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『서예가 보인다』는 한국과 중국 서예의 역사, 다양한 서체의 특징, 작품 창작과 감상에 이르기까지 서예에 대한 전반적인 지식을 아울러 소개하는 책이다. 자연스럽게 예술이 된 글씨쓰기의 흐름을 폭넓은 범위에서 살펴보고 있다. 역사와 자료, 작가와 작품, 창작과 감상 등 서예에 관한 전반적인 내용을 아우르고 있다는 점에서 매우 의미 있는 책이다. 특히 각 시대에 이름을 떨친 서예가 이야기와 풍부한 도판, 서예의 역사를 한눈에 살펴볼 수 있는 도표, 각 서체의 핵심을 알 수 있는 요점 정리, 서예와 관련된 저자의 경험과 느낌들이 고스란히 담겨 서예를 보는 시각을 한층 넓혀줄 것이다.

이 책은
시각 문화가 발달한 현대의 젊은 세대를 위한 서예 안내서이다. 글자의 기원부터 한국과 중국 서예의 역사, 서예가와 작품, 다양한 서체의 특징, 작품 창작과 감상에 이르기까지 서예에 대한 전반적인 지식을 소개하고 있다.

책 소개
이 책은 글씨 예술인 서예에 대한 전반적인 지식을 소개하고 있다.
제 1장에서는 글씨에 담긴 예술적 요소에 대하여 살펴본다. 일상생활에서 너무나 쉽게, 자주 쓰이는 글자가 어떻게 예술 작품이 될 수 있었던 것인지, 그리고 이렇게 예술 작품으로 태어난 글씨 속에는 어떠한 아름다움이 숨어있는지, 옛 서예가들이 글씨 속에 담고자 했던 것은 무엇이었는지를 느낄 수 있을 것이다.
제 2장에서는 한자의 기원과 변화 과정에 대하여 살펴본다. 글씨는 서예 예술의 전부라고도 할 수 있을 만큼 중요한 요소이며, 글씨체는 저마다 색다른 특징을 지니고 있어 어떤 글씨체로 작품을 쓰느냐에 따라 다양한 느낌을 내게 된다. 이러한 글씨체가 어떠한 변화를 거치며 지금의 모습에 이르게 되었는지, 수많은 글씨체들이 각 시대 속에서 무슨 이유로 그러한 모습으로 표현된 것인지, 그리고 오늘날의 서예작품에서 어떻게 그 특별함을 발현하는지를 알고 느낄 수 있을 것이다.
제 3장에서는 중국의 서예가와 작품에 대하여 알아본다. 서예의 원류인 중국의 서예가들의 이야기와 함께 더욱 풍요로운 서예작품을 감상할 수 있을 것이다.
제 4장에서는 우리나라 서예의 역사를 알아본다. 우리나라 초기 서예의 흔적을 찾아볼 수 있는 비석 글자부터, 글씨쓰기의 오랜 역사를 이어받아 자신만의 글씨체를 개발하고 세계에 이름을 떨치게 된 명필 김정희까지, 다양한 작품과 함께 우리나라 서예의 흐름을 살펴볼 수 있을 것이다.
제 5장에서는 한글 창제와 한글서예의 탄생에 대하여 알아본다. 한자서예가 주를 이루던 때 독자성을 가지고 서서히 발전해나가던 한글서예의 당시 모습들을 살펴볼 수 있을 것이다.
제 6장에서는 우리나라의 근현대 서예가들을 만날 수 있다. 옛 서예가들의 맥을 이어 한국서예의 격을 높인 근현대 서예가들의 삶과 작품을 통해 우리나라 서예의 현주소를 살펴볼 수 있을 것이다.
제 7장에서는 서예가로서의 새로운 도전을 시작하고자 하는 이들을 위한 지침을 얻을 수 있다. 창작을 시작하기에 앞서 알아두면 도움이 될 내용과 앞으로 꾸준히 서예 작품을 창작하기 위하여 알아두어야 할 것, 작품을 보는 안목을 높일 수 있는 방법과 서예 전반에 대한 지식을 익히기 위하여 필요한 책 등 초보 서예가의 길잡이가 되어줄 정보들을 얻을 수 있을 것이다.

