색상 대비 최소화하기 36
같은 색상범주로 융합하기 36
색상은 세 가지 이내로 38

6. 심도
심도와 환경 44
심도를 함께 담기 44
심도와 분위기 45
심도와 움직임 49

7. 그림자
그림자의 밝은 면 54
외부의 암실을 활용해 그림자가 들어간 멋진 인물사진 촬영하기 54
1. 어두운 쪽에 서서 촬영하기 55
2. 밝은 쪽과 어두운 쪽 중앙에서 촬영하기 56
3. 밝은 쪽에서 촬영하기 57
바닥에 진 그림자 살펴보기 59
그림자를 활용해 인물사진에 흥미로운 그래픽 요소를 더하는 법 61
오프 카메라 플래시나 비디오 라이트로 원하는 곳에 그림자 만들기 63

8. 실루엣
실루엣을 구성하는 주요 요인 68
대비를 만들어주는 아주 밝은 배경 68
빛을 거의 받지 않은 피사체나 사물 68
카메라 플래시 끄기 68
식별할 수 있는 뚜렷한 형태 68
정확한 노출 68
실루엣을 촬영할 수 있는 확률 높이기 69
부분 실루엣 70
실루엣 포즈잡기 72
대비가 큰 실루엣 만들기 74

9. 반영
거울을 활용한 반영 78
한 사람의 양면 78
거울을 통해 표정과 관계 포착하기 79
거울로 다양한 이야기 들려주기 80
거울로 균형 잡기 81
거울 두 개를 사용해 반영하기 83
빗각 거울 사용하기 84
물에 비친 반영 활용하기 86
의외의 장소를 활용한 반영 88

10. 패턴과 반복
사진에 패턴 활용하기 94
피사체를 고립시키기 위해 패턴을 깨트리는 법 94
기하학적 패턴과 결합하기 95
플래시를 사용해 패턴을 끌어내기 98
기하학과 대칭이 결합된 패턴 99

반복 활용하기 100
피사체를 반복 속이나 근처에 배치하기 100
피사체를 반복의 일부로 만들기 101

11. 프레이밍
프레임 속에 행동 담아내기 104
프레임 만들기 105
자연 프레임 107
이중 프레임 110
추상적인 프레임 111
인물로 프레임 만들기 112
의미가 담긴 프레임 113

12. 회화와 미술품
올바른 예술 작품 선택하기 116
주변 요소 배제하기 116
회화와 예술작품으로 구도 잡기 118
기술과 조명 관련 유용한 팁 121

13. 대비
낡은 것과 새로운 것 126
큰 것과 작은 것 128
명암 129
표정의 대비 131
색상 대비 135
현 상태에서 벗어나기 136
14. 렌즈 플레어
렌즈 플레어의 장점 140
적당한 활용 140
신체에 광륜이 생기지 않도록 하는 법 140
차단하고 잘라내기 142
우선순위 정하기 144
렌즈 플레어를 활용한 고급 기법 145

15. 벽, 반투명 재질, 질감
벽과 그늘 148
태양과 가깝게 149
직사광선의 일부를 반사 151
벽 앞에 있는 창문을 통한 빛의 반사 152
벽을 외부 플래시로 밝히기 153
벽을 반사경으로 활용하기 154
전문 사진가처럼 생각하기 157
자연 배경 활용하기 158
겹쳐지는 무늬로 이루어진 벽 활용하기 159
벽의 질감 160
벽의 질감을 활용해 촬영하기 161
대비되는 질감 사용하기 163
반투명 재질 165

제2부. 포즈 차트
16. 다섯 가지 핵심 포즈 기법

필자의 포즈 체계 172
기법1: 체계적으로 신체를 구성하라 172
자연스러운 포즈로 체중 분산하기 172
대칭되는 포즈 175
기법2: 손 포즈 177
단체 사진 속 손 포즈 179
기법3: 얼굴 포즈 180
X 요인 180
기법4: 표현을 더하고 에너지에 균형 잡기 182
뻔한 칭찬은 통하지 않는다! 182
시선도 반드시 포즈를 취해야 한다 183
기법5: 구체적으로 알려주기 186

17. 포즈 차트
포즈 차트의 특징 188
전통적인 포즈 188
신랑이 신부 뒤쪽에 서는 포즈 192
신부가 신랑 뒤쪽에 서는 포즈 194
걷는 포즈 197
키스하는 포즈 201
쾌활하고 움직임과 행동이 담긴 포즈 206
손을 잡는 포즈 210
앉은 포즈 213
나란히 함께 있는 포즈 216
중의적인 포즈 219
서로 거리를 두고 선 포즈 224
포옹하는 포즈 227
전경과 배경 포즈 230
서로 마주 보는 포즈 234
키스하려는 포즈 238
신랑이 두드러지는 포즈 239
신부가 두드러지는 포즈 240
T자 포즈 242

제3부. 실행 차트

18. 실행
방향을 따라 조명 비추기 248
단순화하기 250
구도에 따른 아름다움 252
평범한 구도 254
새의 관점 254
개의 관점 257
렌즈를 통해 보는 관점 259

제4부. 실전 연습

19. 실전 연습
실행 264
발견 265
기술적인 문제 265
장소 문제 266
조명 문제 266
포즈와 표현 문제 266
접근방식의 문제 267
예술 및 창의력과 관련된 문제 267
분석 267
평가 268
단계별 실전 연습 269
상황 269
분석 일지 270
장소 차트와 연습의 결합 270
연습용 이미지와 결과 분석 271
새로 익힌 기술을 실제로 적용시켜 보기 275
최종 연습 결과물 277
잡초나 식물 277
좁은 복도 278
전경과 배경, 그리고 실루엣 281
주름장식 드레스 283

맺음말 287