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그리고 싶은 작품에 가깝게 채색하고 싶은 사람을 위한 책!

『캐릭터 채색 & 레이어 테크닉』은 디지털 일러스트를 그릴때 주요한 채색에 대해 설명한 첵이다. 채색은 단순히 색을 칠하는 것이 아니라 광원이 어디에 있는지, 그림자가 어떻게 드리워졌는지, 물질의 질감은 어떤지 등 다양한 요소를 고려해 칠해야 한다고 저자는 말한다. 이 책은 채색을 하면 이미지가 달라지는 고민을 안고 있는 사람을 위해서 저자는 이를 해결할 수 있는 정보를 제공해준다,

이 책은 저자가 평소 실천하고 있는 채색 테크닉을 소개한 책이다. 색을 다룰 때 알아두면 좋은 색과 빛과 그림자, 질감에 대한 기초 지식을 정리해서 알려준다. 또한 메인이 되는 채색 기법을 [애니메이션 채색][텍스처 채색][임파스토][브러시 채색] 등 네 종류로 나누어서 실제 작품을 작업하는 과정을 상세하게 배울 수 있다.

“선화까지는 잘 그릴 수 있는데, 채색을 하면 이미지가 달라진다?”
채색 기법 때문에 고민하는 모든 사람에게 꼭 필요한 책!

[애니메이션 채색][텍스처 채색][임파스토][브러시 채색] 등
디지털 일러스트에 꼭 필요한
핵심 채색 기법 네 가지 상세 해설!

디지털 일러스트를 그릴 때 채색은 무척 중요한 부분입니다.
자신이 그리고 싶은 작품에 가깝게 채색을 하기 위해서는 단순히 색을 칠하는 것이 아니라 광원이 어디에 있는지, 그림자가 어떻게 드리워졌는지, 기후는 어떤지, 물질의 질감은 어떤지 등 다양한 요소를 고려해서 칠해야 합니다. 그렇게 해야 일러스트에 깊이와 분위기, 여기에 더해 캐릭터에 생명이 깃들게 되는 것입니다.

“선화까지는 잘 그릴 수 있는데, 채색을 하면 이미지가 달라진다?”
이 책에서는 그런 고민을 안고 있는 사람을 위해서 저자가 평소 실천하고 있는 테크닉을 소개하고 있습니다.
PART 1~PART 3에서는 색을 다룰 때 알아두면 좋은 색과 빛과 그림자, 질감에 대한 기초 지식을 정리했습니다.
PART 4에서는 메인이 되는 채색 기법을 [애니메이션 채색][텍스처 채색][임파스토][브러시 채색] 등 네 종류로 나누어서 실제 작품을 작업하는 과정을 상세하게 소개했습니다.
이 4가지 채색법은 따로 독립적으로 사용해도 좋지만, 각각을 조합해서 사용하면 표현의 폭이 매우 넓어집니다.

들어가며
갤러리
이 책의 사용법

CHAPTER 1 색의 기본
1. 색의 구조
2. 혼색(RGB와 CMY)
3. 톤과 배색
4. 색의 심리작용
5. 하양과 검정의 표현
6. 배색 테크닉

CHAPTER 2 빛과 그림자
1. 빛이 닿는 곳과 그림자
2. 물질의 질감
3. 색온도
4. 그림자 색과 반사광
Topic 1 음영 넣는 연습
Topic 2 빛 관찰

CHAPTER 3 캐릭터의 개성을 만드는 색
1. 피부색
2. 머리 모양과 머리 색
3. 눈의 표현
4. 옷의 소재와 색
5. 화장 표현
Topic 1 갑옷과 투구의 표현
Topic 2 인간 이외의 캐릭터와 특수 화장

CHAPTER 4 실전 테크닉
사용 소프트웨어에 대해서

「애니메이션 채색」테크닉 『수중』 작업 과정
1. 준비
2. 선화 추출
3. 채색
4. 투명감을 더한다
5. 마무리
SPECIAL Lesson 1 사진의 보케 효과를 응용한다

「텍스쳐 채색」테크닉 『단풍』 작업 과정
1 준비
2 배경
3 채색
4 마무리
SPECIAL Lesson 2 텍스처를 직접 만들어보자

「임파스토」테크닉 『보석』 작업 과정
1 준비
2 선화 추출
3 채색
4 그림자를 넣는다
5 그려 넣기
6 전체 색감을 조정
7 마무리
SPECIAL Lesson 3 밑그림 단계에서의 색 설정

「브러시 채색」테크닉 『천사』 작업 과정
1 준비
2 선화 추출
3 채색
4 그려 넣기
5 마무리
SPECIAL Lesson 4 그러데이션의 종류