출판사 서평
서예가 비로소 하나의 예술로 자리 잡기 시작하던 조선시대, 글씨쓰기는 사대부들의 고상한 멋과 감성을 담은 고급 취미였다. 옛 선비들은 벼루에 천천히 먹을 갈면서 심신을 다스리고 정화하였다. 붓을 든 뒤에는 한 점, 한 획을 신중히 그으며 글씨 속에 마음을 실었으며, 작품의 빈 공간에까지도 만물의 정신과 생명의 기운이 흐르게 하였다. 이러한 서예는 한글의 탄생과 함께 꾸준히 발전해오며, 현대의 캘리그래피 예술로까지 이어지고 있다. 그러는 동안 서예의 필수적인 요소인 글씨도 다양한 모습으로 변화하였다. 각 시대의 사회적 특징과 사람들의 요구에 맞는 형태로 나타났던 여러 가지 글씨체들은 그 각각이 특별한 개성을 지니고 있다. 그리고 이러한 점은 글씨가 예술로 발전하게 되는 원동력이 되었다. 이 책은 이렇게 자연스럽게 예술이 된 글씨쓰기의 흐름을 폭넓은 범위에서 살펴보고 있다. 역사와 자료, 작가와 작품, 창작과 감상 등 서예에 관한 전반적인 내용을 아우르고 있다는 점에서 매우 의미 있는 책이다. 특히 각 시대에 이름을 떨친 서예가 이야기와 풍부한 도판, 서예의 역사를 한눈에 살펴볼 수 있는 도표, 각 서체의 핵심을 알 수 있는 요점 정리, 서예와 관련된 저자의 경험과 느낌들이 고스란히 담겨 서예를 보는 시각을 한층 넓혀줄 것이다.

이 책의 독자
미술에 관심이 있는 사람
서예, 캘리그래피 등 문자 예술에 관심이 많은 사람
문자의 역사와 변화에 관심이 많은 사람
서예, 문자학, 미술, 디자인 등 관련 전공자

시작하며

글씨에 담긴 예술적 요소
조형예술이 된 글자의 변화
일필휘지에서 피어나는 붓글씨의 맛과 멋
글씨를 살아 움직이게 하는 기운생동
작품에 여유로움을 주는 선과 여백의 조화
음과 양에 숨어 있는 자연의 섭리
작품의 완성도를 높이는 전각
높은 안목과 기품이 스며있는 문방사우
열정과 높은 안목을 지닌 서예 수장가

한자의 기원과 변화 과정
한자의 여섯 가지 구성 원리와 다섯 가지 서체
하늘의 신령한 힘이 깃든 갑골문자
금속공예와 조화를 이루는 금문
문자 개혁이 만든 표준 문자 전서
옛 사람들의 조형의식이 깃든 예서
한자 정자체의 완성인 해서
붓질의 율동미가 드러나는 행서와 초서

글씨를 예술로 승화시킨 중국의 서예가들
역사상 가장 위대한 서예가 왕희지
전범이 된 글씨를 쓴 구양순
충의로 가득 찬 천하제이서를 쓴 안진경
서법을 충실히 따르면서도 개성을 발휘한 유공권
자유분방한 초서를 쓴 승려 회소
마음속의 간절함을 작품에 드러낸 소식
서성 왕희지에 가장 가까이 다가간 미불
멋 따라 뜻 따라 글씨를 쓴 황정견
서성 왕희지의 부활을 꾀한 조맹부
개성과 사람됨을 글씨에 담은 동기창
정형성을 깨고 현대적 조형미를 구축한 정섭
금석학을 통하여 전통 필법을 찾아낸 등석여
돌에 새긴 글씨를 종이 위에 다시 살려낸 오창석
고박하고 섬세한 붓질을 한 힘찬 목수 제백석
호방한 행초서를 쓴 시인이자 혁명가 모택동
초서의 현대화에 앞장선 우우임

한국서예의 흐름
독자적인 서풍의 한국서예
웅건하고 자유자재한 고구려서예
유려하면서 편안한 백제서예
고박하고 토속적인 신라서예
다양한 서풍을 보여주는 통일신라서예
대장경과 묘지에 새겨진 자연스러운 고려서예
풍부한 서예가와 작품을 지닌 조선서예

한글 창제와 한글서예의 탄생
한글서예의 발전
훈민정음의 창제 원리를 담은 판본체
맑고 고운 글씨 궁체
민중의 개성과 흥이 담긴 민체

아름답고 창조적인 글씨를 쓴 한국의 근현대 서예가들
충의로 빛나는 글씨를 쓴 안중근
한국의 현대 서예를 개척한 손재형
글씨에서 독특한 기운을 뿜어내는 유희강
한글서예 보급과 서예가 양성에도 힘쓴 대가 김충현
오체에 모두 능하였던 만능 서예가 김응현
탈속한 도인의 천진난만한 글씨를 쓴 강창원
이 시대 마지막 선비의 길을 걸어가는 정하건
춤추듯 살아 움직이는 한글을 쓴 박무숙
편안함이 내뿜는 신선함과 탄탄함을 지닌 손창락

서예작품 창작의 시작
작품 창작의 첫걸음
한글과 한자서예의 시작
훌륭한 글씨쓰기의 시작인 집필과 운필
살아 있는 글씨를 쓰기 위한 필수적인 요소
한자서예 배우기의 실제, 영자팔법
한글서예 배우기의 실제, 자모 체본
또 다른 스승인 서예인의 교과서

마치며

부록
중국서예사 연표
한국서예사 연표
참고문헌
찾아보기

과거에 사대부를 중심으로 계승되고 발전하였던 서예도 이제는 매스미디어의 발전과 영향에 힘입어 새로운 모색을 하는 시기입니다. 우리 조상들처럼 일상생활에서 직접 붓을 들고 붓글씨를 쓰지는 않더라도 많은 사람들은 책의 표지에서, 영화의 포스터에서, 드라마의 제목 글씨에서 서예의 아름다움을 발견하고 이에 매료되고 있습니다. 이 책은 이런 변화에 부응하여 한글세대들에게 서예에 관한 기초적인 지식과 함께 서예작품 감상의 기회를 주고자 합니다. 더 나아가 서예를 배우고자 하는 사람들을 위한 친절한 안내서가 되고자 합니다.
-‘시작하며’에서

고대 사회에서 갑골을 가공하는 데에는 많은 정성을 기울여야 하였습니다. 이에 따라 자연스럽게 문자에 대한 숭배도 일어나게 되었습니다. 갑골을 관리하면서 하늘과 인간을 매개하는 중개자인 정인의 힘과 권위가 갑골 자체가 지닌 신성과 관련이 있다고 믿었기 때문입니다. 정인은 왕실의 점복 사무를 주관하던 성직자이자 왕이었습니다. 그렇기 때문에 문자학에 정통하고 문서 작성에 능숙하며, 역사와 옛 경전에 밝고 천문 역법에 정통하였습니다. 갑골문을 능숙하게 새길 정도로 서예에 조예가 깊은, 당대 최고의 문화인이자 지식인이었을 것입니다. 이렇게 최고의 엘리트들에 의해 쓰인 한자는 그 각각에 시대의 사상과 상징적 의미가 축적되고 간직되어 있습니다. 이는 한자가 단순이 소리만을 부호로 표시한 표음문자 체계와는 달리, 표의성을 갖춘 회화적이며 예술적인 뜻글자라는 것을 말해줍니다.
-본문에서

고예는 소전과 비슷한 형태이며 획에 직선적인 면이 강하고, 예서는 파책이 있으며 납작한 형태의 글자입니다. 예서는 사각의 틀 안에 글자가 좌우 대칭이 되도록 써서 안정된 느낌을 줍니다. 대체로 가로로 긴 네모 모양을 하고 있습니다. 예서에는 둥근 원필과 각진 방필이 섞여 있습니다. 가로와 세로의 획이 겹치는 전절 부분에서 각을 강조하였고, 이런 경직된 느낌 속에서도 파임의 변화를 주어 동적인 느낌을 더하였기 때문입니다. 그래서 소전의 불규칙적이며 곡선의 변화가 많고 둥근 필획이 예서에서 굵거나 가는 필선과 조화롭게 섞이어 더욱 풍부한 모양이 되었습니다. 또한 삐침과 파임이라는 새로운 필획의 기법이 추가되어 보다 아름다운 글자를 쓰는 것이 가능하게 되었습니다. 예서로 인해 글씨가 좀 더 본격적으로 사람들에게 새로운 예술적 창작과 감상의 기회를 주게 된 것입니다.
-본문에서

당 태종 밑에서 서예 전문 관료로 일한 초당의 대가 저수량과 우세남, 구양순이 있습니다. 그러나 저는 왕희지의 행서를 25년간 정리하고 집자해 『대당삼장성교서』를 완성한 회인을 꼽겠습니다. 왕희지의 후손이며 승려였던 회인은 궁중에서 소장하고 있는 왕희지의 작품을 열람하고 집자 작업을 하였습니다. 집자란 옛 문헌에서 필요한 글자를 찾아 모으는 작업으로 요즘의 폰트 작업과 같습니다.
왕희지의 친필 작품들이 대부분 사라지고 임모본들만 남아 있는 상태에서 <집자성교서>는 왕희지 행서의 풍격을 가장 잘 살린 작품이란 평을 받고 있습니다. <집자성교서>의 비석은 높이 315cm, 넓이 131cm의 크기이며, 30행 1,904글자로 구성되어 있습니다. 중국 섬서성 서안 홍복사에 있었으나 현재는 비림박물관에 보관되어 있습니다.
회인 스님은 이 비석을 만들기 위해 왕희지의 글씨를 집자하는 과정에서 똑같은 글자를 사용하지 않았습니다. 이 덕분에 <집자성교서>에서는 왕희지 흘림체의 다양한 변화를 볼 수 있습니다. 후대의 사람들은 이 비문을 탁본해 한 권의 책으로 엮어 행서를 배울 때 교본으로 삼았습니다. 이러한 왕희지의 <집자성교서>는 임서의 바른 길잡이 역할을 해주어, 행서를 잘 쓰기 위해 정식으로 꼭 거쳐야 하는 관문이 되었습니다.
-본문에서

고구려는 육로로 중국 북조의 문화를 받아들인 반면, 백제는 해로로 남조의 세련된 문화를 입수했습니다. 그것을 보여주는 가장 대표적인 유물이 웅진시기의 무령왕릉에서 출토된 두 지석입니다. 남조의 전통을 따라 묘의 형태도 단실 부부합장묘로 만들어졌고, 지석도 왕과 왕비의 것이 나란히 놓여 있었습니다. 6세기 전반의 두 지석 가운데 왕의 지석 글씨는 유려한 남조첩의 서풍과 유사하고 왕비의 지석 글씨는 힘찬 북조의 글씨와 닮았습니다. 왕비 지석 뒷면에 있는 왕의 매지권은 지신에게 지불한 토지 매매 계약서인데 이것도 중국 남조의 풍습입니다. 왕비 지석 위에는 지신에게 지불한 토지 대금으로 당시 양나라에서 유통되던 화폐인 오수전 꾸러미가 얹혀 있었습니다. 이것은 백제와 남조 문화의 밀접한 관계를 보여주는 실증이며, 매지권은 백제의 도가사상을 보여주는 자료입니다.
-본문에서